约翰汤普森钢琴教程第三册教材单版 钢琴教程 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱洁平 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514404

商品编码：29867368181

丛书名： 约翰汤普森成人钢琴教程(3原版引进)

开本：8开

出版时间：2010-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言 双手交叉弹奏与两音连线 月光下的凤尾竹 牧童对歌 速度的鲜明对比 匈牙利舞曲民间舞曲 牧马少年 学习小调音阶 建立小调音阶——关系小调 建立小调音阶——同名小调 大调与小调式 北极之旅 瑶族长鼓舞 同名大小调 金婚曲 江南情 路边的野花不要采 致野玫瑰 映山红(电影《：闪闪的红星》插曲) g小调练习曲 莫斯科郊外的晚上 陶乐瑞丝 维也纳的旋律 月牙下的诉说 上臂的弹奏与手臂推动力 黑眼睛 舞龙灯 月 光 终止和弦 常见的终止和弦 属七和弦 桑塔·露琪亚 长江之歌 属七和弦琶音 胡安妮塔 梦乡 练习曲 深红的玫瑰 罗密欧与朱丽叶 第二号协奏曲 幽默曲 小白菜新韵 玫瑰经 同一首歌 音阶指法提示 三种小调形式

内容简介

本收集了一些乐曲专为学生学习，其中有些是大家非常愿意演奏和聆听的。另外，中附有许多提示说明，能帮助学生理解音乐、表现音乐。 有关乐理知识和技巧的学习要有所选择。这些知识点在本中依次介绍，在教师的讲解下，可以了解得更详细。

钢琴学习者的进阶指南：探索音乐的广阔天地 本书是一本精心策划的钢琴教材，旨在为已经具备一定基础的学习者提供一个全面、深入的进阶平台。我们跳脱出传统教材的固定框架，将目光投向更广阔的音乐世界，涵盖了从精湛技巧的打磨到深刻音乐理解的培养等多个维度。 第一部分：精湛技艺的深度拓展 本教材将重点放在提升演奏者的技术深度和广度上，不同于基础教程中对音阶和琶音的初步介绍，我们深入探讨了高级演奏技巧的内在机制与高效练习方法。 一、手指独立性与力量的科学训练 我们引入了基于人体工程学的指法分析，详细解析了巴赫、肖邦等作曲家作品中对指法提出的特殊要求。书中包含一系列专门设计的“结构性练习”，它们不仅仅是机械重复，而是模拟复杂和弦进行与快速跑动中的手指独立控制，旨在解决传统练习中常见的“并指”或“力量不均”的问题。例如，针对八度连续演奏中的腕部支撑与手指回弹的配合，我们提供了详细的慢速分解练习法，以及如何通过听觉反馈来校正物理动作。 二、踏板运用艺术的精微把握 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴演奏的灵魂之一，本书将踏板的学习提升到“色彩构建”的层次。我们不再停留在“踩到底”或“半踩”的简单指令，而是深入讲解了踏板在不同音区（低音、中音、高音区的和声密度差异）中的不同作用。书中通过对比德彪西的印象派作品与勃拉姆斯晚期作品的和声结构，演示了如何运用“半踏”与“叠踏”（Overlapping Pedal）来创造出透明、模糊或层次分明的音响效果，训练学习者在演奏进行中，如同画家调色般精准控制声音的融合度。 三、高难度技巧的分解与重构 针对三度、六度、八度及和弦的快速连续演奏，本书提供了一套“模块化”的训练体系。我们分析了李斯特炫技作品中的常见技术难点，将其分解为若干个微小、可控的指法单元。学习者将学会如何隔离难点，运用“脉冲练习法”——即以极慢的速度，精准控制每一次触键的重量和释放时机，再逐步加速，直到达到作品要求的速度和均匀度。对于装饰音的快速处理，本书强调了节奏的稳定性和手指的松弛度，避免因追求速度而牺牲清晰度。 第二部分：音乐语法的深度解读 技术是载体，音乐理解才是最终目的。本部分致力于拓宽学习者的音乐视野，培养其分析、诠释作品的能力。 一、和声学与对位法的实用结合 我们不教授冗长枯燥的和声学理论，而是将和声分析直接融入钢琴曲目的解读中。通过分析莫扎特奏鸣曲的清晰结构与瓦格纳歌剧选段的复杂导引动机，学习者将能识别出“功能和声”、“离调”以及“半音进行”如何服务于情绪的表达。对于对位法，我们选取了巴赫赋格中的关键段落，教导学生如何“聆听并区分”声部，理解主旋律、副旋律之间的对话关系，从而在演奏时能赋予不同声部明确的“个性”。 二、风格辨识与历史背景 不同的音乐时期对钢琴演奏有截然不同的要求。本书详细区分了巴洛克时期（注重清晰的线条感与装饰音的规范性）、古典主义时期（强调清晰的结构与平衡的比例）、浪漫主义时期（追求情感的自由表达与音色的变化）以及近现代作品（探索非传统音响与节奏的复杂性）的演奏特征。例如，在处理肖邦练习曲时，需要理解其对古钢琴音响的适应性，而在演奏德彪西作品时，则需充分利用现代钢琴宽广的音域和丰富的延音效果来营造“水光潋滟”的质感。 三、乐谱的“考古学”：版本比较与演奏记号的再认识 许多经典曲目存在多个版本（如早期手稿、作曲家亲自校订版、后世编辑版）。本书引导读者进行初步的版本比较，关注不同版本在力度记号（p 与 pp 的细微差别）、指法提示（如指法标记对触键方式的影响）以及速度术语上的差异。我们鼓励学习者发展批判性思维，理解编辑者基于何种音乐理念进行了修改，最终形成自己对作品的独特且负责任的诠释。 第三部分：舞台表现力与心理调适 对于追求卓越的演奏者而言，将练习室的完美表现带到舞台上是一项新的挑战。 一、节奏的内在驱动力 真正的节奏感并非来自于节拍器的均匀滴答声，而是来源于对音乐“呼吸”的把握。本书探讨了“自由节奏”（Rubato）的科学应用——何时可以适度拉伸，何时必须回归核心节拍。通过练习如何将强拍的重量感与弱拍的轻盈感精确分离，使演奏听起来充满生命力和内在的逻辑驱动力，而非僵硬的机械重复。 二、记忆的系统化构建 我们提供多种记忆法，超越简单的“肌肉记忆”。这包括：结构记忆法（将乐曲拆分为清晰的A-B-A’结构，理解乐章的逻辑走向）；和声记忆法（记住关键转调点与和弦进行）；以及触觉记忆法（强化特殊指法位置的物理感受）。通过多维度记忆的交叉验证，极大地增强了演奏的抗失误能力。 三、面对压力的临场表现 本书最后一部分着重于演奏前的准备与心态调整。内容涉及如何进行“情景模拟练习”（在想象的观众面前演奏），如何处理演出前夕的技术性紧张，以及在演奏中意外失误时，如何迅速、平稳地回到正确轨道，保持整体音乐叙事的连贯性与感染力。 本书适合已经完成初级基础训练，希望从“会弹”进阶到“会演奏”的钢琴爱好者、音乐学院学生或专业教师作为进修参考。它提供的不只是曲目，而是一整套系统性的音乐思维与演奏工具箱。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上讲，这本书绝对不是市面上那些肤浅的入门指南。它将钢琴学习的视角拉得更远，不仅仅关注于指法的准确性，更注重对音乐“内涵”的理解。我特别欣赏它对于“力度控制”的系统阐述。它不仅仅是简单地标出“p”（弱）和“f”（强），而是详细解释了钢琴发声的物理原理，比如如何通过手腕的放松和手指的触点来控制琴弦的振幅，从而达到细腻的力度变化。书中有一章节专门讨论了“歌唱性”的练习，要求学习者模仿小提琴或人声的悠长线条感，这对提升演奏的感染力至关重要。我尝试着按照书中的建议，用更“贴合”琴键的方式去触键，结果发现以往那些听起来干巴巴的练习曲，竟然有了初步的“呼吸”和“情感”。这本书成功地搭建了技术与艺术之间的桥梁，它告诉你，手指的技巧最终服务的对象，是音乐的美感。

评分☆☆☆☆☆

对于自学钢琴的人来说，最大的痛点在于缺乏及时的反馈和纠正。我之前尝试过好几套教材，经常在某个难点上卡住，自己摸索半天也找不到正确的突破口，最终只能不了了之。这本书在这方面做得非常人性化。它在每一章节的末尾，都会设置一个“常见问题与解答”的版块。比如，当讲解到双手配合跨越八度时的张力控制问题时，它直接列出了四种常见的错误姿势及其后果，并给出了对应的纠正练习。这种前瞻性的指导，极大地减少了学习过程中的挫败感。而且，这本书的“难度递进曲线”设计得非常平滑。我注意到，当一个较难的技巧（比如三度音程的持续演奏）刚被引入时，随后的曲目难度并不会立刻飙升到无法企及的地步，而是会用一到两首相对轻松的曲子让你“消化”刚学到的内容。这种节奏感，让学习过程充满了持续的、可控的进步感，而不是忽高忽低的折磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体，散发出一种古典而又专业的韵味。我特意挑选了一个阳光很好的下午，在洒满光线的书房里翻开它，首先映入眼帘的是序言部分，作者的文字非常恳切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老朋友在分享他的“武林秘籍”。从排版来看，每一个五线谱的间距都经过了精心的考量，即便是初学者也能清晰地分辨出高音谱号和低音谱号下的音符，这一点对于我这种手眼协调能力时常“掉线”的业余爱好者来说，简直是福音。特别是那些练习曲的配图，虽然简单，却恰到好处地指明了手指应该如何自然地触键，避免了初学时常见的僵硬感。我特别欣赏它在基础和声概念引入时的那种循序渐进，没有一下子抛出复杂的理论，而是将它们巧妙地融入到乐曲的练习之中，让人在不知不觉中就吸收了知识。这本书的纸张质量也值得称赞，不易反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间对着谱子琢磨的和弦进行来说，实在太重要了。它给我的第一印象是：这是一本用心打磨出来的、充满人文关怀的教学工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态的，毕竟市面上钢琴教材多如牛毛，真正能让人坚持下去的不多。但这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的严谨。它不像某些教材那样，为了炫耀难度而硬生生地堆砌一些不连贯的练习片段。相反，它构建了一个非常扎实的“能力阶梯”。从最开始的C大调五指练习，到后面逐渐引入的琶音、音阶的指法变化，每增加一个技巧点，都会用三到四首专门针对性的小曲子来巩固，确保你不是“学会了”，而是“掌握了”。我尤其对其中关于踏板使用的讲解印象深刻，它没有简单地说“什么时候踩下去，什么时候抬起来”，而是详细解释了混响的原理，以及如何通过踏板来塑造乐曲的“呼吸感”。我尝试了其中一首练习曲——那首需要快速转换手位的练习——以往我总是弹得磕磕绊绊，但按照书上提示的触键力度和时值控制，竟然流畅地弹下来了，那种成就感，简直无法用语言形容。这本书的价值，在于它教会的不是“弹什么”，而是“怎么思考”弹奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐的审美要求比较高的人，很多基础教程的选曲总是偏向于枯燥的古典练习曲，听起来像是给机器人编写的程序。然而，这本书在选材上展现出了极高的品味和广度。它巧妙地平衡了技术性练习和音乐欣赏之间的关系。基础部分依然是那些不可或缺的哈农和车尔尼式的练习，但穿插其中的“小品集锦”却让人眼前一亮。里面收录的几首十七、十八世纪的小奏鸣曲选段，旋律优美，富有歌唱性，完全不像是一些教材中那种“凑数”的作品。更棒的是，它不仅提供了钢琴谱，还在一些关键的乐句旁做了非常细致的表情记号批注。比如某处需要轻微的“rubato”，某处需要突出主旋律的“cantabile”处理，这些细微的指导，极大地提升了练习的音乐性和表现力，让我感觉自己不再是机械地敲击琴键，而是在“演奏”一件乐器。