中国舞基训练钢琴伴奏作品集 附CD光盘一张 韩勤 钢琴小品集 舞蹈教程教材书籍 舞蹈伴奏学习补充教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国舞
• 舞蹈
• 钢琴伴奏
• 舞蹈教材
• 舞蹈教程
• 韩勤
• 钢琴小品
• 舞蹈学习
• 伴奏
• 教材书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047934

商品编码：29867371671

丛书名： 中国舞基本训练钢琴伴奏作品集钢琴小品集

巨牛图书专营店

舞蹈基础训练钢琴伴奏作品精选集 （不含《中国舞基训练钢琴伴奏作品集 附CD光盘一张 韩勤 钢琴小品集 舞蹈教程教材书籍 舞蹈伴奏学习补充教材》之内容） 本书籍聚焦于精选、系统化的西方古典芭蕾及民族舞蹈（非中国古典舞）基础训练的钢琴伴奏曲目，旨在为舞蹈教师和专业学习者提供高质量、富有教育性和艺术性的伴奏资源。 本书的编排严格遵循舞蹈训练的逻辑顺序，从最基础的把杆练习到复杂的中间组合与技巧训练，每一首曲目都经过精心挑选，以确保其节奏的准确性、旋律的清晰性以及与特定舞蹈动作的完美契合度。 第一部分：把杆练习（Barre Work）的艺术与技术 把杆训练是舞蹈学习的基石，要求舞者建立正确的身体姿态、肌肉控制和关节的协调性。本作品集在这一部分的选材上，力求平衡节奏的稳定性和音乐的趣味性。 一、基本功组合的节奏解析与音乐匹配： 本部分收录了大量源自19世纪末至20世纪初欧洲著名音乐家为教学或芭蕾练习创作的钢琴曲。这些曲目通常采用清晰、稳定的节拍，如2/4、3/4或4/4拍，便于教师精确控制动作的“一、二、三、四”计数。 1. Pliés (蹲)： 选取的曲目注重缓慢、连贯的动态变化，强调呼吸与动作的同步。例如，收录了多首以柔和琶音和持续低音为特色的乐曲，模仿了慢速呼吸的起伏感，帮助舞者体会深度伸展和放松。曲目长度精确控制，以适应不同阶段（如大蹲、小蹲）对时间的要求。 2. Battements Tendus (擦地)： 针对脚尖的精确度和肌肉的预热，本部分特别精选了节奏感强、清晰度高的乐曲。这些曲目通常具有明显的重音和清晰的线条感，例如某些巴赫或斯卡拉蒂的键盘作品的简化改编，确保了舞者在进行“推出-回拉”动作时，速度和力度能够得到精准的控制。我们避免了过于花哨的装饰音，保证了训练的纯粹性。 3. Dégagés/Battements Jetés (小踢腿)： 这一阶段要求爆发力与速度的结合。伴奏音乐的特点是快速的音型变化和稳定的节拍支撑。书中包含了大量源自浪漫主义时期小品（如门德尔松、肖邦的练习曲中适合转速的片段），这些片段的力度对比鲜明，能有效训练舞者对速度变化的敏感度。 4. Ronds de Jambe (划圈)： 划圈练习强调髋关节的打开和动作的流畅性。选曲着重于旋律线的连续性，避免过于断裂的节奏。许多曲目采用优美的圆舞曲或行板，以引导舞者在保持身体垂直稳定的前提下，实现髋关节的平稳转动。 二、把杆平衡与控制： 在进行缓慢的“坚持”练习（如保持在半脚尖或全脚尖上的稳定姿态）时，伴奏音乐的特点是悠长、稳定的和弦进行，几乎没有强烈的节奏突变。这要求钢琴演奏者能够保持极佳的音色控制和呼吸感，为舞者提供“无形”的支持。 第二部分：中间组合（Centre Work）的挑战与音乐性 进入中间练习，舞者开始脱离把杆，对平衡、转体和跳跃的质量提出了更高要求。本部分曲目在技术难度和音乐表现力上进行了提升。 一、Adagio (慢板)： 慢板组合是展现舞蹈线条、控制力和音乐理解力的关键。本部分选取的慢板音乐，多为抒情性强、和声丰富的作品。 1. 表达力训练： 我们收录了莫扎特、德彪西等作曲家作品中，具有明确情绪起伏的乐段。这些音乐引导舞者不仅仅是完成动作的物理形态，更要理解旋律中的“悲伤”、“渴望”或“宁静”，将情感融入到身体的延伸之中。例如，对于“延长”和“弧线”的练习，音乐的连绵性至关重要。 2. 重心转移的引导： 针对复杂的重心交换和身体倾斜，伴奏音乐的低音线条和和声色彩变化，起到了关键的引导作用，帮助舞者“听”到身体移动的方向。 二、Pirouettes (旋转) 与中速组合： 旋转训练对音乐的节拍感和速度的精确性要求极高。 1. 精确的计时点： 选曲严格遵循舞蹈术语中的速度标记（如Allegro Moderato）。例如，在进行二至三圈的定点旋转时，音乐的强拍必须与旋转的起始和结束点完美对齐。我们收录了大量改编自巴洛克时期奏鸣曲的快板乐章，这些乐章结构严谨，节奏精准。 2. 节奏的适应性： 针对连续转体，本部分提供了一系列具有“推动感”的乐曲，这些音乐常常采用连续的十六分音符或八分音符组合，使得舞者在旋转过程中，仿佛被音乐“带着走”，而不是依靠自身力量硬撑。 第三部分：跳跃（Allegro）的爆发力与轻盈感 跳跃部分对钢琴伴奏的要求是极致的爆发力与瞬间的释放感。 一、Petit Allegro (小跳)： 小跳的音乐强调清晰的切分音和轻快的律动，要求舞者像羽毛般落地。 1. 清晰的断奏： 曲目多采用清晰的断奏（Staccato），强弱对比明显，帮助舞者体会动作的“着地”与“起跳”瞬间的清晰分离。选材倾向于轻盈的室内乐或钢琴小品中的活泼乐段。 二、Grand Allegro (大跳)： 大跳要求舞者在空中停留足够的时间，实现最大化的空间跨度。 1. “空中时间”的营造： 伴奏音乐必须在起跳瞬间提供强有力的推动，并在空中阶段（即“暂停”的瞬间）使用轻盈的上行音型或保持较高的和声，营造出“失重感”。本书选取的乐曲，多具有强烈的驱动力和对高音区的有效运用，以增强舞者对腾空高度的感知。例如，一些勃拉姆斯或拉威尔作品中充满活力的片段，被巧妙地用于训练舞者对跳跃质量的追求。 附录：特定风格舞蹈的节奏参考（非中国古典舞） 为了更广泛地服务于不同舞蹈种类的基础训练，本作品集在附录中简要收录了如意大利古典芭蕾风格（强调夸张的延伸和精确的脚尖工作）以及俄派技巧的某些严谨性（强调力量的积蓄与释放）所需的特定节奏范例，这些范例的音乐语言主要根植于19世纪俄罗斯芭蕾黄金时期的作曲家风格。 整体特色： 本书的伴奏曲目选材广泛，涵盖了从巴洛克时期的清晰结构到浪漫主义时期的抒情色彩，但所有曲目均服务于舞蹈基础训练的教学目标。演奏难度适中，既能满足专业教师对音乐质量的要求，也便于具有一定演奏水平的伴奏者在繁重的教学任务中灵活应用。每首曲目在编排时都考虑到了钢琴演奏的实用性，确保了其在实际课堂环境中的可操作性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈专业的学生，我深知找到一套真正贴合教学需求的钢琴伴奏教材是多么重要。这本集子的选曲角度非常刁钻，它没有过多地堆砌那些我们已经烂熟于心的经典曲目，而是侧重于那些在基础训练中极其关键、却常常被忽略的节奏型和技术难点。我发现其中一些看似简单的练习曲，实际上蕴含着对重心转移和身体协调性极高要求的音乐处理。作者在处理慢板的抒情段落时，那种推进感和呼吸的连贯性把握得恰到好处，为学习者提供了极佳的范本。相比于市面上那些生硬、机械的伴奏录音，这里的钢琴声具有很强的“引导性”，它不是简单地提供和弦支撑，而是主动地在“对话”——这对于培养舞者的音乐感和舞台表现力至关重要。我已经开始尝试将这些伴奏融入我的独舞排练中，效果立竿见影，感觉动作的流畅度提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，封面采用了经典的米白色调，配上精致的烫金字体，透着一股古典的韵味。我尤其喜欢内页的纸张选择，触感温润细腻，长时间翻阅也不会感到刺眼。谱子的排版布局非常清晰，字体大小适中，连音符和休止符的细节都处理得井井有条，对于我这种需要频繁对照练习的舞者来说，简直是福音。特别是那些高难度的段落，作者在标注上做了很多人性化的处理，比如力度记号和演奏提示都非常详尽，让人一看就能明白该如何处理音乐的情绪和节奏变化。CD的音质也是一流的，无论是钢琴的颗粒感还是整体的声场定位都非常饱满，听着就能感受到演奏者深厚的功底。听着伴奏练习，仿佛置身于专业的舞蹈课堂，极大地提升了我的学习体验。不得不说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，从里到外都散发着对舞蹈和音乐的热爱与尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我抱着试一试的心态购买这本书的，毕竟市面上的“伴奏集”常常名过其实。然而，这次的体验彻底颠覆了我的看法。最让我惊喜的是它对不同风格舞蹈（比如古典舞的基础组合和民族舞的律动部分）的兼容性和深度挖掘。很多时候，我们在学习一些特定地域的舞蹈时，往往找不到能准确捕捉到那种地域风情和细腻情感的伴奏。这本书在这方面做得非常到位，每一个音符的重音、每一个乐句的收尾，都似乎经过了无数次在舞蹈教室里的实践检验。比如，在练习快速的转体组合时，钢琴的清晰度和节奏的精准度直接决定了我们能否稳定地完成技术动作，而这本教材在这方面简直是教科书级别的范例。我甚至发现，即使不作为伴奏，单独聆听这些钢琴小品，本身就是一种高水平的音乐欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经堆了不少舞蹈教材，很多都是买回来束之高阁的“摆设”，但这一本绝对是会被我翻烂的“工具书”。它巧妙地平衡了技术性与艺术性。从技术层面看，它覆盖了从初级到中高级的各项基本功训练所需的核心节奏和和声进行，确保了训练的系统性和完整性。更难得的是，韩勤老师的编曲功底使得这些技术性极强的伴奏听起来完全不枯燥，反而充满了生命力。我特别喜欢那些过渡段落的处理，它们没有简单地用重复音型敷衍了事，而是通过精妙的和声变化和节奏错位，有效地帮助舞者在不同技术环节之间平稳地转换注意力。我身边的其他老师看了我的这本教材后，也都纷纷表示要入手一本，因为它真正做到了“学以致用”——不仅能用在日常教学中，还能在指导学生进行专业考试和汇报演出时，提供最高水准的音乐支持。

评分☆☆☆☆☆

对于自学舞蹈或者希望提高伴奏技能的教师来说，这本书简直是挖掘宝藏般的存在。它的配套CD资源是真正的亮点，它提供的不仅仅是“伴奏”，更像是一份详细的“示范讲解”。我注意到，有些曲目似乎特意采用了不同的演奏速度和情绪处理，这无形中拓宽了学习者对同一套基础训练动作可能性的理解。例如，同样是八个小节的慢速移位练习，CD里呈现了两种截然不同的音乐氛围——一种是庄重肃穆的，另一种则是轻盈灵动的。这对于我们理解音乐对动作形态的塑形作用非常有帮助。此外，书中的一些技术提示部分，我感觉它更多的是在教你如何“听懂”音乐，而不是死板地“弹奏”音乐，这种教育理念非常先进，打破了传统教材的刻板印象，让人耳目一新。