音乐教室:全国二胡考级曲目辅导示范九级(4VCD) 先恒正版 宋飞 流行唱法入门/声乐入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨维忠王韡 编，无 译

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 音乐教材
• 声乐
• 流行唱法
• 入门
• 宋飞
• 先恒
• VCD
• 音乐教室

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508282602

商品编码：29867381199

丛书名： 流行唱法入门声乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-01

第-片： 1、三门峡畅想曲 2、寒春风曲 第二片： 1、新婚别 2、豫乡行 第三片： 1、兰花花叙事曲 2、流波曲 第四片： 1、一枝花 2、秋韵

宋飞，中国当代二胡演奏家、国家演员。自幼随父学习二胡，1981年考入天津音乐学院附中，1987年进入中国音乐学院，师从安如砺和刘明源教授。1989年参加第-届“山城杯”民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届“ART”杯中国乐器比赛，获青年专业组一等奖；1991年获中国音乐学院大奖。她先后出访了瑞典、德国、法国、荷兰、加拿大、新加坡、泰国、韩国、日本及香港、台湾等地，特别是在美国卡内基音乐厅、维也纳的金色大厅等音乐厅的精彩演奏，博得了西方音乐界的极高赞誉。自1995年以来，她还多次在北京音乐厅成功地举办了个人二胡独奏音乐会，获得一致好评。 她善于吸收古典、民间、西洋音乐的特点，对各家各派的精粹和作品勤于钻研，并有着自己的见解和领悟。其演奏注重于作品的情、意、趣，听起来自然流畅、挥洒自如。 1999年宋飞由中央民族乐团调入中国音乐学院任二胡专业教师。 

音乐理论与实践：从基础到进阶的音乐之旅 图书主题： 本套丛书旨在为广大音乐学习者提供一套全面、系统且深入的音乐理论与实践指导，涵盖西方古典音乐、民族音乐理论、和声学、曲式分析、视唱练耳等多个核心领域，并辅以不同乐器及声乐的专业技巧训练，帮助学习者构建扎实的音乐知识体系，提升演奏和演唱水平。 适用读者群体： 音乐院校学生、专业音乐教师、业余音乐爱好者、准备考级或参加音乐比赛的人士。 --- 第一部分：音乐基础与理论构建（约450字） 1. 《西方音乐史纲要：从古至今的旋律演变》 本书详细梳理了西方音乐自古希腊时期的萌芽到20世纪以来的发展脉络。内容包括中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的复调艺术、巴洛克时期的对位法大师（如巴赫）的作品特点、古典主义的清晰结构（海顿、莫扎特、贝多芬），浪漫主义的激情与个性解放，以及印象主义和现代音乐的革新。书中配有大量乐谱实例和历史背景分析，帮助读者理解不同历史时期音乐风格的形成原因及其美学价值。特别关注了关键作曲家的生平与其代表作的深入剖析。 2. 《基础和声学原理与应用》 这是所有音乐理论学习的基石。本书从最基础的音程、三和弦概念入手，逐步深入讲解功能和声体系。内容覆盖级进和弦的连接规则、导和弦的运用、七和弦的扩展、终止式的构建，以及更复杂的半音和声处理，如那不勒斯六和弦、减七和弦等。每一章节均提供大量练习题和已完成的范例分析，旨在培养读者准确判断和声功能及熟练进行四部和声写作的能力。书末附有“和声分析实战案例”，选取了舒伯特和德彪西的钢琴小品进行细致讲解。 3. 《视唱练耳综合教程（初中高级分册）》 本教程分为三册，循序渐进地训练学习者的听觉辨识能力和视唱能力。 初级： 重点在于音高、节奏的准确识别和模唱，二、三、四度音程的听辨训练，以及常用节奏型的视唱。 中级： 引入大小调、自然音阶外的音程、三和弦与七和弦的听辨，以及二声部视唱。 高级： 深入到调式、复杂的节奏（如附点、三连音的复杂组合）、变音记号的快速反应，以及听写三至四部和声，并要求具备即兴模唱复杂旋律的能力。 --- 第二部分：专业乐器与声乐技巧提升（约550字） 4. 《钢琴演奏技巧的科学训练法》 本书聚焦于钢琴演奏中常见的手型问题、触键力度控制以及指法的优化。它不侧重于某一特定曲目的学习，而是提供一套普适性的训练系统。内容包括：手指独立性的“五指练习”进阶、手臂重量在和弦与八度中的合理运用、踏板在不同织体中的精确控制、以及如何高效地进行乐句划分与呼吸感表达。书中特别收录了针对肖邦练习曲和巴赫赋曲的专项技术解析，旨在提升演奏的清晰度与音乐表现力。 5. 《小提琴左手技法精要：把位转换与音准的精确把握》 针对小提琴演奏者，本书深入探讨了左手技术的核心难点。主要内容包括：不同把位之间的平稳、快速转换技巧（包含换把位前的预准备动作）、音准的听觉训练与指位肌肉记忆的建立、换把位时换弦的连贯性处理，以及揉弦（Vibrato）的深度与速度控制。书中配有大量分解图示，展示了正确的关节角度和手指放松状态，是提高小提琴高把位流畅度的必备参考。 6. 《管乐器呼吸与气息支持系统构建》 本书为所有吹奏乐器（长笛、单簧管、萨克斯风等）的学习者提供气息管理的科学方法。它摒弃了传统的“深呼吸”口号，转而教授腹式呼吸（横膈膜呼吸）的深度控制，包括吸气速度的控制、气息压力（气流速度）的稳定输出，以及如何在乐句内部进行高效的“微呼吸”。此外，书中还讨论了嘴型（embouchure）的微调对音色和高音区稳定性的影响。 7. 《经典美声唱法训练：从发声到戏剧表达》 这本声乐教程专注于欧洲古典美声学派的训练理念。重点解析了科学的发声机制，包括气息的“支撑”（Appoggio）、喉位的稳定与放松、头腔共鸣的开发，以及混合声区的平稳过渡。书中详细讲解了元音的标准化处理，以确保声音的统一性和穿透力。同时，也涵盖了德语、意大利语歌曲的咬字与风格处理，帮助学习者超越单纯的技术层面，达到富有感染力的艺术表达。 --- 第三部分：民族音乐与曲式分析（约500字） 8. 《中国传统音乐理论导论》 本书是对中国传统音乐体系的全面介绍，与西方十二平均律体系形成对比和补充。内容涵盖了中国传统音阶（如五声调式、七声调式及其变体）、传统的记谱法（如工尺谱、减字谱的解读）、以及丰富的民间音乐元素（如戏曲板式、器乐的“腔”与“韵”）。书中特别介绍了以五声音阶为基础的旋律发展规律，并对古琴音乐的减字谱进行了入门级的解读。 9. 《曲式结构分析入门与进阶》 本书是理解音乐“骨架”的关键工具。它从最简单的二段体、三段体开始，逐步过渡到更复杂的奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能分析）、回旋曲式和变奏曲式。书中大量采用经典奏鸣曲（如莫扎特钢琴奏鸣曲）和交响曲乐章作为分析范例，教会学习者如何通过主题的再现、对比和发展来把握作品的整体逻辑和结构美感。高级部分涉及赋格曲的结构解析。 10. 《室内乐合奏的艺术：平衡与对话》 本册专注于多声部器乐演奏的合作艺术。它详细阐述了室内乐中各声部（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）之间的关系：如何处理对位中的平衡，何时突出旋律声部，何时进行伴奏性的织体构建。重点讨论了“倾听”在合奏中的重要性，包括对其他乐器音色和速度细微变化的即时反应能力，以期达到整体声音的和谐统一。 --- 总结： 本套系列丛书构建了一个从零基础理论学习到高阶演奏技巧提升的完整学习路径。它注重理论与实践的紧密结合，通过系统化的训练方法和详尽的范例分析，致力于培养学习者独立分析音乐、科学训练技巧以及提升艺术表现力的综合能力。学习者无论目标是学术研究还是专业演奏，都能从中找到系统且深入的指导。

评分☆☆☆☆☆

这部《音乐教室》的系列教材，虽然我手头这本是关于二胡九级的，但光看包装和配套的VCD数量，就能感受到它在音乐教育上的用心程度。我记得之前在学基础乐理时，用过另一本关于钢琴入门的教材，那本的排版和图示就非常清晰，尤其对初学者来说，那些手型和指法的分解图简直是救命稻草。我猜想，宋飞老师这套针对二胡考级的辅导系列，肯定也是延续了这种严谨的教学风格。我特别期待能看到针对曲目中那些高难度揉弦和滑音部分的慢速示范，毕竟书本上的文字描述再详细，也比不上亲眼看到演奏家是如何处理弓法和情感表达的。我希望这套教材不仅仅是告诉你“怎么拉”，更重要的是教你“为什么要这样拉”，即背后的音乐学原理和文化背景。例如，在学习某首江南丝竹风格的曲子时，如果能附带讲解一下当时当地的演奏习惯和音色追求，那学习的深度和趣味性都会大大提升。总而言之，我对这种结合了视觉和听觉辅助的学习材料抱有极高的期望，相信它能有效地搭建起理论知识到实际演奏之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一门艺术的学习，教材的“适用性”和“前瞻性”至关重要。对于考级教材而言，它不仅要解决当前级别的要求，更要为下一阶段的学习打下坚实的基础。我希望这套九级辅导能体现出对未来十级甚至专业学习的预见性。例如，在处理某些高难度的换把位技巧时，是否能额外提供一些“超纲”但有助于能力提升的练习？或者在乐理知识的讲解上，是否能适当地引入一些和声学或者配器法的基本概念，让学习者意识到二胡不仅仅是独奏乐器，也能在合奏甚至乐队中发挥作用？如果教材只是浅尝辄止地满足考级的“过关”需求，那它的价值就会大打折扣。我更倾向于那种“授人以渔”，能让我在完成考级后，仍能将其作为珍贵参考资料长期使用的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找那种能够系统梳理考级曲目背后“风格流派”的资料，市面上很多教材都是按照曲目顺序排列，缺乏宏观的指导。我希望这套《音乐教室》能在讲解具体曲目时，能穿插一些关于“流派特色”的对比分析。比如，同样是演奏一首带有戏曲韵味的曲子，北方派和南方派在处理滑音和颤音时会有哪些明显的区别？宋飞老师作为集大成者，想必在这方面有着独到的见解。如果VCD里能有“A曲目（北方风格示范）”和“B曲目（南方风格示范）”这样的对比环节，那就太棒了。这对于我们这些身处非专业音乐环境的自学者来说，提供了宝贵的参照系，能帮助我们更准确地把握不同地域音乐的精髓。否则，我们很容易将所有二胡曲目都拉成一种“大众化”的音色，失去了作品本身的地域性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书更多是冲着“宋飞”这个名字去的。我对她演奏的《二泉映月》印象太深了，那种浑厚而又带着丝丝哀怨的音色，简直是教科书级别的。我目前正在努力攻克八级曲目，但总觉得自己的气息控制和弓弦的摩擦力度拿捏不好，拉出来的声音总有点“干巴巴”的。我希望这套九级的辅导VCD里，能有专门针对“气息与力度控制”的深度剖析。例如，在演奏长线条的旋律时，宋老师是如何做到气息连贯，让声音不至于在中途断裂？她对“虚实”的把握是如何通过弓子的快慢和压力来实现的？如果能看到她亲自示范如何调整运弓的触弦点，比如靠近琴码和靠近指板时音色的细微变化，那对我现阶段的困境将是巨大的帮助。现在的音乐教育很多时候停留在“模仿”，而我更渴望的是理解“原理”，能够内化为自己的演奏技巧，而不是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

我发现市面上很多声乐入门的书籍，往往过于强调“技巧的堆砌”，比如如何运用腹肌、如何打开喉咙等等，却忽略了“情感的注入”和“文本的理解”。我之前买过一本关于流行唱法的书，虽然技巧讲得很详细，但当我尝试去唱那些情感丰富的歌曲时，总觉得像在背诵课文，缺乏感染力。我希望这本虽然挂着“声乐入门”的旗号（即使我买的主要是二胡部分），但如果它能体现出一种“以情感驱动技术”的教学理念，那将是极大的加分项。比如，在讲解如何处理歌曲高潮部分时，作者不仅仅是说“用气要足”，而是引导读者去想象歌曲的故事背景，去体验歌词中的喜怒哀乐，从而自然而然地让气息支撑起来。这种由内而外的声音塑造，才是真正高水平的演唱和演奏。