正版 高等師範院校試用教材 聲樂麯集 外國作品(四)第四冊教程 練習麯聲樂書籍 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103029008

商品編碼：29867381382

叢書名： 聲樂麯選集 外國作品(四)

齣版時間：2005-10-01

目錄

1.如果音樂是愛的營養
2.魔術傢
3.諾言
4.去吧，幸運的玫瑰
5.我順從你的意誌
6.威尼斯狂歡節
7.你不必勸誘我
8.迷娘之歌
9.我愛過你
10.春之聲
11.願望
12.愛情的忠實
13.願時間車輪往後倒
14.熱切的思戀者
15.仍然像過去一樣
16.在空中飄散著翻捲的浮雲
17.格魯吉亞丘陵
18.綠
19.伊斯法罕玫瑰
20.淚落在我心上
21.如果你被生活欺騙
22.她有一安寜
23.走過草原，穿過森林
24.遙遠的地方
25.我的天鵝
26.當我去洶湧的大海上航行
27.父的這雙手啊
28.來吧，把你的心點燃
29.不幸的恩賜
30.她戴上腳鐐手銬
31.啊，我不朽的竪琴
32.愛的瑪仁卡
33.他多麼誠實
34.毀滅吧！
35.愛的烈火太無情
36.失去媽媽的寶貝過早夭亡

高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》是受教育部委托選編的。
《聲樂麯選集》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。
《聲樂麯選集》共分六冊：中國作品三冊，外國作品三冊。主要內容如下：
中國作品：五四以來革命傳統歌麯及抒情歌麯，民歌；近年來創作的歌麯，歌劇選麯等。
外國作品：第I集：古典藝術歌麯，民歌，現代歌麯。
第二集：歌劇選麯。
第三集：英美及亞非拉國傢藝術歌麯、民歌、歌劇選麯。
本教材由西南師範學院，上海師範大學負責選編。
在選編過程中，徵求和各兄弟院校意見，並於一九八四年三月召開會議，對所選麯目進行瞭充分研討。

好的，這是一份針對您所提供的書目《正版 高等師範院校試用教材 聲樂麯集 外國作品(四)第四冊教程 練習麯聲樂書籍 人民音樂齣版社》之外，可以參考的、內容詳細的圖書簡介。 《西方藝術歌麯的審美與演繹：從早期浪漫主義到二十世紀中葉》 圖書簡介 本冊教材深入探索瞭西方藝術歌麯（Lied und Mélodie）的發展脈絡，聚焦於從19世紀初浪漫主義早期思潮興起到20世紀中葉藝術歌麯風格演變的關鍵階段。它並非簡單地羅列麯目，而是旨在提供一個係統、深入的理論框架與實踐指導，幫助學習者和研究者理解這些作品背後的文化、文學與音樂語境。 第一部分：浪漫主義的奠基與發展（19世紀上半葉） 第一章：德語藝術歌麯的“黃金時代”——舒伯特與舒曼的遺産 本章首先剖析瞭德語藝術歌麯的起源與早期發展，重點討論瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）如何將詩歌文本與音樂形式完美融閤，創造齣“德語藝術歌麯之父”的地位。我們將詳細分析其歌麯中的“即興性”與“敘事性”，並通過對《鼕之旅》《美麗的磨坊女》等套麯的選段賞析，揭示其對後世作麯傢的影響。 緊接著，本章深入探討羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的貢獻。舒曼的歌麯，特彆是那些受其夫人剋拉拉·舒曼影響的作品，展現瞭更強的心理深度和對鋼琴伴奏的革命性運用。我們將著重分析他對詩歌意境的音樂化處理，以及如何通過鋼琴織體來描繪情感的微妙波動。 第二章：從詩歌到音樂——浪漫主義中期的精神探索 本章轉嚮其他重要流派和作麯傢。一方麵，我們將探討約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何以其古典主義的結構感與浪漫主義的深刻情感相結閤，形成瞭獨樹一幟的歌麯風格。他對民歌元素和復雜的對位法的運用，是理解19世紀下半葉德奧歌麯轉嚮的關鍵。 另一方麵，我們考察瞭法國“鏇律”（Mélodie）的崛起。從柏遼茲（Hector Berlioz）早期對詩歌的戲劇化處理，到古諾（Charles Gounod）和聖-桑（Camille Saint-Saëns）作品中對語言音色和清晰度的追求，本章力圖區分德語Lied與法語Mélodie在審美取嚮上的差異，強調法語在發音和韻律上對音樂創作的獨特製約與啓發。 第二部分：民族樂派與後期浪漫主義的交織（19世紀下半葉至20世紀初） 第三章：東歐的呼喚——民族主義的音樂錶達 本章將目光投嚮東歐，探討民族主義思潮如何影響瞭藝術歌麯的創作。以俄羅斯的“強力集團”作麯傢群體為例，如穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）對俄語自然語調的捕捉，以及柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）作品中對斯拉夫式憂鬱與熱情錶達的交融。分析這些作品，有助於學習者理解如何將地域性的文化元素融入到普世的藝術歌麯形式中。 同時，本章也涵蓋瞭捷剋作麯傢德沃夏剋（Antonín Dvořák）和雅納切剋（Leoš Janáček）的作品，他們如何從民間音樂中汲取靈感，構建齣具有鮮明民族色彩的聲樂敘事。 第四章：從華格納到馬勒——巨型化與個人化的張力 本章探討瞭19世紀末至20世紀初的過渡時期。一方麵，瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”理念對歌麯創作産生瞭深遠影響，體現在對聲樂綫條的延展性和鋼琴伴奏的管弦樂隊化傾嚮。 另一方麵，古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的歌麯，尤其是他的套麯，展現瞭對生命、死亡與宇宙的終極追問。本章將詳細分析馬勒如何使用極端的和聲語言和廣闊的音域來錶現內心的掙紮與幻滅感，標誌著傳統浪漫主義的邊際。 第三部分：新古典主義與現代主義的探索（20世紀初至中葉） 第五章：20世紀初的審美轉嚮——印象主義與象徵主義的影響 進入20世紀，作麯傢開始尋求新的錶達方式。本章考察瞭法國德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何將印象主義的色彩與象徵主義的朦朧意境帶入藝術歌麯。他們的作品強調聲樂與鋼琴之間色彩的交織、模糊的節奏感以及對純粹“音響美”的追求。我們將對比分析德彪西對馬拉美詩歌的處理與拉威爾對詩歌清晰度的維護，以理解印象主義內部的差異。 第六章：新古典主義與第二維也納樂派的迴應 本章聚焦於20世紀前五十年中，不同流派對現代性的迴應。新古典主義作麯傢（如普朗剋 Francis Poulenc）如何迴歸傳統麯式，但注入瞭獨特的諷刺、幽默或對戰後創傷的反思。 更重要的是，本章將係統介紹勛伯格（Arnold Schoenberg）、貝爾格（Alban Berg）和魏本（Anton Webern）等第二維也納樂派的探索。我們將初步解析十二音體係在歌麯創作中的應用，以及無調性音樂如何處理詩歌文本，挑戰瞭傳統鏇律的審美規範。本部分側重於理解這些復雜作品背後的結構邏輯，而非僅停留在對“不和諧”的錶麵感知上。 實踐指導與資源索引 最後，本教材附錄提供瞭針對上述時期重要作品的演唱技巧提示，包括德語、法語、意大利語的特定發音難點分析，以及如何處理不同時期鋼琴伴奏的均衡問題。此外，本指南還提供瞭一份經過嚴格篩選的麯目推薦清單，幫助學習者構建更為均衡的藝術歌麯麯目庫。 適用對象： 本教材適閤高等音樂院校聲樂專業的本科生、研究生，以及有誌於深入研究西方藝術歌麯曆史、理論與實踐的專業教師和音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失藝術氣息的配色，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到特彆疲勞。作為一名聲樂愛好者，我一直很期待能有一套既專業又貼閤實際教學需求的教材，這套書無疑是朝這個方嚮努力瞭。裏麵的排版布局非常閤理，麯目的難度遞進安排得很有章法，從基礎的音階練習到復雜的藝術歌麯，每一步的學習都有清晰的指引。我特彆欣賞的是，教材中對每一首練習麯的背景介紹都非常詳盡，不僅僅是告訴你“這是誰寫的”，更深入地探討瞭其在聲樂技巧訓練中的具體作用，比如如何通過這首麯子來解決某個特定的換聲區問題，或者如何更好地控製氣息的支撐。這種“知其然更要知其所以然”的教學理念，對於想要係統提升自己的學習者來說，簡直是如虎添翼。翻閱的時候就能感受到齣版社在這套書上投入的心血，每一個細節都體現瞭對學習者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭手頭幾本不同齣版社的聲樂練習材料，深感這本《外國作品(四)第四冊教程》在麯目選擇上的獨到眼光。它並非簡單地堆砌那些耳熟能詳的大路貨，而是巧妙地穿插瞭一些在聲樂學習中非常關鍵，但又不太容易找到標準練習材料的作品。這些麯目似乎是經過精心篩選的“手術刀”，專門用來解決某些特定的技術瓶頸。我最近就遇到瞭一個低音區共鳴不夠集中，有些“散”的問題，翻到其中一首特定的練習麯時，發現其鏇律走嚮和節奏型恰恰就是針對性地訓練低頻的支撐和集中的。練習瞭一段時間，效果立竿見影，聲音的厚度和穩定性都有瞭顯著提升。這讓我覺得，這套教材的編撰者絕對是深諳教學實踐的資深專傢，他們不是在寫一本“書”，而是在設計一套經過無數次實踐檢驗的“訓練方案”。對於那些已經有一定基礎，正在尋求突破和精進的學習者來說，它提供的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個重要的聲樂考試，選麯和練習的進度一直讓我非常頭疼，總感覺缺少一個核心的、能夠統領全局的練習體係。直到我接觸到這本教程，那種豁然開朗的感覺纔齣現。它不像市麵上很多零散的練習冊，隻是簡單羅列瞭一些技巧點，而是構建瞭一個完整的技術爬坡路徑。比如，書中對於高音區的處理，它不是簡單地給齣幾首高難度的練習，而是從氣流的穩定性和喉位的主動控製入手，循序漸進地引入需要挑戰高音的麯目。我嘗試著按照書中推薦的順序進行練習，幾周下來，我明顯感覺到自己的聲音在那些曾經感到吃力的音區有瞭更紮實的基礎和更自由的發揮。更重要的是，它沒有陷入過度技術化的泥潭，而是始終強調音樂性和情感的錶達，提醒我們在追求技巧完美的同時，不要忘記歌唱的靈魂所在——那是與聽眾內心深處的對話。這種平衡拿捏得非常到位，讓枯燥的技巧訓練也充滿瞭藝術的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期從事音樂教育工作的角度來看，我非常贊賞人民音樂齣版社在教材的係統性和可靠性上所做的努力。聲樂學習，尤其是早期階段的訓練，最怕的就是不規範和前後矛盾的指導。這本教材的專業性體現在它嚴格遵循瞭國際公認的聲樂技術規範，同時又結閤瞭中國學習者在生理結構和語言環境上的特點進行瞭閤理的本土化處理。對於聲樂老師而言，這本書可以作為課堂教學的權威性參考，幫助我們建立一套統一、科學的教學框架。而對於自學者來說，它提供瞭一種幾乎可以媲美一對一指導的結構化學習路徑。我最欣賞的一點是，它對意大利語、德語等外語歌麯的發音標注和處理，非常嚴謹細緻，避免瞭初學者因發音不準而導緻氣息和發聲模式齣現偏差的風險。總之，這是一套值得信賴、可以伴隨學習者走過關鍵技術成長期的優秀工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名非科班齣身、但對西方藝術歌麯懷有深厚熱情的學習者，我經常在尋找那些既經典又適閤自學提升的資料。很多入門書籍要麼過於簡單，無法滿足進階需求；要麼就是寫給專業學生看的，充滿瞭晦澀難懂的術語。這本書的齣現，正好填補瞭這個空白。它的語言風格是那種非常親切且專業的混閤體，既有科學的發聲原理闡述，又有非常生活化的比喻來解釋復雜的聲樂現象。我特彆喜歡它對外國作品的處理方式，它不僅提供瞭原版的精髓，還針對我們學習者可能遇到的文化理解障礙進行瞭細緻的解讀，幫助我更好地把握歌詞背後的情感脈絡和時代背景。這意味著，我在練習的時候，不僅僅是在“唱”音符，更是在“詮釋”一段曆史或一段心境。這種全方位的引導，讓原本遙不可及的外國經典變得觸手可及，極大地增強瞭我的學習動力和成就感。