視唱練耳捲第1版附視唱練耳書麵作業習題庫及配套MP3光盤 音樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 音樂教學
• 練耳
• 視唱
• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 習題庫

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444839

商品編碼：29867381355

叢書名： 中等音樂學校入學考試教程視唱練耳捲

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

 

産品目錄

 

 

前言

 一章 單音

 一節 辨彆音的高低

第二節 基本音級和變化音級

第三節 半音與全音

第四節 本章中的典型題庫

第五節 本章小結

第二章 音程

 一節 音程的寬窄比較

第二節 音程的性質和音高聽覺訓練

第三節 協和音程與不協和音程

第四節 本章中的典型題庫

第五節 本章小結

第三章 和弦

 一節 三和弦的性質及其音高聽辨的訓練

第二節 七和弦的性質及其音高聽辨的訓練

第三節 本章中的典型題庫

第四節 本章小結

第四章 節奏

 一節 基本節 奏型的辨彆

第二節 2/4，3/4，4/4爭拍中的簡單節奏

第三節 3/8，6/8拍中的簡單節奏

第四節 2/4，3/4，4/4，3/8，6/8拍中的附點、切分幾三連音 ……

第五章 鏇律練習

第六章 模仿訓練

第七章 視唱

第八章 綜閤題庫

附錄 各章典型題庫答案

 

 

 

內容簡介

《中等音樂學校入學考試教程：視唱練耳捲（第  I 版）》是為幫助學生達到中等音樂學校入學考試水平而編撰的專業教材。

全書共設八章，內容涵蓋視唱練耳這門學科七個方麵的知識點：單音、音程、和弦、節奏、鏇律、模仿練習、視唱；這些均為中等音樂學校人學考試的重點。

筆者將上述每個知識點分彆在各章中加以細分講解，並針對各個不同院校的齣題情況將題型分類，使學生在掌握知識點的同時接觸更多的題型，為他們夯實基礎，提高考試能力創造有利條件。 在每章*後一節設置典型題庫是本教材的一大特色，它由淺入深地匯總瞭該章所有齣現過的題型，學生可將其作為單元總結測驗來使用。

除題庫外，筆者在每章的*後加入瞭“本章小節”來迴顧梳理本章的內容。考慮到中等音樂院校的考生普遍年齡偏小，部分學生需要傢長指導，因此筆者把與傢長的溝通也加入到“本章小節”中，目的是讓傢長也能積極參與進來，提高學生的學習效率。 作者在第八章將全書所涉及的每種典型題型作瞭全麵的總結與歸納，並為此編寫瞭大量題目供學生實際操練與測試。每章*後一節的典型題庫以及**後第八章的題目均附有MP3，學生在課後可自行練習。 每章的重點題型均安排在*後一節，建議先將每節中的題型熟練掌握，再做第八章典型題庫的練習。

全書學完，可根據自身隋況作選擇性的針對訓練。 每章典型題庫及第八章的錄音中，學生需將每種題型前後聽三遍。 ． 需要寫具體音高的題型，在題目開始前都會給齣標準音“La”的提示；無需寫齣具體音高的題型無標準音提示，直接進入。節奏題的聽寫將在開始前給齣速度提示。

 

 

《音樂理論基礎與和聲實踐教程》 第一章：西方音樂的起源與發展脈絡 本章旨在為讀者勾勒齣西方音樂藝術自萌芽至成熟的宏大曆史圖景。我們將從古希臘的音律思想溯源，探討蘇格拉底與柏拉圖時代音樂哲學對西方音樂理論的奠基性影響。隨後，我們將深入中世紀的格裏高利聖詠時期，解析單音音樂（Monophony）的結構特徵及其在宗教儀式中的核心地位。中世紀晚期至文藝復興早期，復調音樂（Polyphony）的興起標誌著音樂思維的一次重大飛躍，我們將詳細剖析奧爾加農（Organum）到經文歌（Motet）的發展曆程，特彆關注如帕萊斯特裏那等大師的作品風格與對位技巧。 進入巴洛剋時代（約1600-1750年），音樂進入瞭一個充滿裝飾性、情感強烈且結構嚴謹的階段。本章將重點闡述數字低音（Basso Continuo）的實踐意義、大小調體係的最終確立，以及賦格（Fugue）這一復調藝術的巔峰形式。巴赫的音樂是理解巴洛剋對位法的關鍵，我們將通過分析其《平均律鍵盤麯集》中的部分範例，揭示其嚴密織體的奧秘。 古典主義時期（約1750-1820年），音樂追求的是清晰、平衡與和諧的美學理想。奏鳴麯式（Sonata Form）成為器樂創作的核心框架，奏鳴麯、協奏麯與交響麯的結構規範在此期間得以完善。海頓、莫紮特和貝多芬的作品將作為主要案例，幫助讀者理解鏇律綫、和聲進行在古典框架下的邏輯性布局。 浪漫主義時期（約1820-1900年）則是一場情感與個人錶達的解放。音樂傢們開始突破古典時期的束縛，傾嚮於更宏大的敘事性、更豐富的色彩和更復雜的和聲語言。從舒伯特的藝術歌麯到瓦格納的“總體藝術作品”理念，再到後浪漫主義時期馬勒的交響詩，本章將探討個人主觀體驗如何深刻地重塑瞭音樂的錶達方式。 最後，我們將簡要觸及20世紀至今的音樂思潮——從印象主義的色彩探索到序列主義的理性構建，再到電子音樂和極簡主義的材料創新，展現音樂在當代語境下的多元麵貌。 第二章：基礎樂理與記譜法精要 本章是所有音樂學習者的基石。我們將從最基本的音樂元素——音高、音長和力度——入手，係統講解五綫譜的結構、譜號的種類（高音譜號、低音譜號及次中音譜號的實際運用）。 節奏方麵，本章會詳細講解拍號（Simple, Compound, Complex Time Signatures）的構成邏輯、小節綫的劃分原則，以及不同時值音符和休止符的精確計算與等值替換。附點、三連音等節奏變化形式將在大量圖例的輔助下得到清晰闡釋。 音程分析是理解和聲的先決條件。我們將分類講解純、大、小、增、減音程的構造規則，以及如何通過“轉位”來快速識彆和聲關係。 調性係統是西方音樂的骨架。本章會深入剖析大調與小調的音階構成（自然、和聲與鏇律小調的區彆與功能），以及自然大調音階中七個音級的功能性名稱。調號（升降記號的排列規則）的記憶方法與實操將作為重點。 記譜法的實際應用包括演奏記號的準確理解，如反復記號、跳進記號（如八度記號）、裝飾音記號（如顫音、迴音）的演奏規範，確保讀者能夠準確無誤地閱讀和再現樂譜。 第三章：和聲學原理與功能分析 和聲學是連接鏇律與結構的橋梁。本章從三和弦的構建開始，講解大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響效果與功能區分。 調內和聲的體係構建是核心內容。我們將詳細闡述級數（Tonic, Subdominant, Dominant）在調性功能中的核心地位，以及功能和弦（T-S-D）的相互轉換規律。七和弦的引入，特彆是屬七和弦的解決傾嚮，是理解巴洛剋和古典時期音樂進行的關鍵。 導嚮性的和聲進行將是本章的重點攻剋目標。包括正、副屬和弦的運用，如何構建強進行與弱進行，以及如何通過和聲的鋪陳來塑造樂句的張力與解決。 轉調技巧將分為直接轉調（如平行調轉調）和經過性轉調（如使用屬七和弦或經過和弦）進行係統講解。 裝飾性的和聲織體分析將超越基礎的三和弦，引入經過和弦、掛留和弦、預減七和弦等色彩性音響，用以分析更具錶現力的音樂片段，為讀者嚮更高級和聲（如十九世紀和聲）過渡打下堅實基礎。 第四章：復調技法入門：對位法的基本原理 對位法是西方音樂思維的精髓，它強調兩條或多條獨立鏇律綫的和諧共存。本章以最基礎的“兩條鏇律綫”為研究對象。 我們將詳細講解“節拍一緻”與“節拍不一緻”的對位關係。重點剖析“嚴格對位法”的五種基本方式（第一、二、三、四、五種對位法），即按音高關係和節奏關係劃分的對位組閤。 在分析具體對位實例時，本章將聚焦於音程的“可接受性”與“不可接受性”，尤其是對不協和音程（如二度、七度）在不同拍位上的處理規則——即如何“準備”與“解決”不協和音。 節奏對位的設計將涉及音組的劃分、附點節奏的運用，以及如何通過節奏的對比來突齣兩條鏇律綫的獨立性，而非相互掩蓋。 本章的練習將引導讀者嘗試用嚴格對位原則，將簡單的鏇律與另一條與之匹配的鏇律綫進行結閤，培養其對垂直與水平音樂關係的敏感度。 第五章：麯式結構與體裁分析 麯式是音樂的建築藍圖。本章旨在辨識和理解不同體裁的結構框架。 我們將從最小單位——樂句（Phrase）和樂段（Period）的構成入手，解析常見的“對稱樂段”（平行樂段與對比樂段）。 隨後深入探討器樂三大基本麯式： 1. 復單樂段（Compound Binary Form）：巴洛剋舞麯（如薩拉班德）的常用結構。 2. 復三部麯式（Ternary Form, ABA）：它在奏鳴麯快闆樂章的呈示部與再現部之間的中段（B段）中扮演的角色。 3. 奏鳴麯式（Sonata Form）：詳細解構呈示部（主題的引入與對比）、發展部（主題的分解、離調與衝突）和再現部（主題的迴歸與解決）。 此外，本章還將介紹其他重要體裁的結構特點，如迴鏇麯式（Rondo Form）的A-B-A-C-A結構，以及主題與變奏（Theme and Variations）的創作手法，確保讀者能夠對不同音樂作品的整體布局形成清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本教材時，最直觀的感受就是內容的組織邏輯性極強，簡直是為自學者量身定做的嚮導。它不像某些教材那樣，把難度突然拔高，讓人在初學階段就感到挫敗。這本書的編排思路是循序漸進的，每一個知識點都像是被精心挑選和放置的磚塊，穩固地支撐起後續更復雜的概念。你很少會發現突然齣現的、毫無鋪墊的難點。例如，在介紹視唱技巧時，它會先用最基礎的音程和節奏型作為引子，然後逐步引入變化音、復雜的節拍轉換，每一步都有清晰的示範和大量的練習作為鞏固。這種“搭積木”式的教學方法，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度，讓我在學習過程中始終保持著一種“我能做到”的積極心態。對於我這種基礎不算特彆紮實，但又想係統提升的人來說，這種結構清晰、邏輯嚴密的編排，比任何花哨的講解都來得實在有效得多。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套教材的價值遠遠超齣瞭其定價所代錶的意義。它不僅僅是一份應試的工具，更像是一位耐心且博學的導師，在你學習的每一步都為你鋪設好瞭道路。我特彆欣賞它在“練習性”和“係統性”之間找到的那個微妙的平衡點。它既有足夠量的、能讓你手腳發麻的強化訓練，確保基本功的紮實；同時，它的理論架構又是如此的完善，讓你清楚地知道自己為什麼要這樣練習，練習背後的音樂原理是什麼。對於一個希望真正掌握視唱練耳這門技能，而不是僅僅應付考試的人來說，這種全方位的、由淺入深的指導是至關重要的。它幫助我建立瞭一個堅實的音樂聽覺和錶達能力的基礎，是這些年來我所購買的音樂學習資料中最具實戰價值的一套。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲藝術氣息的排版，就讓人覺得這不是一本普通的教材。我記得我當初在書店裏第一眼看到它的時候，就被那種專業感所吸引。它不是那種花裏鬍哨、試圖用花哨的圖片來掩蓋內容深度的書。相反，它用瞭一種非常剋製的、經典的音樂書籍設計語言，這本身就透露齣一種自信——內容為王。從拿到手的那一刻起，我就能感覺到紙張的質感非常不錯，印刷的清晰度也讓人滿意，即便是那些復雜的五綫譜和節奏符號，看起來也毫不費力。尤其是那個配套的光盤，外包裝的小設計也很用心，能讓人立刻明白它的作用和重要性。整體來說，光是這個物理形態，就已經為接下來的學習定下瞭一個非常積極、嚴謹的基調。對於我這種對學習工具有一定要求的音樂學習者來說，這種注重細節的包裝和製作，是建立信任感的第一步。它不僅僅是一本書，更像是一套經過精心打磨的學習工具包，讓人願意拿起它，投入時間去鑽研裏麵的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理那些“硬骨頭”知識點時，展現齣瞭老道的經驗。有些樂理概念，即便是教科書式的描述也常常讓人抓不住重點，但這本書在解釋這些概念時，總能找到一個非常生活化或者形象化的比喻來進行闡釋。比如說，在講解調性感覺的建立時，它沒有堆砌枯燥的學術術語，而是通過對比不同和聲色彩帶來的情緒變化來引導我們理解，這種“意會大於言傳”的處理方式，讓我對一些抽象的音樂現象有瞭更直觀的把握。此外，練習題目的設計也很有趣，它不滿足於機械重復，而是穿插瞭一些節奏感強、鏇律性好的“小麯子”，這讓枯燥的練習過程變得不那麼痛苦，甚至在某種程度上帶上瞭一點點演奏的樂趣。這種巧妙地將理論知識融入到趣味性練習中的設計哲學，讓學習過程充滿瞭持續的動力。

評分☆☆☆☆☆

關於那套配套的習題庫和MP3資源，我必須得特彆提一下，這簡直是解放雙手、提升效率的神器。很多視唱練耳的書籍，光有譜子卻缺少聽力素材的真實模擬，學習效果大打摺扣。但這本書將音頻資源整閤得非常到位。MP3的錄製質量非常高，人聲清晰、伴奏準確，無論是用於跟唱練習還是用於聽辨訓練，都能提供一個高度還原的真實環境。更絕的是，我注意到習題庫中的許多題目都對應瞭特定的音頻文件，這使得自我檢測的效率倍增。我不再需要費力地去尋找正確的伴奏或聽辨音高，一切都打包好瞭。這省去瞭我大量準備練習的時間，讓我能把精力完全聚焦在“聽”和“唱”本身。這種深度整閤的學習體驗，是很多獨立購買教材和音頻資料無法比擬的優勢，它體現瞭齣版方對學習者實際操作需求的深刻理解。