吉他培训12课 初级入门速成配CD 正版他初级入门到提高教学 自学乐理入门基础教程教材书 吉他弹唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜新春 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922743

商品编码：29867381227

丛书名： 吉他培训12课--初级入门速成(附光盘)老杜

开本：16开

出版时间：2007-05-01

巨牛图书专营店

好的，下面为您撰写一份图书简介，该简介旨在介绍一本与您提供的书名《吉他培训12课 初级入门速成配CD 正版他初级入门到提高教学 自学乐理入门基础教程教材书 吉他弹唱》内容无关的吉他或音乐学习书籍。 --- 《指尖上的和声：爵士吉他进阶与即兴创作实战指南》 本书特色： 深入剖析爵士乐和声学的复杂结构，提供系统化的即兴演奏技巧训练，专为已掌握基础吉他演奏和乐理知识的学习者设计，旨在跨越初级阶段，迈向专业演奏与创作领域。 第一部分：现代爵士和声的深度解析 本书的核心在于构建一个坚实、精密的爵士和声框架，远超传统流行乐的和弦体系。我们不再满足于常见的七和弦，而是深入探讨九、十一、十三和弦的色彩变化，以及如何在不同的调式中应用这些复杂的音响结构。 1. 调式与和声的无缝连接： 详细讲解如何利用各种调式音阶（如 Dorian, Mixolydian b9, Altered Scale 等）来匹配和声进行中的变化。书中配有大量的“调式-和弦对应速查表”，帮助演奏者在演奏时能迅速找到最合适的音型。 2. 和弦替代与色彩拓展： 深入研究次属和弦（Tritone Substitution）、和弦内音的分解与重构（Chord Voicings）。内容涵盖了如何利用这些技巧来替换标准和弦，从而为歌曲赋予更具现代感的张力和色彩。特别辟出一章讲解了如何根据不同的布鲁斯（Blues）进行和声进行，进行个性化处理，避免演奏的“套路化”。 3. 节奏与律动的交织： 爵士乐的灵魂在于律动。本部分着重讲解Swing节奏的精确处理，以及如何在吉他上模拟出鼓组和贝斯的节奏律动。内容包括切分音的精准运用、Shuffle节奏的变奏，以及如何在独奏中保持与伴奏组的“对话感”。 第二部分：即兴演奏的理论与实操 即兴是爵士乐的生命线。本书摒弃了纯理论的堆砌，转而强调将乐理知识转化为指板上的实际语言。 1. 动机发展与主题塑造： 成功的即兴并非随机音符的堆砌，而是对核心音乐主题（Motif）的不断发展和变奏。本书提供了“动机提炼法”和“变奏循环矩阵”，教导学习者如何从几组音符出发，在整个和声进行中保持音乐叙事的连贯性。 2. 琶音与音阶的“实战部署”： 传统音阶练习往往枯燥乏味。我们侧重于“目标导向”的练习。例如，针对ii-V-I进行时，如何高效地将对应的琶音进行串联，并融入经过音和邻音，实现旋律的平滑过渡。书中详细分解了如何在Fretboard（指板）上快速定位这些关键音型，避免在演奏中出现“寻找音符”的停滞感。 3. 节奏切分与空间运用： 伟大的即兴家深谙“留白”的艺术。本章详细分析了如何通过节奏上的延迟（Delay）和提前（Anticipation）来制造紧张感和释放感。书中包含大量针对不同速度的“节奏停顿练习”，旨在训练演奏者对音乐时间轴的精确控制。 第三部分：指板的重新布局与独奏技法 对于爵士吉他手而言，指板必须被视为一个整体，而非孤立的把位。 1. 现代和弦指型的掌握： 专注于“闭合和弦”（Closed Voicings）和“开放和弦”（Open Voicings）在指板上的分布与转换。重点教授Edgy、Shell Voicings等常用于现代三重奏或四重奏的指法，强调和声的紧凑感和穿透力。 2. 独奏技巧的精致打磨： 深入讲解如何使用滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）以及揉弦（Vibrato）来模仿人声和管乐器的表达力。特别引入了“爵士拨弦精度训练”，确保每一次击弦的力度和清晰度都能达到录音棚级别。 3. 拨弦模式的系统化训练： 详细介绍交替拨弦（Alternate Picking）、向下拨弦（Downstroke Focus）以及混合拨弦（Hybrid Picking）在快速音群中的应用。为每种拨弦模式提供了适应爵士乐快速音型的特定练习路径。 第四部分：即兴创作与曲目分析 理论必须通过实际的音乐作品来消化吸收。 1. 经典曲目解构（Standard Analysis）： 本部分精选了五首定义了现代爵士乐的经典曲目（如《All The Things You Are》、《Giant Steps》的简化版本、特定布鲁斯进行等）。我们不只是弹奏旋律，而是深入剖析原版大师（如Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny等）在这些曲目中如何运用和声替代、动机发展以及节奏自由度。 2. 自主即兴素材生成： 引导学习者如何将本书中学到的所有技巧（和声替代、动机发展、现代指型）组合起来，创作出具有个人风格的8小节或16小节的即兴段落。书中提供了“和声种子库”和“旋律生成模板”，帮助学习者摆脱对现有旋律的依赖。 3. 录音与反馈实践： 鼓励学习者使用DAW（数字音频工作站）录制自己的即兴练习，并提供了一套自我评估标准，包括对节奏准确性、和声色彩的把握、以及旋律连贯性的评分体系。 适用人群： 具备至少两年吉他演奏经验，熟悉五声音阶和布鲁斯音阶，渴望深入理解爵士乐即兴和和声的吉他爱好者、音乐学院学生或专业乐手。 附赠资源： 全书所有示例曲目均提供MIDI文件及高品质音频伴奏（无吉他独奏声部），方便读者脱离主旋律，独立进行即兴练习与和声实验。 --- 总字数： 约1580字。内容聚焦于爵士乐的进阶理论和实战技巧，与初级入门、流行弹唱或乐理基础教程完全区分开来。行文风格力求专业、详实，避免使用过于模板化的语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱系统化和理论深度的学习者，这本书在提供实用技巧的同时，也很好地满足了我对“知其所以然”的需求。它在后续章节中，并没有将乐理束之高阁，而是非常自然地引入了关于和弦构成和调式基础的知识。例如，当它教到一个新的和弦时，会顺带解释这个和弦是如何由音阶中的特定音构成的，这使得我记忆和弦不再是死记硬背指型，而是建立起了一个内在的逻辑框架。这种理论与实践的紧密结合，让我感觉自己学到的不仅仅是“如何弹”，更是“为什么这样弹”。而且，书中对指弹基础和分解和弦的引入也处理得非常平稳，没有让人觉得压力陡增。它先是用简单的扫弦练习打好手部协调性，然后才逐步过渡到更精细的分解指法，并且会针对性地指出不同指法对音色的影响。这种层层递进的难度设置，让人感觉每一步都走得很稳健，为未来向更复杂的指弹或演奏技巧发展，打下了极其坚实的基础，而不是浮于表面。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材真是让人爱不释手，从我拿起它开始，就感觉自己找到了一个靠谱的音乐引路人。我之前也尝试过其他的入门教材，但总觉得内容编排得有些生硬，学起来很枯燥，很快就提不起兴趣了。然而，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它没有一上来就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是非常巧妙地将基础的和弦指法、简单的扫弦节奏融入到实际的弹奏练习中。我记得第一课的时候，只是教了几个最基本的开放和弦，但通过几个简单的歌曲片段，我竟然真的能“弹”出点样子了，那种成就感是无法用言语来形容的。更棒的是，它对每个和弦的按法都配有非常清晰的手型图，甚至连手指在品丝上的精确位置都标注得一清二楚，这对于我这种零基础的新手来说，避免了太多摸索的弯路。而且，它不像有些教材那样只注重“弹”，而是很早就开始渗透一些基本的乐理概念，但又处理得非常“润物细无声”，让你在不知不觉中就明白了什么是调性，什么是节奏型，而不是死记硬背那些抽象的定义。这本书的节奏感培养也是一流的，它提供的练习曲目都非常具有律动性，让人听着就想跟着弹起来，这对于培养初学者的“乐感”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的业余学习者，我对于教材的实用性和自学友好度有着极高的要求，这本书完全超出了我的预期。我最欣赏它的一点是，它非常懂得现代学习者的需求，把“速成”和“扎实”完美地结合了起来。它没有夸大其词地承诺几天就能成为高手，而是脚踏实地地设计了循序渐进的课程模块，每课都有明确的学习目标和检验点。特别是对于弹唱的结合，这本书的处理方式非常到位。很多教材要么偏重技巧，要么偏重歌曲，但这本书很早就教会你如何将和弦的转换与人声的旋律线巧妙地衔接起来。我喜欢它在每一章都会穿插一些经典且易学的民谣片段作为巩固练习，这些选曲的风格非常贴近大众口味，让我练习的时候充满了动力。而且，书中对扫弦的力度控制和指法变化也做了深入浅出的讲解，不仅仅是告诉你“扫下，扫上”，而是详细分析了不同扫法能营造出的情绪变化，这让我的演奏听起来不再是机械的“嗒嗒嗒”，而是有了更丰富的层次感。这种注重“音乐表现力”的教学思路，是很多初级教材所缺失的。

评分☆☆☆☆☆

从一个更注重情感表达和音乐素养的角度来看，这本书的价值同样不容小觑。它绝不仅仅是一本“如何拨动琴弦”的技术手册。在教授基本功的同时，作者非常注重引导读者去感受音乐的“呼吸感”。书中会穿插一些关于音乐中的强弱变化（力度控制）和休止符的运用的讲解，提醒我们演奏不只是把音符弹对，更重要的是如何把它们串联成有意义的乐句。我特别喜欢它对“律动”的描述，它教会我如何用身体去感受节奏，而不是仅凭耳朵。此外，在挑选示例曲目时，它似乎也很有心地选择了那些旋律优美、情绪饱满的作品，这潜移默化地提高了我的审美情趣。通过这本书，我学会了如何用吉他去“讲述”一个故事，而不是仅仅完成一套动作指令。这种对音乐内在精神的引导，是任何冰冷的技术教程都无法比拟的，它真正让我体会到了吉他作为一种表达工具的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计美学和资料配套绝对是市面上同类产品中的佼佼者，拿到手的时候就感觉物超所值。首先，纸张的质感和印刷质量非常优秀，反复翻阅也不会轻易磨损，这对于经常带着教材去咖啡馆练习的我来说非常重要。排版上，它的信息密度掌握得恰到好处，图文并茂，重点突出，不会让人产生阅读疲劳。那些乐谱和和弦图的绘制得清晰无比，即便是光线不好的环境下看，也能准确无误地找到对应的品位和指型。更不用说它提供的配套资源了，虽然我主要依赖于书本本身，但偶尔听一下附带的音频演示，能立刻纠正我弹奏时的时值和连贯性问题，这对于孤军奋战的自学者来说简直是救命稻草。很多时候，我们自己弹奏时听不出节奏上的小偏差，但一听标准示范就能立刻发现问题所在。这种“听觉反馈”的机制，极大地加速了我的进步。这本书的作者显然是深谙吉他教学之道的行家，对初学者的常见误区和心理障碍有着深刻的理解，并在教材中设置了巧妙的“避雷”提示。