视唱练耳卷第1版附视唱练耳书面作业习题库及配套MP3光盘 音乐书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444839

商品编码：29867381355

丛书名： 中等音乐学校入学考试教程视唱练耳卷

开本：16开

出版时间：2010-03-01

 

产品目录

 

 

前言

 一章 单音

 一节 辨别音的高低

第二节 基本音级和变化音级

第三节 半音与全音

第四节 本章中的典型题库

第五节 本章小结

第二章 音程

 一节 音程的宽窄比较

第二节 音程的性质和音高听觉训练

第三节 协和音程与不协和音程

第四节 本章中的典型题库

第五节 本章小结

第三章 和弦

 一节 三和弦的性质及其音高听辨的训练

第二节 七和弦的性质及其音高听辨的训练

第三节 本章中的典型题库

第四节 本章小结

第四章 节奏

 一节 基本节 奏型的辨别

第二节 2/4，3/4，4/4争拍中的简单节奏

第三节 3/8，6/8拍中的简单节奏

第四节 2/4，3/4，4/4，3/8，6/8拍中的附点、切分几三连音 ……

第五章 旋律练习

第六章 模仿训练

第七章 视唱

第八章 综合题库

附录 各章典型题库答案

 

 

 

内容简介

《中等音乐学校入学考试教程：视唱练耳卷（第  I 版）》是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。

全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。

笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。 在每章*后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。

除题库外，笔者在每章的*后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进来，提高学生的学习效率。 作者在第八章将全书所涉及的每种典型题型作了全面的总结与归纳，并为此编写了大量题目供学生实际操练与测试。每章*后一节的典型题库以及**后第八章的题目均附有MP3，学生在课后可自行练习。 每章的重点题型均安排在*后一节，建议先将每节中的题型熟练掌握，再做第八章典型题库的练习。

全书学完，可根据自身隋况作选择性的针对训练。 每章典型题库及第八章的录音中，学生需将每种题型前后听三遍。 ． 需要写具体音高的题型，在题目开始前都会给出标准音“La”的提示；无需写出具体音高的题型无标准音提示，直接进入。节奏题的听写将在开始前给出速度提示。

 

 

《音乐理论基础与和声实践教程》 第一章：西方音乐的起源与发展脉络 本章旨在为读者勾勒出西方音乐艺术自萌芽至成熟的宏大历史图景。我们将从古希腊的音律思想溯源，探讨苏格拉底与柏拉图时代音乐哲学对西方音乐理论的奠基性影响。随后，我们将深入中世纪的格里高利圣咏时期，解析单音音乐（Monophony）的结构特征及其在宗教仪式中的核心地位。中世纪晚期至文艺复兴早期，复调音乐（Polyphony）的兴起标志着音乐思维的一次重大飞跃，我们将详细剖析奥尔加农（Organum）到经文歌（Motet）的发展历程，特别关注如帕莱斯特里那等大师的作品风格与对位技巧。 进入巴洛克时代（约1600-1750年），音乐进入了一个充满装饰性、情感强烈且结构严谨的阶段。本章将重点阐述数字低音（Basso Continuo）的实践意义、大小调体系的最终确立，以及赋格（Fugue）这一复调艺术的巅峰形式。巴赫的音乐是理解巴洛克对位法的关键，我们将通过分析其《平均律键盘曲集》中的部分范例，揭示其严密织体的奥秘。 古典主义时期（约1750-1820年），音乐追求的是清晰、平衡与和谐的美学理想。奏鸣曲式（Sonata Form）成为器乐创作的核心框架，奏鸣曲、协奏曲与交响曲的结构规范在此期间得以完善。海顿、莫扎特和贝多芬的作品将作为主要案例，帮助读者理解旋律线、和声进行在古典框架下的逻辑性布局。 浪漫主义时期（约1820-1900年）则是一场情感与个人表达的解放。音乐家们开始突破古典时期的束缚，倾向于更宏大的叙事性、更丰富的色彩和更复杂的和声语言。从舒伯特的艺术歌曲到瓦格纳的“总体艺术作品”理念，再到后浪漫主义时期马勒的交响诗，本章将探讨个人主观体验如何深刻地重塑了音乐的表达方式。 最后，我们将简要触及20世纪至今的音乐思潮——从印象主义的色彩探索到序列主义的理性构建，再到电子音乐和极简主义的材料创新，展现音乐在当代语境下的多元面貌。 第二章：基础乐理与记谱法精要 本章是所有音乐学习者的基石。我们将从最基本的音乐元素——音高、音长和力度——入手，系统讲解五线谱的结构、谱号的种类（高音谱号、低音谱号及次中音谱号的实际运用）。 节奏方面，本章会详细讲解拍号（Simple, Compound, Complex Time Signatures）的构成逻辑、小节线的划分原则，以及不同时值音符和休止符的精确计算与等值替换。附点、三连音等节奏变化形式将在大量图例的辅助下得到清晰阐释。 音程分析是理解和声的先决条件。我们将分类讲解纯、大、小、增、减音程的构造规则，以及如何通过“转位”来快速识别和声关系。 调性系统是西方音乐的骨架。本章会深入剖析大调与小调的音阶构成（自然、和声与旋律小调的区别与功能），以及自然大调音阶中七个音级的功能性名称。调号（升降记号的排列规则）的记忆方法与实操将作为重点。 记谱法的实际应用包括演奏记号的准确理解，如反复记号、跳进记号（如八度记号）、装饰音记号（如颤音、回音）的演奏规范，确保读者能够准确无误地阅读和再现乐谱。 第三章：和声学原理与功能分析 和声学是连接旋律与结构的桥梁。本章从三和弦的构建开始，讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响效果与功能区分。 调内和声的体系构建是核心内容。我们将详细阐述级数（Tonic, Subdominant, Dominant）在调性功能中的核心地位，以及功能和弦（T-S-D）的相互转换规律。七和弦的引入，特别是属七和弦的解决倾向，是理解巴洛克和古典时期音乐进行的关键。 导向性的和声进行将是本章的重点攻克目标。包括正、副属和弦的运用，如何构建强进行与弱进行，以及如何通过和声的铺陈来塑造乐句的张力与解决。 转调技巧将分为直接转调（如平行调转调）和经过性转调（如使用属七和弦或经过和弦）进行系统讲解。 装饰性的和声织体分析将超越基础的三和弦，引入经过和弦、挂留和弦、预减七和弦等色彩性音响，用以分析更具表现力的音乐片段，为读者向更高级和声（如十九世纪和声）过渡打下坚实基础。 第四章：复调技法入门：对位法的基本原理 对位法是西方音乐思维的精髓，它强调两条或多条独立旋律线的和谐共存。本章以最基础的“两条旋律线”为研究对象。 我们将详细讲解“节拍一致”与“节拍不一致”的对位关系。重点剖析“严格对位法”的五种基本方式（第一、二、三、四、五种对位法），即按音高关系和节奏关系划分的对位组合。 在分析具体对位实例时，本章将聚焦于音程的“可接受性”与“不可接受性”，尤其是对不协和音程（如二度、七度）在不同拍位上的处理规则——即如何“准备”与“解决”不协和音。 节奏对位的设计将涉及音组的划分、附点节奏的运用，以及如何通过节奏的对比来突出两条旋律线的独立性，而非相互掩盖。 本章的练习将引导读者尝试用严格对位原则，将简单的旋律与另一条与之匹配的旋律线进行结合，培养其对垂直与水平音乐关系的敏感度。 第五章：曲式结构与体裁分析 曲式是音乐的建筑蓝图。本章旨在辨识和理解不同体裁的结构框架。 我们将从最小单位——乐句（Phrase）和乐段（Period）的构成入手，解析常见的“对称乐段”（平行乐段与对比乐段）。 随后深入探讨器乐三大基本曲式： 1. 复单乐段（Compound Binary Form）：巴洛克舞曲（如萨拉班德）的常用结构。 2. 复三部曲式（Ternary Form, ABA）：它在奏鸣曲快板乐章的呈示部与再现部之间的中段（B段）中扮演的角色。 3. 奏鸣曲式（Sonata Form）：详细解构呈示部（主题的引入与对比）、发展部（主题的分解、离调与冲突）和再现部（主题的回归与解决）。 此外，本章还将介绍其他重要体裁的结构特点，如回旋曲式（Rondo Form）的A-B-A-C-A结构，以及主题与变奏（Theme and Variations）的创作手法，确保读者能够对不同音乐作品的整体布局形成清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本教材时，最直观的感受就是内容的组织逻辑性极强，简直是为自学者量身定做的向导。它不像某些教材那样，把难度突然拔高，让人在初学阶段就感到挫败。这本书的编排思路是循序渐进的，每一个知识点都像是被精心挑选和放置的砖块，稳固地支撑起后续更复杂的概念。你很少会发现突然出现的、毫无铺垫的难点。例如，在介绍视唱技巧时，它会先用最基础的音程和节奏型作为引子，然后逐步引入变化音、复杂的节拍转换，每一步都有清晰的示范和大量的练习作为巩固。这种“搭积木”式的教学方法，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让我在学习过程中始终保持着一种“我能做到”的积极心态。对于我这种基础不算特别扎实，但又想系统提升的人来说，这种结构清晰、逻辑严密的编排，比任何花哨的讲解都来得实在有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理那些“硬骨头”知识点时，展现出了老道的经验。有些乐理概念，即便是教科书式的描述也常常让人抓不住重点，但这本书在解释这些概念时，总能找到一个非常生活化或者形象化的比喻来进行阐释。比如说，在讲解调性感觉的建立时，它没有堆砌枯燥的学术术语，而是通过对比不同和声色彩带来的情绪变化来引导我们理解，这种“意会大于言传”的处理方式，让我对一些抽象的音乐现象有了更直观的把握。此外，练习题目的设计也很有趣，它不满足于机械重复，而是穿插了一些节奏感强、旋律性好的“小曲子”，这让枯燥的练习过程变得不那么痛苦，甚至在某种程度上带上了一点点演奏的乐趣。这种巧妙地将理论知识融入到趣味性练习中的设计哲学，让学习过程充满了持续的动力。

评分☆☆☆☆☆

关于那套配套的习题库和MP3资源，我必须得特别提一下，这简直是解放双手、提升效率的神器。很多视唱练耳的书籍，光有谱子却缺少听力素材的真实模拟，学习效果大打折扣。但这本书将音频资源整合得非常到位。MP3的录制质量非常高，人声清晰、伴奏准确，无论是用于跟唱练习还是用于听辨训练，都能提供一个高度还原的真实环境。更绝的是，我注意到习题库中的许多题目都对应了特定的音频文件，这使得自我检测的效率倍增。我不再需要费力地去寻找正确的伴奏或听辨音高，一切都打包好了。这省去了我大量准备练习的时间，让我能把精力完全聚焦在“听”和“唱”本身。这种深度整合的学习体验，是很多独立购买教材和音频资料无法比拟的优势，它体现了出版方对学习者实际操作需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝艺术气息的排版，就让人觉得这不是一本普通的教材。我记得我当初在书店里第一眼看到它的时候，就被那种专业感所吸引。它不是那种花里胡哨、试图用花哨的图片来掩盖内容深度的书。相反，它用了一种非常克制的、经典的音乐书籍设计语言，这本身就透露出一种自信——内容为王。从拿到手的那一刻起，我就能感觉到纸张的质感非常不错，印刷的清晰度也让人满意，即便是那些复杂的五线谱和节奏符号，看起来也毫不费力。尤其是那个配套的光盘，外包装的小设计也很用心，能让人立刻明白它的作用和重要性。整体来说，光是这个物理形态，就已经为接下来的学习定下了一个非常积极、严谨的基调。对于我这种对学习工具有一定要求的音乐学习者来说，这种注重细节的包装和制作，是建立信任感的第一步。它不仅仅是一本书，更像是一套经过精心打磨的学习工具包，让人愿意拿起它，投入时间去钻研里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套教材的价值远远超出了其定价所代表的意义。它不仅仅是一份应试的工具，更像是一位耐心且博学的导师，在你学习的每一步都为你铺设好了道路。我特别欣赏它在“练习性”和“系统性”之间找到的那个微妙的平衡点。它既有足够量的、能让你手脚发麻的强化训练，确保基本功的扎实；同时，它的理论架构又是如此的完善，让你清楚地知道自己为什么要这样练习，练习背后的音乐原理是什么。对于一个希望真正掌握视唱练耳这门技能，而不是仅仅应付考试的人来说，这种全方位的、由浅入深的指导是至关重要的。它帮助我建立了一个坚实的音乐听觉和表达能力的基础，是这些年来我所购买的音乐学习资料中最具实战价值的一套。