正版 高等师范院校试用教材 声乐曲集 外国作品(四)第四册教程 练习曲声乐书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029008

商品编码：29867381382

丛书名： 声乐曲选集 外国作品(四)

出版时间：2005-10-01

目录

1.如果音乐是爱的营养
2.魔术家
3.诺言
4.去吧，幸运的玫瑰
5.我顺从你的意志
6.威尼斯狂欢节
7.你不必劝诱我
8.迷娘之歌
9.我爱过你
10.春之声
11.愿望
12.爱情的忠实
13.愿时间车轮往后倒
14.热切的思恋者
15.仍然像过去一样
16.在空中飘散着翻卷的浮云
17.格鲁吉亚丘陵
18.绿
19.伊斯法罕玫瑰
20.泪落在我心上
21.如果你被生活欺骗
22.她有一安宁
23.走过草原，穿过森林
24.遥远的地方
25.我的天鹅
26.当我去汹涌的大海上航行
27.父的这双手啊
28.来吧，把你的心点燃
29.不幸的恩赐
30.她戴上脚镣手铐
31.啊，我不朽的竖琴
32.爱的玛仁卡
33.他多么诚实
34.毁灭吧！
35.爱的烈火太无情
36.失去妈妈的宝贝过早夭亡

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。
《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。
《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。主要内容如下：
中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。
外国作品：第I集：古典艺术歌曲，民歌，现代歌曲。
第二集：歌剧选曲。
第三集：英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。
本教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。
在选编过程中，征求和各兄弟院校意见，并于一九八四年三月召开会议，对所选曲目进行了充分研讨。

好的，这是一份针对您所提供的书目《正版 高等师范院校试用教材 声乐曲集 外国作品(四)第四册教程 练习曲声乐书籍 人民音乐出版社》之外，可以参考的、内容详细的图书简介。 《西方艺术歌曲的审美与演绎：从早期浪漫主义到二十世纪中叶》 图书简介 本册教材深入探索了西方艺术歌曲（Lied und Mélodie）的发展脉络，聚焦于从19世纪初浪漫主义早期思潮兴起到20世纪中叶艺术歌曲风格演变的关键阶段。它并非简单地罗列曲目，而是旨在提供一个系统、深入的理论框架与实践指导，帮助学习者和研究者理解这些作品背后的文化、文学与音乐语境。 第一部分：浪漫主义的奠基与发展（19世纪上半叶） 第一章：德语艺术歌曲的“黄金时代”——舒伯特与舒曼的遗产 本章首先剖析了德语艺术歌曲的起源与早期发展，重点讨论了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）如何将诗歌文本与音乐形式完美融合，创造出“德语艺术歌曲之父”的地位。我们将详细分析其歌曲中的“即兴性”与“叙事性”，并通过对《冬之旅》《美丽的磨坊女》等套曲的选段赏析，揭示其对后世作曲家的影响。 紧接着，本章深入探讨罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的贡献。舒曼的歌曲，特别是那些受其夫人克拉拉·舒曼影响的作品，展现了更强的心理深度和对钢琴伴奏的革命性运用。我们将着重分析他对诗歌意境的音乐化处理，以及如何通过钢琴织体来描绘情感的微妙波动。 第二章：从诗歌到音乐——浪漫主义中期的精神探索 本章转向其他重要流派和作曲家。一方面，我们将探讨约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何以其古典主义的结构感与浪漫主义的深刻情感相结合，形成了独树一帜的歌曲风格。他对民歌元素和复杂的对位法的运用，是理解19世纪下半叶德奥歌曲转向的关键。 另一方面，我们考察了法国“旋律”（Mélodie）的崛起。从柏辽兹（Hector Berlioz）早期对诗歌的戏剧化处理，到古诺（Charles Gounod）和圣-桑（Camille Saint-Saëns）作品中对语言音色和清晰度的追求，本章力图区分德语Lied与法语Mélodie在审美取向上的差异，强调法语在发音和韵律上对音乐创作的独特制约与启发。 第二部分：民族乐派与后期浪漫主义的交织（19世纪下半叶至20世纪初） 第三章：东欧的呼唤——民族主义的音乐表达 本章将目光投向东欧，探讨民族主义思潮如何影响了艺术歌曲的创作。以俄罗斯的“强力集团”作曲家群体为例，如穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）对俄语自然语调的捕捉，以及柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）作品中对斯拉夫式忧郁与热情表达的交融。分析这些作品，有助于学习者理解如何将地域性的文化元素融入到普世的艺术歌曲形式中。 同时，本章也涵盖了捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）和雅纳切克（Leoš Janáček）的作品，他们如何从民间音乐中汲取灵感，构建出具有鲜明民族色彩的声乐叙事。 第四章：从华格纳到马勒——巨型化与个人化的张力 本章探讨了19世纪末至20世纪初的过渡时期。一方面，瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”理念对歌曲创作产生了深远影响，体现在对声乐线条的延展性和钢琴伴奏的管弦乐队化倾向。 另一方面，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的歌曲，尤其是他的套曲，展现了对生命、死亡与宇宙的终极追问。本章将详细分析马勒如何使用极端的和声语言和广阔的音域来表现内心的挣扎与幻灭感，标志着传统浪漫主义的边际。 第三部分：新古典主义与现代主义的探索（20世纪初至中叶） 第五章：20世纪初的审美转向——印象主义与象征主义的影响 进入20世纪，作曲家开始寻求新的表达方式。本章考察了法国德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何将印象主义的色彩与象征主义的朦胧意境带入艺术歌曲。他们的作品强调声乐与钢琴之间色彩的交织、模糊的节奏感以及对纯粹“音响美”的追求。我们将对比分析德彪西对马拉美诗歌的处理与拉威尔对诗歌清晰度的维护，以理解印象主义内部的差异。 第六章：新古典主义与第二维也纳乐派的回应 本章聚焦于20世纪前五十年中，不同流派对现代性的回应。新古典主义作曲家（如普朗克 Francis Poulenc）如何回归传统曲式，但注入了独特的讽刺、幽默或对战后创伤的反思。 更重要的是，本章将系统介绍勋伯格（Arnold Schoenberg）、贝尔格（Alban Berg）和魏本（Anton Webern）等第二维也纳乐派的探索。我们将初步解析十二音体系在歌曲创作中的应用，以及无调性音乐如何处理诗歌文本，挑战了传统旋律的审美规范。本部分侧重于理解这些复杂作品背后的结构逻辑，而非仅停留在对“不和谐”的表面感知上。 实践指导与资源索引 最后，本教材附录提供了针对上述时期重要作品的演唱技巧提示，包括德语、法语、意大利语的特定发音难点分析，以及如何处理不同时期钢琴伴奏的均衡问题。此外，本指南还提供了一份经过严格筛选的曲目推荐清单，帮助学习者构建更为均衡的艺术歌曲曲目库。 适用对象： 本教材适合高等音乐院校声乐专业的本科生、研究生，以及有志于深入研究西方艺术歌曲历史、理论与实践的专业教师和音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名非科班出身、但对西方艺术歌曲怀有深厚热情的学习者，我经常在寻找那些既经典又适合自学提升的资料。很多入门书籍要么过于简单，无法满足进阶需求；要么就是写给专业学生看的，充满了晦涩难懂的术语。这本书的出现，正好填补了这个空白。它的语言风格是那种非常亲切且专业的混合体，既有科学的发声原理阐述，又有非常生活化的比喻来解释复杂的声乐现象。我特别喜欢它对外国作品的处理方式，它不仅提供了原版的精髓，还针对我们学习者可能遇到的文化理解障碍进行了细致的解读，帮助我更好地把握歌词背后的情感脉络和时代背景。这意味着，我在练习的时候，不仅仅是在“唱”音符，更是在“诠释”一段历史或一段心境。这种全方位的引导，让原本遥不可及的外国经典变得触手可及，极大地增强了我的学习动力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对比了手头几本不同出版社的声乐练习材料，深感这本《外国作品(四)第四册教程》在曲目选择上的独到眼光。它并非简单地堆砌那些耳熟能详的大路货，而是巧妙地穿插了一些在声乐学习中非常关键，但又不太容易找到标准练习材料的作品。这些曲目似乎是经过精心筛选的“手术刀”，专门用来解决某些特定的技术瓶颈。我最近就遇到了一个低音区共鸣不够集中，有些“散”的问题，翻到其中一首特定的练习曲时，发现其旋律走向和节奏型恰恰就是针对性地训练低频的支撑和集中的。练习了一段时间，效果立竿见影，声音的厚度和稳定性都有了显著提升。这让我觉得，这套教材的编撰者绝对是深谙教学实践的资深专家，他们不是在写一本“书”，而是在设计一套经过无数次实践检验的“训练方案”。对于那些已经有一定基础，正在寻求突破和精进的学习者来说，它提供的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个重要的声乐考试，选曲和练习的进度一直让我非常头疼，总感觉缺少一个核心的、能够统领全局的练习体系。直到我接触到这本教程，那种豁然开朗的感觉才出现。它不像市面上很多零散的练习册，只是简单罗列了一些技巧点，而是构建了一个完整的技术爬坡路径。比如，书中对于高音区的处理，它不是简单地给出几首高难度的练习，而是从气流的稳定性和喉位的主动控制入手，循序渐进地引入需要挑战高音的曲目。我尝试着按照书中推荐的顺序进行练习，几周下来，我明显感觉到自己的声音在那些曾经感到吃力的音区有了更扎实的基础和更自由的发挥。更重要的是，它没有陷入过度技术化的泥潭，而是始终强调音乐性和情感的表达，提醒我们在追求技巧完美的同时，不要忘记歌唱的灵魂所在——那是与听众内心深处的对话。这种平衡拿捏得非常到位，让枯燥的技巧训练也充满了艺术的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失艺术气息的配色，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。作为一名声乐爱好者，我一直很期待能有一套既专业又贴合实际教学需求的教材，这套书无疑是朝这个方向努力了。里面的排版布局非常合理，曲目的难度递进安排得很有章法，从基础的音阶练习到复杂的艺术歌曲，每一步的学习都有清晰的指引。我特别欣赏的是，教材中对每一首练习曲的背景介绍都非常详尽，不仅仅是告诉你“这是谁写的”，更深入地探讨了其在声乐技巧训练中的具体作用，比如如何通过这首曲子来解决某个特定的换声区问题，或者如何更好地控制气息的支撑。这种“知其然更要知其所以然”的教学理念，对于想要系统提升自己的学习者来说，简直是如虎添翼。翻阅的时候就能感受到出版社在这套书上投入的心血，每一个细节都体现了对学习者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期从事音乐教育工作的角度来看，我非常赞赏人民音乐出版社在教材的系统性和可靠性上所做的努力。声乐学习，尤其是早期阶段的训练，最怕的就是不规范和前后矛盾的指导。这本教材的专业性体现在它严格遵循了国际公认的声乐技术规范，同时又结合了中国学习者在生理结构和语言环境上的特点进行了合理的本土化处理。对于声乐老师而言，这本书可以作为课堂教学的权威性参考，帮助我们建立一套统一、科学的教学框架。而对于自学者来说，它提供了一种几乎可以媲美一对一指导的结构化学习路径。我最欣赏的一点是，它对意大利语、德语等外语歌曲的发音标注和处理，非常严谨细致，避免了初学者因发音不准而导致气息和发声模式出现偏差的风险。总之，这是一套值得信赖、可以伴随学习者走过关键技术成长期的优秀工具书。