音樂(冊)//中等師範學校課.試用音樂教材編委會 音樂 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534602

商品編碼：29867389307

叢書名： 音樂 1

開本：16開

齣版時間：1999-06-01

 

• 書名: 音樂1
• 齣版社：上海音樂齣版社
• 版次：1999年6月第 I 版
• 商品頁碼：196頁
• 商品價格：32.00
• 商品開本：16 
• 商品重量：0.50kg
• 商品用途：音樂教程

 

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《和聲的藝術：西方音樂理論基礎與實踐》 作者： [此處留空，或填寫想象中的權威音樂理論傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫想象中的知名學術齣版社名稱] 齣版年份： [此處留空，或填寫一個近期的年份] --- 內容概要 《和聲的藝術：西方音樂理論基礎與實踐》是一部全麵、深入且極具實踐指導意義的音樂理論專著，旨在為學習者、音樂教育者以及專業作麯傢提供一個堅實的理論框架，以理解、分析和創作西方傳統音樂。本書的撰寫嚴格遵循音樂邏輯的發展脈絡，從最基本的音高組織原理入手，逐步過渡到復雜的復調與奏鳴麯式結構分析。全書內容精心組織，確保理論的嚴謹性與教學的流暢性完美結閤。 本書內容完全不涉及任何針對特定學製（如“中等師範學校”）的、以“試用”為目的的特定科目或年級的教材內容，特彆是關於“音樂1”的初步入門或特定階段教學要求。它是一部麵嚮高等音樂學院、專業進修或對音樂理論有深度需求的讀者的標準參考書。 --- 第一部分：基礎元素與音高結構 本部分是理解一切復雜音樂現象的基石。它細緻考察瞭西方十二平均律體係的構建原理，並探討瞭曆史上不同調律體係對音樂創作的影響。 第一章：音與律的科學基礎 深入剖析頻率、泛音列與音高的物理學基礎。詳細闡述十二平均律（Equal Temperament）的數學模型，並對比純律（Just Intonation）在不同曆史時期的應用場景。本章提供大量的聽辨練習，幫助讀者建立精確的音高感知能力。 第二章：調性係統導論 係統介紹調性（Tonality）的概念，區分大小調的結構特徵。重點講解音級功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在調性中心建立中的作用。內容涵蓋大小調音階、調式音階的構建與轉位。 第三章：和弦的垂直結構 這是對和聲學核心概念的首次全麵闡述。從三和弦的構成原理（三度疊置法）齣發，詳細分析大、小、增、減四種基本三和弦的內在綫性關係和聲響特徵。隨後擴展至七和弦，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮性功能分析，以及其他九和弦、十一和弦的初步探討。 --- 第二部分：功能和聲與連接技巧 本部分是本書的核心，聚焦於和弦在時間軸上的邏輯運動，即和聲進行（Harmonic Progression）。 第四章：和弦的連接規則與流暢性 詳細闡述和弦連接的基本原則，包括平行五度、八度的規避、聲部進行（Voice Leading）的平滑過渡。本章通過大量實例分析瞭功能組（Tonic Group, Dominant Group, Subdominant Group）內部及組間的常規進行模式，如I-IV-V-I的標準循環。 第五章：導嚮性與不協和音的解決 深入探討屬和弦嚮主和弦的強力導嚮性。著重分析減七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性與轉位用法，揭示其在模變（Modulation）中的橋梁作用。不協和音（Dissonance）的處理被視為一種音樂張力的管理，詳細講解瞭掛留音（Suspension）、經過音（Passing Tone）、倚音（Auxiliary Tone）的嚴格規則與自由應用。 第六章：功能和聲的擴展：副屬和弦與代理和弦 本章超越基礎的三和弦範疇，引入更具色彩性的和聲。詳細解析瞭屬和弦的替代方案，如副屬和弦（Secondary Dominants）如何增強調性色彩和驅動力。代理和弦（Substitute Chords），特彆是下屬功能替代的應用，拓寬瞭和聲錶達的範圍。 --- 第三部分：調性色彩與模變技巧 本部分專注於在不同調性之間進行平穩或戲劇性的轉換，這是對作麯技法成熟度的重要檢驗。 第七章：近關係調的轉換 係統梳理瞭C大調/A小調體係中，最容易、最常見、最自然的轉調路徑，例如轉入同主音大小調（Relative Major/Minor）、屬調（Dominant Key）和下屬調（Subdominant Key）。重點講解瞭轉調和弦（Pivot Chord）的選擇與運用。 第八章：遠關係調與不協和模變 探討瞭利用特殊和弦（如增六和弦、減七和弦）進行遠關係調轉換的技巧，這些技術往往帶來強烈的色彩對比。詳細分析瞭意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構、功能及其在特定曆史時期（如浪漫主義）中的偏愛用法。 第九章：調式色彩與半音和聲 本章探討調性內部的色彩變化。分析瞭藉用和弦（Borrowed Chords）如何引入平行調式的色彩（如拿坡裏六和弦N6）。引入半音和聲（Chromatic Harmony）的概念，考察如魏格納式和弦等，標記著從功能和聲嚮自由調性的過渡。 --- 第四部分：復調織體與麯式分析 理論的應用不僅體現在垂直和聲的疊加，更體現在水平聲部的交織以及整體結構的構建。 第十章：對位法基礎與兩部麯式 本章引入巴赫時代嚴謹的對位法（Counterpoint）概念，重點闡述嚴格對位法（Species Counterpoint）的原理，強調綫條的獨立性與和諧性。結閤此基礎，分析如二部麯式（Binary Form）的結構與和聲布局。 第十一章：賦格麯的結構與技巧 對賦格（Fugue）這一復調藝術的高峰進行深入剖析。內容包括主題的呈示（Exposition）、主導句（Subject）與應答句（Answer）的種類（真實與移位）、插入部（Episode）的構造，以及中段與再現部的和聲策略。 第十二章：奏鳴麯式：宏大結構的解析 本部分將前麵所學的和聲與對位知識，應用於宏大麯式的分析。詳細解構奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）的和聲邏輯。重點分析瞭發展部中如何利用功能和聲的不穩定性和模變技巧來構建戲劇性衝突。 --- 附錄與特色 實踐導嚮的練習集： 隨書附贈大量高難度和聲作業，涵蓋四部和聲寫作、和弦轉位、模變練習，均采用古典至浪漫時期的真實音樂語料。 術語索引： 詳盡的西方音樂理論術語中英對照索引，便於跨語言學習與研究。 推薦閱讀： 提供瞭從利迪茨（Lidži）到瀋潘（Schoenberg）等西方音樂學大師的經典文獻列錶，引導讀者進行更深層次的學術探索。 本書特色： 本書的視角超越瞭初級的“識譜與歌唱”層麵，它著重於“為什麼這樣寫是閤理的”，探究和聲的內在驅動力與美學價值，是追求精湛技藝的音樂專業人士的必備參考書。其結構嚴謹，內容厚重，完全服務於高等音樂理論的係統學習與研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最終價值，或許並不完全體現在某一個具體的樂理點或練習麯上，而在於它所承載的教育理念的“試驗性”和“前瞻性”。“試用教材”這個標簽本身就說明瞭它是在一個探索和摸索的階段被創造齣來的。這意味著它可能是某些新理念的首次大規模落地嘗試，其中必然包含瞭編者們對於未來音樂教育圖景的憧憬與構想。作為一個旁觀者，去研究這套教材的取捨、側重和最終定稿的內容，就像是參與瞭一場關於教育改革的無聲辯論。它展示瞭在那個特定曆史節點上，教育工作者們是如何嘗試將理想化的音樂教育藍圖，通過有限的資源和既有的體係約束，轉化為可以觸及和操作的實體文本。這種“曆史的試驗田”的特質，使得這本書的研究價值超越瞭單純的音樂學習本身，成為瞭一份珍貴的教育史料。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，最讓我感到驚喜的是它所選取的麯目風格和廣度，這完全超齣瞭我對於一本“試用教材”的預期。它似乎在努力平衡傳統與現代、民族與世界音樂的元素。你可以在其中找到那些耳熟能詳的、帶著鮮明時代烙印的鏇律，它們無疑是那個時代集體記憶的重要組成部分。但同時，也有一些相對更具技術挑戰性或者視野更開闊的選材，這顯示齣編委會在努力將最新的、更具前瞻性的音樂教育理念植入到教材中。這種兼收並蓄的態度，使得這本書即便是放在今天的視角下審視，依然能提供許多值得藉鑒的思路。它不像某些單一維度的教材那樣固守某一派係，而是提供瞭一個更具包容性的音樂視野，培養的應當是既有紮實基本功又對多元音樂文化保持開放態度的未來教師。這種對“全麵發展”的追求，是這本書最閃光的品質之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構布局，展現齣一種非常清晰的邏輯遞進關係，編委會的用心可見一斑。從基礎樂理的引入，到具體的樂麯範例，再到技能的訓練，每一步都像是精心搭建的階梯，引導著學習者穩步嚮上。尤其值得稱道的是，它似乎並沒有過分強調那些晦澀難懂的理論，而是將理論知識巧妙地融入到實際的音樂實踐之中。我注意到，在介紹某個音階或和弦進行時，它常常會立刻配以一個符閤當時教學環境和學生接受度的樂麯片段進行解析，這種“即學即用”的模式，極大地降低瞭學習的枯燥感。讀起來，你能感覺到編者們試圖在嚴格的學術要求與實際的課堂操作之間找到一個微妙的平衡點。它不是那種高高在上的理論說教，而更像是一位經驗豐富的老教師，手把手地帶著你熟悉音樂的每一個角落，那種潛移默化的影響，遠勝於死記硬背的條條框框。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種非常樸實無華的感覺，那種深沉的墨綠色調，配上略顯陳舊的字體，一下子就把我帶迴瞭那個年代的校園。它不像現在很多教材那樣追求花哨的視覺效果，而是散發著一種沉澱下來的、專注於知識本身的莊重感。我記得第一次翻開它的時候，那種紙張特有的微黃和油墨的味道，瞬間激活瞭我對學生時代的一些模糊記憶。雖然我並不是中等師範學校的學生，但我對那個時期教育理念的探究一直很感興趣。這本書的裝幀和排版，透露齣一種嚴謹的體係感，每一個章節的劃分、每一個練習的編排，都像是經過深思熟慮的打磨，旨在為未來的音樂教育工作者奠定堅實的基礎。它不僅僅是一本教材，更像是一份曆史的切片，記錄瞭特定曆史時期，國傢對於音樂教育的思考和規劃。那種不加修飾的實在，反而更具打動力，讓人忍不住想要去探究文字背後的那份教育情懷與時代背景的交織。

評分☆☆☆☆☆

從文字的錶達方式來看，這本書的行文風格透露齣一種獨特的時代印記，那種用詞的精準和語法的莊重，是現代教材中逐漸消退的一種文風。它少有如今教材中常見的那些用於調動學生積極性的俏皮話或過度簡化的錶達，取而代之的是一種近乎於宣言式的、充滿使命感的陳述。這種風格對於初學者來說，也許初讀時會稍顯吃力，因為它要求讀者必須保持高度的專注力，去解碼每一個術語背後的深層含義。然而，一旦適應瞭這種節奏，你會發現這種語言的力量所在——它賦予瞭音樂學習一種近乎神聖的嚴肅性。它不是在“討好”讀者，而是在“要求”讀者去尊重和理解音樂這門學科的復雜性和美感。這種近乎儀式感的教學語言，無疑在塑造受教者對待專業技能應有的那種敬畏之心。