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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517962

商品编码：29867386292

丛书名： 钢琴教学新思路

开本：16开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

序

前言
 1篇 练习曲：是“练习"，更是曲
 1章 如何理解独特而奇妙的音乐语汇
 1节 “乐音的运动形式”——结构成音乐作品的基本“句式”
第二节 “乐音的运动形式”表现的是“情感的运动形态”
第三节 调式
第四节 和声(运动)
第五节 节奏(运动)
第六节 音色
第七节 想象力来自于“通感”
第二章 如何感受练习曲的音乐内涵
 1节 富于舞蹈性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299))N0.14
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.24
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.21
4.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.24
5.肖邦《F小调练习曲》(0p.25.N0.2)
第二节 富于歌唱性表现类
1.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.10
2.车尔尼《钢琴快速练习曲作品299》N0.27
3.克拉莫《60首钢琴练习曲》N0.8
……
第二篇 “复调·巴洛克”作品：是乐曲，更不是手指练习
第三篇 “大型乐曲”：更是富于戏剧性表现的乐曲
第四篇 中外乐曲：更是音诗与音画
结语
后记

 

 

内容推荐

被誉为“乐器王”的钢琴经过三百多年的发展，已成为音乐艺术杰出的化身之一，其文献集中地体现着人类音乐创造的高度发展；其演奏艺术与技术也得到了不断地发展、完善和提高，充分体现出入类掌握音乐与表现、诠释音乐的能力已不断臻于完善。而钢琴教学也经过不同国家几代人的努力实践、研究和改进，得到不断提高和创新。如今，钢琴远远不限于只作为专业工作者从事的一件乐器，也是**音乐学习者学习和掌握音乐所的工具：它是一种能奏多声部的乐器，足以体现音乐的整体与全貌，甚至足以代表整个乐队，因为几乎所有从事作曲和指挥的人都离不开它。
钢琴作为源自西方的一种乐器传入我国后，已逐步地被民族化，成为我国普遍采用的乐器。如今，在我国城市为数众多的学校中均备有这件再好不过的乐器。随着人民生活水平的日益提高，它也成为我国城市人民的家庭乐器，尤其是广大儿童学习钢琴已蔚然成风。

 

乐音的启航：经典钢琴艺术精粹 本书籍专注于探索钢琴演奏的深层美学、历史演变及其在现代音乐教育中的独特价值。 这是一部为对钢琴艺术怀有深厚兴趣，并希望系统、深入地理解这一乐器精髓的读者准备的深度导览。我们不侧重于初学者的基础指法或简易曲目教学，而是将焦点置于钢琴文学的宏伟殿堂及其背后的思想脉络。 第一部分：钢琴的“前世今生”——乐器演变与技术革新 本章将带领读者穿越时空，探究钢琴（Pianoforte）从羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）时代逐步演变至今的完整历程。我们将细致分析机械结构的关键性突破，如“击弦机”的发明及其对音色控制的革命性影响。深入剖析18世纪末到19世纪初，斯特拉迪瓦里（Stradivari）级别的制琴大师们如何通过木材选择、音板张力以及框架设计的微调，最终确立了现代三角钢琴的音学标准。 重点议题包括： 力度表达的诞生： 对比羽管键琴的“齐奏”与古钢琴的“渐强/渐弱”能力，阐释“Pianoforte”这一命名背后的技术哲学。 金属框架的革命： 探讨铸铁框架的引入如何应对更高张力的琴弦，从而实现更饱满、更持久的共鸣和更宽的音域覆盖。 键盘与触感的演化： 从早期沉重的木质按键到现代包覆象牙或高分子材料的键盘，分析不同材质对手指触感和演奏者对琴弦控制的影响。 第二部分：键盘上的文学史——从巴洛克到二十世纪的钢琴文献 钢琴艺术的魅力，很大程度上体现在其浩如烟海的文献宝库中。本书将不拘泥于传统的曲目顺序，而是从风格学和技术挑战的角度，对钢琴作品进行深度解读。我们将重点分析特定历史时期作曲家们如何利用钢琴这一乐器，拓展和重新定义音乐的表现边界。 巴洛克时期的基石： 我们将详尽解析巴赫《平均律钢琴曲集》的结构严谨性，不仅仅是作为指法练习，更是作为西方音乐和声逻辑的建筑蓝图。分析复调写作在键盘上的实现难度与美学价值。 古典时期的清晰与平衡： 聚焦于海顿和莫扎特的奏鸣曲，探究奏鸣曲式的内在逻辑，以及他们如何将清晰的结构、精致的装饰与人性化的情感表达完美融合。分析其中蕴含的“清晰度”对演奏者触键力度控制的要求。 浪漫主义的激情与炫技： 深入剖析肖邦、李斯特等人的创作，探究他们如何将钢琴从室内乐的主导地位推向独奏会的中心。重点剖析“延伸低音”、“踏板的色彩运用”以及“炫技段落背后的音乐动机”。这不是简单的炫耀技巧，而是如何通过极限技术来表达强烈的情感张力。 印象派与现代主义的音色探索： 探讨德彪西、拉威尔如何利用钢琴内部的共振、踏板的雾化效果和非传统和声来描绘光影与氛围。随后，我们将触及后浪漫主义对极简主义的挑战，以及如巴托克、斯特拉文斯基等作曲家如何运用节奏的错位和不协和音来拓宽听觉体验。 第三部分：演奏的内在修行——诠释学与表演心理 对于任何一位严肃的钢琴学习者或爱好者而言，技术只是工具，诠释才是灵魂。本部分将探讨如何从乐谱的符号背后，挖掘出作曲家的真实意图，并将其转化为富有生命力的声音。 深入的乐谱分析： 我们将教授如何进行深入的动机分析、结构分析和和声进行分析，从而指导演奏者在处理长篇作品（如奏鸣曲或组曲）时，能够保持连贯的结构感和清晰的层次对比。 声音的雕塑艺术： 声音的控制远超“轻”与“重”。本书将细致区分不同层次的“重音”，例如是线性的重音（旋律的强调）、和声的重音（属七和弦的紧张感），还是节奏的重音。探讨“歌唱性旋律线”如何在复调织体中保持其独立性和穿透力。 舞台心理与抗压： 面对观众时的心理调适至关重要。本章将引入专业演奏家常用的专注力训练方法和危机处理策略，帮助学习者将舞台上的压力转化为对音乐的更高集中度，而非干扰。探讨如何建立一种“与乐曲共处”的沉浸式状态，而非仅仅“背谱演奏”。 第四部分：钢琴的未来视野——跨界合作与数字技术的融合 随着科技的发展，钢琴艺术也在不断寻求新的表达出口。本书的最后一部分将展望钢琴在21世纪的可能性。 室内乐与协奏曲的对话： 分析钢琴在不同合奏形式中角色的变化，特别是如何与弦乐四重奏或管弦乐队进行有效的“对话”而非“竞争”。 电子媒介的引入： 探讨现代作曲家如何将延迟效果器、循环播放技术或与电子音轨的同步演奏，融入到传统钢琴作品的改编或全新创作中，拓展现场表演的维度。 本书旨在提供一个宏大而精密的框架，帮助读者超越基础练习，真正进入钢琴艺术的殿堂，理解其背后的哲学、历史与无限的诠释空间。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受是“意犹未尽”，因为它在基础的构建上做得太到位了。这本书在视奏能力的培养上下了血本。它不是简单地要求你把音符弹对，而是设计了一系列的“快速反应”练习，比如要求在弹奏A段时，眼睛要提前阅读到B段的起始位置。这种前瞻性的训练，对于建立稳定的阅读节奏至关重要。我之前在其他教材上学到的视奏技巧总是断断续续，总是在遇到新调号或新拍号时卡壳。但这本书的处理方式非常高明，它把调号的转换融入到一个连贯的练习流中，让你在不知不觉中适应不同的升降记号。此外，对于和弦的初步认识，它也做得非常直观，不是罗列复杂的音程关系，而是直接从“和声色彩”入手，让你理解大三和弦的“明亮”和弦小三和弦的“忧郁”，这种感性的描述比纯粹的理论更容易被大脑接受。这本书真正做到了“先感觉，后理解”，为后续深入学习打下了坚实的感性基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排实在让人眼前一亮，它不像我以前接触过的那些老掉牙的教材，上来就堆砌枯燥的乐理知识。作者明显花了很多心思去研究初学者的心理。一开始的入门部分设计得特别人性化，比如用一些耳熟能详的儿歌旋律作为引导，把复杂的节奏型拆解成一个个小小的、可以快速达成成就感的片段。我记得我女儿，她之前对钢琴兴趣一般，一拿到这本书就开始自己摸索，那些彩色的图例和清晰的指法标注，让她很快就找到了感觉。特别是对于识谱，它没有采用传统的死记硬背，而是通过“听觉记忆”和“视觉对应”相结合的方式，让孩子在弹奏中自然而然地理解高低音的位置关系。这让我这个陪读的家长都觉得轻松了不少，少了许多不必要的“拉锯战”。而且，书中的练习曲目的难度递进非常平稳，不会让人在某一关卡住太久而产生挫败感。这套教材的创新之处在于，它真正做到了“寓教于乐”，让学习钢琴不再是一项苦差事，而更像是一场有趣的探索之旅。我强烈推荐给那些正在为孩子选择第一本钢琴书的家长们，这绝对是一个能点燃孩子学习热情的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的细节处理堪称典范，尤其是在对指尖触键的细腻描述上。对于初学者来说，如何正确地站姿、坐姿以及手型，往往是老师最先纠正，也是家长最难把握的部分。这本书用非常清晰的侧面和俯视的插图，结合精确的文字描述，几乎把钢琴前的每一个微小动作都量化了。比如，它会强调“指尖像小锤子一样垂直落下”，而不是“用手指肚去按”。这种对手型稳定性的强调，避免了许多人日后因手型僵硬而导致的演奏瓶颈。并且，书中的曲目选择也展现了极高的品味，它们不仅仅是“练习曲”，很多本身就是非常优美的、经过简化的小品。这保证了学习过程中的音乐享受度。这种将技术训练与高品质音乐体验相结合的做法，是许多应试型教材所不具备的。它真正是在培养一位未来的音乐欣赏者和演奏者，而不是仅仅培养一个能弹完练习册的“机器”。我个人认为，它的教学效果，完全配得上它在市场上的口碑和推荐。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到这本教材时，最初是带着一丝怀疑的。市面上的“新思路”、“新方法”太多了，很多都是徒有其表，内容空洞。但翻开这本，我立刻发现它有着深厚的理论功底作为支撑，并非故作高深。它对基础乐理的讲解，巧妙地融入了演奏技巧的讲解之中，形成了一种相互印证的教学逻辑。举个例子，在讲解音阶和琶音时，作者不是简单地给出指法表，而是结合了人体工程学和手部肌肉的放松原理来设计练习，这对于长期习琴者来说，也是一个及时的提醒和修正。书中的复调练习部分尤其出色，即便是初学者也能通过清晰的声部划分，提前建立起多声部听觉的概念，这在很多同类教材中是缺失的。此外，对踏板的引入时机和使用方法的讲解，也显得非常审慎和专业，避免了初学者对踏板的滥用。整本书的排版设计也体现了一种严谨的美学，每一页的留白都恰到好处，让人在学习时感到舒畅，不会有信息过载的压迫感。这不仅仅是一本入门教材，更像是一部微型的、实用的钢琴演奏方法指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有十几年钢琴基础的成年自学者，我通常不太看好“初学入门”的书籍，但这次我抱着试试看的心态买了这本，结果发现它对我提升基础扎实度有极大的帮助。这本书最大的亮点在于其对节奏复杂性的处理。它没有回避切分音和附点节奏，而是用非常形象的比喻和极短小的练习片段逐步渗透进去。我记得有一课关于三连音的练习，作者用了一种类似“走路的节奏”来描述，一下子就抓住了那个律动的核心。对于我们这些自学者来说，缺乏老师的即时纠正，节奏的准确性往往是最大的瓶颈。这本书通过大量的听觉反馈提示（虽然是文字描述，但能引导读者自己去听和感知），有效地弥补了这一点。更让我欣赏的是，它穿插了一些关于音乐史的简短介绍，让你在学习基础技巧的同时，对所弹奏的音乐风格有一个初步的文化背景了解。这让学习过程更加丰满，不再是单纯的指法训练，而是对音乐艺术的初步浸润。如果我早几年能看到这样系统的教材，我的基础肯定会更扎实。