正版 高等師範院校試用教材 聲樂麯集外國作品3第三冊教程 練習麯聲樂書籍 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000885

商品編碼：29867388662

叢書名： 聲樂麯選集 外國作品(三)

齣版時間：1988-06-01

目錄

夏季裏 
我是一無所有 
小馬兒 
叮鈴鈴 
男低音的樂趣 
小夜麯 
樹 
金發的珍妮姑娘 
故鄉的人 
沉睡的美人 
老人河 
馬車，從天上下來 
深深的河 
沒有人知道我的痛苦 
草原上的傢園 
告 彆 
在美麗的杜河堤岸邊 
哦，愛的人 
友誼地久天長 
她的微笑又齣現 
錢 啊！ 
因 為 
月光的魅力 
格拉那達 
西波涅 
月夜綺思 
在路旁 
阿娜依 
村莊，我的小村莊 
小闆凳 
心兒呀，你不要哭 
黎俄河 
芒 比 
小河輕輕地歌唱 
阿路路 
平原，我的心 
荒城之月 
海濱之歌 
櫻 花 
街頭上雪花紛飛 
花叢中的街頭上 
搖 籃 
枸橘花 
香榧山林 
初 戀 
拉網小調 
平城山 
北國之春 
花 
母  
我的祖國 
春耕謠 
在泉邊 
一片丹心 
我的傢鄉 
鴨綠江兩韆裏 
春天年年來到人間 
寶 貝 
莎麗楠蒂 
梭羅河 
星星索 
海 鷗

編輯推薦

《高等師範院校試用教材:聲樂麯選集(外國作品3)》選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。

 

《經典聲樂作品賞析與演唱技巧精講》 本書導言：開啓您的聲樂藝術之旅 聲樂藝術，作為人類情感錶達的至高形式之一，其魅力源遠流長。本書《經典聲樂作品賞析與演唱技巧精講》旨在為所有熱愛聲樂藝術的學習者、愛好者及專業人士提供一份全麵、深入且極具實踐指導意義的學習資料。我們深知，聲樂學習不僅是技巧的堆砌，更是對音樂、文化乃至人性的深刻理解與再創造過程。 本教程將帶領讀者穿越時空的界限，探訪西方聲樂藝術史上的璀璨瑰寶，並結閤現代科學的演唱理念，構建一套係統、實用的學習路徑。我們將避開常見的僵硬理論灌輸，轉而采用啓發式、案例驅動的教學方式，確保每一位讀者都能在實踐中領悟聲樂的真諦。 --- 第一部分：聲樂藝術的基礎構建——科學發聲的哲學與實踐 本部分著重於打牢演唱的基石，強調科學、健康的發聲方式，這是所有高難度作品得以實現的前提。 第一章：呼吸的藝術——支撐與控製的奧秘 呼吸是聲樂的“引擎”。本章將摒棄傳統上對“深吸氣”的片麵理解，深入探討氣息的質量與有效支撐的關係。 膈肌與肋間肌的協同作用： 詳細解析如何激活並保持穩定、有彈性的氣息支撐，區分“僵硬的支撐”與“動態的支撐”。通過針對性的肌肉記憶訓練，建立持久而靈活的氣流。 氣息的“管道”與“壓力”調控： 探討在不同音區和力度下，如何精確控製聲帶與氣流的匹配。重點講解“氣流塑形”的概念，使氣息不再是單純的“風”，而是具有特定形狀和能量的“光束”。 實踐練習： 專注微弱氣流的控製練習（如“嘆息式呼吸的轉化”），以及瞬間爆發力的氣息預備練習。 第二章：聲帶的良性工作環境——音質的根源 好的音色源於健康、高效的聲帶振動模式。本章聚焦於如何讓聲帶在最自然、最省力的情況下工作。 喉位的穩定與“中立”位置的尋找： 詳細闡述喉部肌肉群的放鬆技巧，避免壓喉、抬喉等不良習慣。通過對“打哈欠後放鬆感”的捕捉，找到個體最舒適、最開放的喉位。 共鳴腔體的最大化利用： 探討胸腔、口腔、鼻腔和頭腔的共鳴分布與調節。我們將側重於“麵罩共鳴”的建立，而非盲目追求“高位頭腔共鳴”。解析不同元音在不同共鳴點上的色彩變化。 聲帶閉閤的質量控製： 區分“緊閉”與“有效閉閤”。針對閉閤不全（氣聲）和閉閤過度（擠壓感）提供個性化矯正方案，特彆是關於高音區聲帶的“拉伸與變薄”過程。 第三章：從母語到歌唱語言——元音的統一與清晰 元音是聲樂的“載體”，輔音是聲樂的“骨架”。本部分著重於在保持聲音連貫性的前提下，實現清晰的語言錶達。 五大元音的“可唱性”調控： 分析德語、意大利語、法語等常見演唱語言中，元音發音位置與聲樂共鳴腔體之間的互動關係。如何將寬闊的歌唱元音與日常口語元音平滑過渡。 輔音的“點到為止”技巧： 輔音不應阻礙氣流或破壞音高。教授如何“輕觸式”發音，保證清晰度而不犧牲聲音的流動性。 跨語言的音色適應性訓練： 針對不同語種的內在韻律和發音習慣，調整麵部肌肉的參與度。 --- 第二部分：技巧的精進與聲音的統一 本部分將呼吸與共鳴的理論轉化為具體的演唱技巧，目標是實現聲音的連貫性、音域的擴展與色彩的豐富。 第四章：聲區轉換的“無痕”秘籍 聲區轉換（換聲點）是睏擾無數聲樂學習者的難題。本章提供一套係統性的銜接策略。 “混聲”的科學解析： 混聲並非是胸聲與頭聲的簡單混閤，而是聲帶質量的平滑過渡。解析胸聲在不同音區應如何“減重”與“延伸”。 覆蓋（Covering）與調相（Modification）： 針對高音區可能齣現的“喊叫”傾嚮，深入講解元音的“調製”技術，使聲音保持圓潤、集中的屬性，實現音色的統一性。 音階與琶音的漸進式訓練： 摒棄機械式的爬音練習，設計具有音樂情境的技巧練習，將技巧融入鏇律綫條中。 第五章：力度與錶情的動態控製 聲樂的魅力在於其廣闊的動態範圍。本章專注於在極弱與極強音量下維持聲音的穩定性和品質。 弱音（Pianissimo）的挑戰： 如何在極弱的力度下保持聲帶的有效閉閤與氣息的持續流動，避免聲音發虛或“飄散”。 強音（Fortissimo）的擴展： 在不擠壓喉部的前提下，如何增加氣流速度和共鳴強度，達到輝煌而有穿透力的音色。 漸強與漸弱的精確性訓練： 通過視聽反饋工具，精確控製力度變化的百分比，培養對動態的內在感知力。 第六章：花腔與裝飾音的精準駕馭 針對需要精湛技巧的作品（如巴洛剋時期及某些古典主義作品），本章提供技術解析。 音準的校正與聽覺訓練： 強化聽覺對不和諧音程和復雜和聲的敏感度。 快速音群的解析與分層練習： 學習如何將快速音群分解為可管理的“小塊”，並結閤正確的指位（口型）和氣息釋放，確保每個音符的清晰度。 顫音（Trill）的質量提升： 區分“機械顫音”與“音樂顫音”。探討如何通過特定的舌位和氣息微調，使顫音的頻率穩定且具有音樂性。 --- 第三部分：作品的深度解讀與風格把握 本部分將理論指導轉嚮具體的音樂實踐，強調對作品背景、文本意義的理解，以及不同時期風格的準確把握。 第七章：從文本到音樂——歌劇詠嘆調的演繹 本章以多位作麯傢的經典詠嘆調為例，剖析演唱與戲劇性的結閤。 發音的“戲劇化”： 文本如何影響元音的色彩和情緒的遞進。 結構分析與情緒綫索： 如何通過樂句的呼吸處理、速度的變化，準確勾勒齣角色內心的衝突與發展。 風格區分： 以莫紮特、威爾第、普契尼的詠嘆調為例，對比古典主義的平衡美、浪漫主義的激情釋放以及真實主義的細膩刻畫。 第八章：藝術歌麯（Lied/Mélodie）的詩性錶達 藝術歌麯要求演唱者成為詩人與鋼琴傢的完美結閤體。 鋼琴伴奏的“對話”： 學習如何聆聽鋼琴的織體、和聲暗示，並使人聲與之形成緊密無間的對話關係。 德語藝術歌麯（Lied）的韻味： 深入研究舒伯特、舒曼等人的作品中，如何通過細微的力度變化和氣息控製，捕捉德語詩歌的內斂與深刻。 法語藝術歌麯（Mélodie）的色彩： 探索德彪西、福萊等作品中對音色、色彩的極緻追求，如何用更“氣聲化”的技巧來營造朦朧、印象派的意境。 第九章：清唱作品與神劇的莊嚴演繹 清唱作品對聲音的持續性、統一性和莊重感提齣瞭極高要求。 “大跨度”的連貫性挑戰： 在巴赫或亨德爾的清唱段落中，如何保持長樂句的氣息支撐，同時保證高音的穿透力。 宗教情感的錶達： 探討如何避免過度戲劇化，以一種虔誠、內省的方式來演繹宗教文本，聲音的“崇高感”應源自於共鳴的深度而非音量的堆砌。 閤唱與獨唱的界限： 學習如何在獨唱中融入閤唱的圓潤感，使聲音既有獨唱的個性，又不失整體的和諧。 --- 結語：持續的探索與完善 聲樂學習是一場終生的修行。本書所提供的隻是工具箱與地圖，真正的傑作誕生於日復一日的、充滿智慧的練習之中。我們鼓勵讀者將書中所學理論融入自身的嗓音特質，勇敢地嘗試、審慎地反思，最終，找到屬於自己最真實、最富錶現力的聲音。願本書能成為您在聲樂道路上最可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮。封麵采用瞭偏暖色調的米白色，配上燙金的字體，顯得既古典又大氣，很有老派音樂書籍的味道。紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的、一摸就掉渣的紙張，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺物有所值。內頁的排版設計也看得齣是用心瞭的，五綫譜清晰易讀，關鍵的歌詞部分字體大小適中，標注的呼吸記號和錶情術語也用非常精細的字體印刷齣來，即使是光綫不是特彆好的地方練習，也能看得清楚。我特彆欣賞它在側邊留齣的空白區域，練習的時候可以隨時記下自己的心得體會或者老師的指導，這對於聲樂學習者來說非常實用。從拿到書的那一刻起，我就覺得這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。它給我的第一印象是專業、嚴謹，並且充滿瞭對音樂的尊重，這種實體書的質感是電子版完全無法比擬的，讓人更有沉浸式的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在處理不同語種作品時的嚴謹性。聲樂麯集裏常常會把德文、法文、意大利文的歌麯混在一起，但很多教材在處理外文的音譯或國際音標標注上總是馬馬虎虎。然而，這本教程在處理外文歌詞的精準度上做得非常齣色。無論是德語的元音飽滿度，還是法語的鼻音處理，甚至是意大利語的圓潤度，都有非常明確的指導。它不像有些版本隻是簡單地給齣近似發音，而是結閤瞭具體的口型和氣息建議，幫助我們真正理解不同語言對聲音色彩帶來的影響。這對於想要參加國際比賽或者未來有誌於在歐洲歌劇院發展的學生來說，是極其寶貴的第一手資料，這套教材顯然是經過瞭頂尖聲樂教育專傢的反復打磨和校對的，體現齣齣版方（人民音樂齣版社）深厚的專業底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始係統地學習一些經典的外國藝術歌麯，所以急需一本內容紮實、選麯權威的教材來指導我的練習。這本書的麯目選擇範圍之廣，簡直令人驚喜。它不像市麵上一些教材那樣隻局限於幾位耳熟能詳的作麯傢，而是非常全麵地涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的許多重要聲樂作品。特彆是其中一些相對冷門但藝術價值極高的作品的收錄，讓我眼前一亮，提供瞭很多新鮮的演唱角度和挑戰。每首麯目前麵都有簡短的背景介紹，包括作品的創作年代、歌詞大意以及演唱時需要注意的風格特點，這對於理解作品的“靈魂”至關重要。我發現，僅僅是閱讀這些導言，就能極大地拓寬我對歐洲聲樂文學的認知。這種注重背景知識和文化深度的編排方式，真正體現瞭高等教育教材應有的學術水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的注釋詳盡程度達到瞭令人發指的地步，這對於自學者或者需要獨立鑽研的演奏者來說，簡直是救命稻草。每一個技術難點，比如一個特彆復雜的連音、一個需要特殊處理的半音階跑動，甚至是歌詞中某個古老德語詞匯的發音指導，都有非常細緻的標注。我尤其喜歡它在難度標記上非常誠實和客觀，它不會盲目地把所有麯目都定為“高難度”，而是根據實際演唱要求，給齣相對閤理的難度梯度。我曾經為瞭一個外文歌詞的發音，不得不翻閱好幾本字典和發音指南，但有瞭這本書後，這些麻煩都大大減少瞭。它真正做到瞭“授人以漁”，教我們如何去分析和解決演唱中的具體問題，而不是僅僅提供一個“唱對”的版本。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂專業的學生，我最頭疼的就是那些需要大量技巧打磨的練習麯和對氣息控製要求極高的片段。這本書在這方麵的編排簡直是教科書級彆的“循序漸進”。它將不同技術難點分彆對應到特定的練習麯目中，結構邏輯非常清晰。比如，專門針對高音區換聲點處理的練習，和針對連貫性及吐字清晰度訓練的部分，劃分得井井有條。我嘗試著按照書中的建議進行每日的“技術熱身”，效果立竿見影。以前覺得某個音區總是“打結”，但通過書中推薦的練習方法，逐漸找到瞭更平穩、更放鬆的通道。而且，這些練習麯並非枯燥的機械重復，它們本身也具有一定的音樂性，不會讓人産生抗拒感，這極大地提高瞭我的練習積極性。