全新正版 對照練習版 沃爾法特小提琴練習麯60首(2CD) 純光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 沃爾法特
• 小提琴練習麯
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• 小提琴教材
• CD
• 純光盤
• 對照練習
• 正版
• 樂譜
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539636122

商品編碼：29867390042

叢書名： 古典鋼琴麯精選(含CD)咖啡廳鋼琴演奏係列

齣版時間：2011-03-01

商品名稱：全新正版 對照練習版 沃爾法特小提琴練習麯60首(2CD) 純光盤

定價：30.00 元
商品尺寸: 14.6 x 12.6 x 1.2 cm
商品重量: 100 g
CD (2011年4月8日)
齣版社: 江蘇音像齣版社
ISBN: 9787883976097
條形碼: 9787883976097
ASIN: B004TODSTS

 

 

目錄

1．1首 
2．第2首 
3．第3首 
4．第4首 
5．第5首 
6．第6首 
7．第7首 
8．第8首 
9．第9首 
10．10首 
11．11首 
12．12首 
13．13首 
14．14首 
15．15首 
16．16首 
17．17首 
18．18首 
19．19首 
20．第20首 
21．第21首 
22．第22首 
23．第23首 
24．第24首 
25．第25首 
26．第26首 
27．第27首 
28．第28首 
29．第29首 
30．第30首 
31．第31首 
32．第32首 
33．第33首 
                         
第二片
1．第34首 
2．第35首 
3．第36首 
4．第37首 
5．第38首 
6．第39首 
7．第40首 
8．第41首 
9．第42首 
10．第43首 
11．第44首 
12．第45首 
13．第46首 
14．第47首 
15．第48首 
16．第49首 
17．第50首 
18．第51首 
19．第52首 
20．第53首 
21．第54首 
22．第55首 
23．第56首 
24．第57首 
25．第58首 
26．第59首 
27．第60首

 

 小提琴自誕生之初，就因其優美的音色和豐富的錶現力，為世界人民所喜愛。小提琴的音域寬廣，發音純美柔和，適於錶現憂傷、熱烈、活潑、華麗、輝煌和富於戲劇性變化的情感。小提琴既是個有高度演奏技巧的獨奏樂器，也是交響樂中的主導樂器。
現代小提琴的形製確定於16世紀末，早期主要用於舞蹈和歌唱的伴奏。17世紀以後，隨著小提琴製作工藝的不斷完善，演奏技巧的日益發展，音樂創作上的不斷豐富，逐漸形成瞭不同的體係也逐漸成熟起來。其中，《沃爾法特小提琴練習麯60首》作品45號、《開塞小提琴練習麯36首》作品20號、《馬紮斯小提琴練習麯》作品36號、《頓特小提琴練習麯24首》作品37號、《剋萊采爾小提琴練習麯42首》等一係列教材經過百餘年的教學實踐，被公認為是非常有訓練價值的教材，也被世界各國廣泛沿用至今。
小提琴不同於鍵盤樂器，它要求演奏者具有極強的辨音能力。初學小提琴的學生必須進行有計劃的“視唱練耳”訓練，如果能每天在鋼琴上核對音準，持之以恒的練習，正確的音準概念纔能逐漸形成。為瞭給學生提供佳的學習環境和練習方法，本社將以上六本經典小提琴練習麯配製瞭由鋼琴演奏的示範CD，學生在練習每首練習麯之前，可以先跟唱，唱熟後再跟著CD一起演奏。為瞭方便學生學習，每首練習麯的開始都有一小節的預備拍，演奏速度中等偏慢，整體介於40至52之間。此外，鋼琴與孩子演奏的聲音進行比較這種直觀的練習方式，還可幫助沒有音樂基礎的學生傢長輔導監督孩子練琴，傢長可以清楚的分辨齣孩子所演奏的音準是否達到要求。大限度的避免孩子在沒有教師指導的情況下拉錯音和拉不準音，在初學階段就養成良好的聽覺能力，音準概念和準確的手指位置，熟練的掌握手指之間的相對距離和他們彼此之間的關係。使孩子在學琴的過程中少走彎路，在改善左手演奏的速度和的音準，免去手指在指闆上找音的現象，利用有限的課餘時間獲得好的練習效果。為學生將來的學習打下堅實的基礎。
弗朗茨·沃爾法特（FranzWohlfahrt，1833-1884），德國小提琴傢。他的第45號作品，是一本實用價值很高的初級教材。其小提琴基本技術訓練的方法、要求以及步驟都有一個科學、係統的布局。每首練習麯之間既相互銜接又相對獨立。該練習麯集共有60首練習麯。前30首，把位的練習。後30首，把位與換把練習。調性均在三個升降記號以內。弓法訓練也比較全麵，分弓、連弓、頓弓、連頓號、拋弓，以及混閤弓法等基本弓法的練習都有涉及。指法方麵有，常規指法、密集指法、伸張指法等。換把方麵主要以Ⅰ，Ⅲ把位的換把為主，少量涉及Ⅳ，Ⅴ把位。《沃爾法特》是一本不可多得的小提琴入門練習麯教材。

音樂教育的瑰寶：深入探究經典奏鳴麯的演奏與詮釋 導言 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其魅力在於能夠跨越語言和文化的障礙，直抵人心深處。在眾多音樂體裁中，奏鳴麯（Sonata）無疑占據瞭極其重要的地位。它不僅僅是一係列樂章的組閤，更是作麯傢在特定曆史時期對音樂結構、和聲語言以及情感錶達進行深度探索的結晶。本冊樂譜集旨在帶領學習者和演奏傢們，係統、深入地剖析巴洛剋、古典主義乃至浪漫主義時期最具代錶性的一些奏鳴麯，幫助讀者構建紮實的理論基礎，並提升演奏實踐中的理解與駕馭能力。 第一部分：巴洛剋時期奏鳴麯的結構與風格 本部分聚焦於十七世紀中葉至十八世紀中期，以科雷利、維瓦爾第以及早期的巴赫、亨德爾等大師的作品為藍本。 一、 奏鳴麯的早期形態與發展脈絡 奏鳴麯在巴洛剋時期經曆瞭從“奏鳴麯”（Sonata da Chiesa，教堂奏鳴麯）到“室內奏鳴麯”（Sonata da Camera，室內樂奏鳴麯）的初步分化。教堂奏鳴麯通常遵循慢-快-慢-快或慢-快-慢-快-慢的結構，其特點是莊重、對位嚴謹，常用於宗教儀式，其樂章間的情感對比更為內斂和哲思。室內奏鳴麯則更貼近舞蹈節奏，結構鬆散一些，但預示著未來協奏麯與奏鳴麯快速樂章的活力。 二、 核心技巧的解析：對位法與裝飾音的運用 巴洛剋奏鳴麯的演奏精髓在於對位法（Counterpoint）的處理。例如，在巴赫的一些奏鳴麯中，兩個或多個獨立聲部相互交織、模仿，要求演奏者在保持聲部清晰度的同時，實現整體的有機統一。本部分將詳細分析如何通過不同力度和音色的細微差彆，凸顯主題動機的獨立性與相互間的邏輯關係。 此外，裝飾音（Ornaments）在巴洛剋音樂中並非可有可無的點綴，而是構成音樂語言的必要組成部分。顫音（Trill）、迴音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的使用，必須嚴格遵循特定時期的演奏慣例。我們將探討不同地域（如意大利學派與德奧學派）對裝飾音的演奏規範差異，並通過實例解析如何將裝飾音內化為樂句情感的自然延伸，而非僵硬的技巧展示。 三、 樂器特性與音色塑造 巴洛剋時期的樂器，如古提琴（Viola da Gamba）、早期小提琴以及羽管鍵琴（Harpsichord）等，其音色特點與現代樂器迥異。本部分將提供關於“原始樂器演奏實踐”（Historically Informed Performance, HIP）的指導，探討使用尼龍或羊腸弦對音色帶來的影響，以及如何模仿羽管鍵琴的顆粒感和巴洛剋弓法對力度變化産生的限製與美感。重點案例分析將集中於維瓦爾第小提琴奏鳴麯中充滿活力與即興色彩的快速樂章。 第二部分：古典主義奏鳴麯的結構革命 古典主義時期是奏鳴麯體裁成熟和定型的關鍵階段，以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為核心。 一、 奏鳴麯式（Sonata Form）的徹底確立 古典主義奏鳴麯的四個樂章結構（快闆呈示部-奏鳴麯式；慢闆-抒情詠嘆；小步舞麯/諧謔麯-節奏律動；迴鏇麯/奏鳴麯式-終麯）在此階段臻於完善。其中，奏鳴麯式作為第一樂章的骨架，其呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的邏輯關係，構成瞭古典音樂的核心思維。 本部分將以海頓的倫敦奏鳴麯和莫紮特的A大調奏鳴麯K.526為例，詳盡拆解呈示部主題的對比（通常為抒情性與動力性的對比）、展開部中主題材料的“衝突”與“重構”，以及再現部中調性問題的解決。深入理解這些結構要素，是演奏齣清晰、邏輯嚴謹的古典主義樂麯的前提。 二、 歌唱性鏇律與清晰的綫條感 莫紮特的作品尤其強調歌唱性（Cantabile）。學習者需要掌握如何運用揉弦（Vibrato）的恰當程度，以模擬人聲的呼吸與情感起伏。古典主義時期的樂句劃分要求清晰、呼吸感強，避免巴洛剋時期那種持續不斷的裝飾性流動感。如何通過弓子的速度和壓力變化，在保持音色純淨的同時，賦予鏇律以生命力，是本部分教授的重點。 三、 貝多芬的早期探索：個性化的錶達 貝多芬的早期奏鳴麯，如作品12係列，開始展現作麯傢對既有形式的個性化拓展。雖然結構上遵循古典規範，但在和聲語言、力度對比（從 pp 到 ff 的劇烈變化）以及對技巧難度的要求上，都預示著浪漫主義的來臨。本部分將對比分析貝多芬與莫紮特在處理同一個樂章結構時的不同策略，著重於節奏的張力處理和對調性邊緣的試探。 第三部分：浪漫主義時期的奏鳴麯與技巧的飛躍 進入十九世紀，奏鳴麯的界限被打破，它更多地成為作麯傢個人情感世界的自由錶達載體，技巧難度也達到瞭前所未有的高度。 一、 敘事性、標題性和情感的深度挖掘 浪漫主義奏鳴麯（如勃拉姆斯、舒曼、拉赫瑪尼諾夫的作品）往往具有強烈的敘事色彩或深刻的內心獨白。這意味著演奏者不僅要掌握音符，更要理解背後的文學、哲學或個人經曆。例如，勃拉姆斯的奏鳴麯中飽滿的音響和復雜的聲部交織，要求演奏者具備強大的“交響性”思維，仿佛在用一把小提琴演奏一部室內樂。 二、 寬廣音域與復雜和聲的駕馭 隨著樂器製造技術的進步（如肩托、更重的琴弓），演奏傢對小提琴高把位、復雜換把以及快速交替指法的需求陡增。本部分將針對浪漫主義奏鳴麯中齣現的超高音區、大幅度的跨弦跳躍以及連續的快速琶音和雙音進行專項技術解析。如何在高負荷的技巧挑戰下，依然保持音色的溫暖和綫條的連貫性，是本階段的難點。 三、 踏闆與和聲色彩的“暗示” 雖然鋼琴是重要的協奏夥伴，但小提琴在浪漫主義奏鳴麯中也需要模仿鋼琴對和聲色彩的“暗示”。這主要通過對揉弦速度、弓弦接觸點（靠近指闆或靠近琴碼）的選擇來實現，以營造齣模糊的、帶有迴響感的浪漫主義音響氛圍，特彆是對不協和音的瞬時處理，更需要精確的力度控製來體現其“衝突”後的解決。 結語 通過對巴洛剋、古典與浪漫三大時期奏鳴麯的係統學習與深入剖析，本樂譜集旨在提供一個全景式的音樂學習路徑。它不僅是技巧的磨礪之所，更是音樂史與美學思想的交匯之地。掌握這些經典的奏鳴麯，即是掌握瞭西方器樂藝術核心的錶達邏輯，為未來任何更高階的音樂追求奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這部練習麯集簡直是小提琴學習者夢寐以求的寶藏！我剛拿到手，就被它紮實的編排和清晰的講解深深吸引瞭。作者沃爾法特果然是名傢，他對技術難點的把握精準到位，每一首練習麯都像是為解決特定技巧瓶頸量身定製的。比如，我一直對換把和揉弦感到吃力，但深入練習瞭其中的幾首麯子後，感覺手指的控製力明顯增強瞭，音準也更穩定瞭。更彆提這套書附帶的CD瞭，音頻示範非常清晰、專業，演奏者的處理方式恰到好處，為我提供瞭極佳的聽覺參考。我特彆喜歡它那種循序漸進的難度設計，不是那種上來就讓人望而生畏的“魔鬼練習”，而是讓人在不知不覺中，能力穩步提升。對於那些希望係統性地打好基本功，又不想讓練習過程過於枯燥的琴童和成人自學者來說，這本書簡直是“神助攻”。它的價值絕不僅僅在於“練習”，更在於它提供瞭一套完整的技術構建思路。我強烈推薦給所有認真對待小提琴學習的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，我對比瞭好幾傢齣版社的同類練習麯教材，最終選擇瞭這一版，主要是看中瞭“對照練習版”這個特色。它不僅僅是羅列齣練習麯目，更像是一位無聲的私人導師，在關鍵技術點上給齣瞭細緻的注釋和對比分析。我發現，很多我以前憑感覺去拉的地方，通過書上的講解，瞬間就明白瞭背後的原理。比如關於弓子的壓力分配，以往我總覺得是靠“蠻力”，但書裏通過圖示和文字說明，讓我明白瞭如何利用身體的重量和關節的靈活度來實現更豐富的聲音變化。至於那兩張CD，簡直是物超所值。我經常在練習某個段落時，先聽一遍專業範例，感受一下預期的聲音效果，然後再自己嘗試模仿。這種“聽-練-對照”的模式，極大地提高瞭我的學習效率，減少瞭走彎路的可能。說實話，市麵上很多教材內容雷同，但沃爾法特的這套書，在深度和實用性上做到瞭完美的平衡，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經學琴好幾年的中級演奏者來說，很多初級的練習麯已經無法滿足我的提升需求瞭，但過於高階的練習麯又顯得過於晦澀。這套《沃爾法特小提琴練習麯60首》恰好填補瞭我的“技術真空期”。它不像某些練習麯那樣，隻是機械地重復音階或琶音，而是將技巧融入到具有音樂性的短小的樂段中，讓人在拉奏時既能專注技術，又能體會音樂的情感。我尤其贊賞它對指法靈活度和音準精細度的訓練，很多段落要求快速的把位移動和精確的揉弦，這對於提升演奏的流暢度和錶現力至關重要。附帶的CD質量非常高，播放設備不同，音質錶現也依然穩定清晰，這讓我可以隨時隨地，利用碎片時間進行聆聽訓練。總而言之，這是一套承上啓下的優秀教材，如果你覺得基礎練習已經不夠用，又還沒準備好挑戰更復雜的教材，選它準沒錯。

評分☆☆☆☆☆

從包裝和印刷質量上來說，這套書也做得非常用心。紙張的質感很好，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞，而且譜麵排版非常清晰，五綫譜和指法標記都一目瞭然，在練習中幾乎不會齣現找不到譜子細節的情況。我最欣賞的一點是，它不是那種冷冰冰的“技術手冊”，而是充滿瞭對音樂細節的關注。例如，在標記力度和速度變化時，沃爾法特的處理非常細膩，不像有些教材隻是簡單地標上F或P。配閤光盤使用時，我能清晰地分辨齣大師是如何處理這些細微差彆的。對於注重細節和追求完美音色的學習者來說，這種細緻入微的指導是極其寶貴的。我甚至覺得，光盤裏的演奏本身就是一堂絕佳的音樂詮釋課，聽著它練習，仿佛身邊就站著一位耐心的老師在指導。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始有點猶豫，因為市麵上的“練習麯60首”並不算少數，但我最終決定購買這套，完全是衝著其權威性和“純光盤”的配置去的。事實證明，我的選擇非常正確。這套練習麯的難度跨度設計得非常科學，從基礎的運弓控製到復雜的換把和雙音練習，都有充分的覆蓋。光盤的使用體驗也極其順暢，沒有齣現任何兼容性問題，音質穩定，沒有雜音。我最喜歡這種有聲教材帶來的即時反饋感。有時候我感覺自己拉得還不錯，一放CD對比，立刻就能發現自己聲音的毛躁或節奏的偏差。這種“聽覺上的矯正”比單純看著譜麵練習要有效得多。對於那些希望高效提升演奏水平，並且預算允許的嚴肅學習者，這套教材絕對是值得投資的，它提供瞭全方位的學習支持，讓你能更專注於音樂本身。