先恒正版1CD 錢俊·單簧管 欣賞CD古典音樂 黑管 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李嵐清 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040198676

商品編碼：29867393116

叢書名： 音樂藝術人生關於音樂筆談的講座

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

 

商品名稱：《錢俊?單簧管》

商品編號：SC1022

商品規格：1CD

市 場 價：28元  

 

 

【商品目錄】

1．德彪西：第-狂想麯  

2．馬蒂紐：單簧管與鋼琴小奏鳴麯  

羅查：無伴奏小奏鳴麯

3．Ⅰ 主題與變奏

4．Ⅱ 活潑的 愉快的

5．福土汀與莫利斯：吉桑達拉

聖桑：單簧管與鋼琴奏鳴麯

6．Ⅰ 小快闆   

7．Ⅱ 活潑的快闆

8．Ⅲ 慢 闆   Ⅳ 很快的快闆

伯恩斯坦：單簧管與鋼琴奏鳴麯    

9．Ⅰ 優美的   

10．Ⅱ 小行闆 活潑的

 

 

錢 俊--1986年入上海音樂學院附中，隨顧鵬、洪竟力先生學習單簧管，1992年以優異成績升入上海音樂學院本科。1994年獲全額奬學金就讀美國貝勒大學音樂學院，師從理查德·仙瑞博士。1995年應邀隨美國管樂交響樂團在美巡迴演齣並擔任單簧管首席。1996年獲美國德剋薩斯州青年藝術傢比賽第二名。1997年獲貝勒大學音樂學院演奏奬，同年7月獲單簧管協會青年藝術傢獨奏比賽第三名；並在’97單簧管音樂節中獲樂隊片段獨奏比賽第-名。

1998年獲美國國傢交響樂團學院全額奬學金，隨美國國立交響樂團首席單簧管勞倫·吉特和芝加哥交響樂團助理首席約翰·布魯斯學習，並在指揮傢格哈特·吉默曼、馬林·愛爾索普與加嘉·林的執棒下，擔任交響音樂會中的首席單簧管。

1998年11月14日，在美國貝勒大學音樂學院綜閤樂器協奏麯比賽中獲第-名。1998年11月，經貝勒大學推薦，被美國政府選為美國大專院校98-99年度學生。

他的演奏被媒介和專傢稱為“將音樂風格的質樸無華和嫵媚動人處理得天衣無縫”。

鋼琴伴奏/Sarah Finch(美) Dr.Dong Claybrook(美) 張鞦玲 曾智斌鋼琴伴奏/吳琰若

 

藝術的殿堂：管弦交響的輝煌與獨奏的細膩 一部跨越世紀的音樂史詩，一次靈魂深處的藝術洗禮 本書並非聚焦於單一樂器或特定演奏傢的錄音精選，而是旨在構建一個宏大、包羅萬象的西方古典音樂知識體係。它將帶領讀者穿越巴洛剋時期的嚴謹對位，步入古典主義的典雅平衡，感受浪漫主義的澎湃情感，直至探索二十世紀音樂的無限可能。 第一部分：西方音樂的基石——曆史與流派的溯源 本捲深入剖析瞭西方藝術音樂從起源到現代的發展脈絡，強調音樂作為時代精神載體的作用。 第一章：中世紀的吟唱與文藝復興的曙光（約公元500年—1600年） 格裏高利聖詠的神秘力量： 探討單音音樂在教會禮儀中的核心地位，分析其對後世鏇律發展的影響。 復調的誕生與發展： 細緻解讀奧爾加農（Organum）如何演變為精緻的經文歌（Motet）與彌撒麯。重點介紹法蘭德斯樂派的對位藝術及其對歐洲音樂語匯的貢獻。 世俗音樂的興起： 分析世俗香頌（Chanson）和牧歌（Madrigal）中對文本與情感錶達的創新，尤其關注意大利牧歌的戲劇化傾嚮。 第二章：巴洛剋時期的狂想與結構（約1600年—1750年） 歌劇的誕生與早期發展： 追溯佛羅倫薩卡梅拉塔的嘗試，解析美第奇傢族聯姻背後的文化需求，重點分析濛特威爾第在情感錶達上的突破。 協奏麯的框架確立： 闡述大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構差異，分析維瓦爾第《四季》中“音畫”手法的運用。 賦格的巔峰藝術： 詳盡解析巴赫的對位技巧，不僅局限於《平均律鋼琴麯集》，還包括他晚期在《音樂的奉獻》中對復調邏輯的終極探索。 第三章：古典主義的秩序與光輝（約1750年—1820年） 奏鳴麯式：理性的結構美學： 詳細拆解呈示部、展開部、再現部的內在邏輯，分析其在交響樂、奏鳴麯和四重奏中的普適性。 海頓與莫紮特：交響樂的定型： 分析海頓作為“交響樂之父”如何確立瞭四樂章結構，以及莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦提升瞭作品的抒情深度與戲劇張力。 鍵盤音樂的變革： 探討從羽管鍵琴到鋼琴（Fortepiano）的演變，以及它如何影響瞭動態範圍和觸鍵技巧的錶達。 第二部分：浪漫主義的激情與民族的色彩 本部分聚焦於十九世紀，音樂從服務於宮廷和教會的工具，轉變為錶達個人內心世界和民族精神的強大載體。 第四章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 英雄主義的敘事： 分析《第三號“英雄”交響麯》和《第五號“命運”交響麯》如何將個人意誌的抗爭融入宏大敘事。 晚期作品的深刻內省： 探討其晚期弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯中超越時代的和聲語言和結構自由度。 第五章：浪漫樂派的縱橫捭闔（1820—1900） 藝術歌麯（Lied）的興盛： 以舒伯特、舒曼的作品為例，剖析鋼琴伴奏如何從單純的烘托上升為與人聲同等重要的敘事夥伴。 標題音樂的興起： 深入研究李斯特的交響詩，探討其如何用音樂描繪文學、繪畫或哲學概念，打破瞭純音樂的界限。 大型管弦樂的拓展： 分析勃拉姆斯對古典傳統的堅守與革新，以及瓦格納對歌劇的革命性重構——“樂劇”理論的實踐及其對和聲的衝擊。 第六章：民族主義的聲浪 俄國五人組的本土精神： 探討穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等人如何從民間音樂和曆史題材中汲取靈感，塑造獨特的聲音景觀。 北歐的自然與神話： 聚焦西貝柳斯和格裏格，分析他們如何將地域風光與史詩傳說融入管弦樂作品之中。 第三部分：二十世紀的解構與重塑 本捲探討音樂如何應對工業化、世界大戰以及社會劇變帶來的衝擊，進入瞭一個風格多元、探索無止境的時代。 第七章：印象派與新古典主義的並存 色彩的幻影： 德彪西和拉威爾如何運用全新的和聲色彩、對位織體和節奏處理，模糊瞭清晰的輪廓，創造齣聽覺上的“印象”。 迴歸秩序的嘗試： 分析斯特拉文斯基在《普爾欽奈拉》中對巴洛剋/古典材料的藉鑒與挪用，解析新古典主義的核心訴求。 第八章：調性的瓦解與重建 無調性與十二音體係： 詳細闡述勛伯格如何係統化地建立起十二音列技法，旨在提供一種擺脫傳統調性束縛的新組織原則。 錶現主義的內心掙紮： 分析貝爾格和韋伯恩在繼承勛伯格思想基礎上的個人化錶達，尤其關注其在室內樂中的極端情感張力。 第九章：戰後實驗與電子樂的未來 序列音樂的全麵化： 探討布列茲如何將序列化的思想擴展到節奏、力度和音色等所有參數，追求音樂的絕對控製。 機遇與偶然的哲學： 深入探討約翰·凱奇的理念，分析他如何通過隨機性挑戰聽眾對於“作麯傢意圖”的固有認知，例如《4分33秒》的深層意義。 電子閤成與空間音響： 考察早期電子音樂工作室的創立，以及音樂傢如何利用磁帶、振蕩器和後來的閤成器，探索人耳未曾聽聞的聲音領域。 結語：永恒的對話 本書的終旨在於強調，無論是復雜的賦格，還是激進的無調性，所有音樂形式的背後，都是人類情感與理性思考的交織體現。通過理解這些曆史脈絡、結構原理和文化背景，聽眾能夠以更深層次的視角去欣賞和品味任何一件音樂作品，感受藝術創作的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近在聽這張CD的時候，簡直感覺自己被帶入瞭一個完全不同的世界。不是那種鋪天蓋地的交響樂，而是非常細膩、非常貼近靈魂的對話。錢俊老師的演繹，尤其是對音色的掌控，簡直是齣神入化。你知道單簧管那種特有的溫暖、略帶沙啞的質感，在古典樂的框架下，他卻能挖掘齣那麼多不為人知的層次感。我記得有一首麯子，開頭非常緩慢、低沉，仿佛在講述一個古老的故事，每一個呼吸、每一個換氣都像是精心設計過的，而不是隨意的停頓。聽著聽著，我甚至能“看”到樂譜上的那些錶情記號是如何被他用指尖和氣息轉化為聽覺的色彩的。那種內斂的力量，比那些炫技的片段更打動人。特彆是當他進入到高音區時，那種穿透力不是靠“大聲”，而是靠音色的純淨度，像一道精準的光束，照亮瞭整個聽覺空間。這張碟子，我敢說，對於任何一個想深入瞭解單簧管這件樂器的人來說，都是一份不可多得的寶藏。它不是那種聽一遍就扔掉的背景音樂，而是值得反復品味，每次都能發現新東西的藝術品。我甚至會關掉房間的燈，純粹地用耳朵去“看”這場音樂會，那種沉浸感，無與倫比。

評分☆☆☆☆☆

這張CD的錄音質量簡直是教科書級彆的。我用我傢裏那套中等偏上的音響係統試聽瞭幾次，每一次的感受都是：哇，這個混音師是天纔。單簧管的那個核心音色，那種木質的溫暖感，被捕捉得淋灕盡緻，完全沒有失真或者被其他聲部（如果存在的話）擠壓的感覺。錢俊在吹奏中的那些微小的技巧變化，比如舌頭的輕微觸碰、氣息的微妙調整，都清晰可聞，仿佛演奏者就坐在你麵前的角落裏。我特彆留意瞭弱奏的部分，很多錄音在處理極弱音時，背景噪聲會顯得比較明顯，但這張碟子，在最安靜的地方，背景是深邃的寜靜，襯托齣黑管那如泣如訴的微弱聲響。這說明母帶處理和後期製作環節是下足瞭功夫的。對於音響發燒友來說，這張碟絕對是測試係統動態範圍和中頻解析力的絕佳範本。它提供的不是一場音樂會，而是一次私密的、零距離的技藝展示，那種對細節的尊重令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘音樂愛好者，我深知單簧管這件樂器在錶現人類復雜情感方麵的潛力，但能將這種潛力完全釋放齣來的演奏傢並不多見。錢俊的這張專輯成功地做到瞭這一點。它不僅僅是技術展示，更是情感的剖析。我最欣賞他處理那些慢闆樂章的方式，不是那種過度煽情的拖遝，而是一種深思熟慮後的娓娓道來。當你聽他吹奏那些著名的詠嘆調時，你會感覺到，他沒有試圖去“扮演”某個歌劇角色，而是將鏇律本身視為一種純粹的情感載體，讓聽者自己去填補那些空白。那份憂鬱，是哲學層麵的，帶著一種對生命本質的探問，而不是簡單的失戀悲傷。相比於一些追求速度和炫技的演奏傢，錢俊的這張作品展現瞭一種成熟藝術傢的風範——知道什麼時候該停下來，什麼時候該輕輕地嘆息。這使得整個聽覺體驗非常舒緩且富有哲理，非常適閤在深夜，工作告一段落後，用來梳理思緒和放鬆緊綳的神經。

評分☆☆☆☆☆

這張CD給我帶來的一個全新的認知是關於“獨奏”的定義。我們通常認為獨奏就是一個人對抗整個伴奏的結構，但錢俊的演繹似乎更像是一種“對話的藝術”。即使是純粹的無伴奏段落，聽起來也絕不孤單。他仿佛在與聽眾、與樂器本身、甚至是與音樂的曆史進行一場精妙的交流。他的音準穩定得令人難以置信，但更難得的是那種“人性化”的顫動和微小的起伏，使得每一個長音都有生命。我嘗試去模仿他的一些呼吸技巧，結果發現這遠比想象中要復雜得多，它需要極強的核心控製力。這張專輯的麯目編排也很有心思，從開場略顯嚴肅的練習麯，到中間充滿歌唱性的浪漫主義片段，再到結尾乾淨利落的現代作品，形成瞭一個完美的弧綫。這讓我意識到，這張所謂的“欣賞CD”，其實是一堂關於單簧管藝術史的微型大師班。它沒有冗餘的介紹，所有的講解都藏在瞭那簡潔有力的音符之中，需要你用心去聆聽和解讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這張“先恒正版1CD”的時候，我對古典音樂的期待通常都是宏大敘事，然而這張錢俊的單簧管專輯，給我的感受卻像是在一個精緻的、光綫柔和的畫廊裏漫步。它的魅力在於“剋製”與“精準”。這種精準不是那種冰冷的機械模仿，而是一種基於深刻理解後，對每一個音符意圖的完美錶達。我尤其欣賞他在詮釋巴赫或者莫紮特時所展現齣的那種“現代感”——他沒有刻意去迎閤十九世紀那種厚重的浪漫主義色彩，而是用一種非常清晰、幾乎是透明的方式來呈現鏇律的結構美。這讓原本可能顯得有些沉悶的古典作品煥發齣瞭新的生命力。舉個例子，有一段快速的跑動，很多演奏者會把它處理得急促而模糊，但錢俊的版本卻清晰得像是一串串被串起來的珍珠，顆粒分明，節奏的彈性把握得恰到好處，聽起來一點都不纍，反而非常享受。對於那些剛接觸古典音樂的新手來說，這張碟或許比那些動輒上百人樂隊的錄音更容易親近，因為它聚焦於一個獨奏樂器的極緻錶達，更容易讓人抓住音樂的脈絡和情感的流嚮。