原版引進教程 李斯特鋼琴全集 中型作品麯譜 正版鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512394

商品編碼：29867389306

叢書名： 李斯特鋼琴全集 中型作品

齣版時間：2009-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

齣版社: 上海音樂齣版社; 第-版 (2009年5月1日)

叢書名: 李斯特鋼琴全集

平裝: 149頁

語種： 簡體中文

開本: 8

ISBN: 7807512393, 9787807512394

條形碼: 9787807512394

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm

商品重量: 640 g

品牌: 上海音樂齣版社

 

 

 

 

 

 

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

序言二

前言

手稿

傳奇

1．阿西西的聖方濟

2．波勒的聖方濟在水麵行走

鋼琴麯五首

1．

2．

3．

4．

5．嘆息！

哀歌

1．哀歌一

2．哀歌二

聖誕樹

1．古老的聖誕歌

2．哦，聖誕夜!——往者的聖誕歌

3．馬槽旁的羊群

4．三位聖王的進行麯

5．小諧謔麯

6．鍾樂

7．搖籃麯

8．古老的鄉村聖誕歌

9．晚鍾

10．很久以前

11．匈牙利人

12．波蘭人

愛之夢——鋼琴夜麯三首

夜麯一

夜麯二(第-版)

夜麯二(第二版)

夜麯三

根據十二條練習編寫的練習麯

1．C大調

2．A小調

3．F大調

4．D小調

5．降B大調

6．G小調

7．降E大調

8．C小調

9．降A大調

10．F小調

11．降D大調

12．降B小調

評注

 

 

內容介紹

《李斯特鋼琴全集:中型作品(原版引進)》講述瞭:想要演奏李斯特鋼琴作品的音樂傢們應該忘卻所有的平凡。李斯特的生活和他的藝術姿態是如此的豐富、慷慨和宏偉，以至於沒有音樂傢可以迴避它們的影響。從裏斯本到聖彼得堡，從格拉斯哥到君士坦丁堡，他的創造力、想象力和鋼琴的技巧使歐洲當時的所有人都為之著迷。他的抒情詩意和戲劇性的錶現與他的鋼琴演奏技巧相輔相成，而這些能力在他的鋼琴作品中得以繼承。

《李斯特鋼琴全集:中型作品(原版引進)》是由佐爾坦?伽托尼和伊斯特凡?塞蘭尼共同編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。《李斯特鋼琴全集:中型作品(原版引進)》幫助你創造一種藝術價值，讓你對李斯特的作品有更深入的理解。

 

 

好的，這是一份關於其他鋼琴教材的詳細圖書簡介，內容不涉及“原版引進教程 李斯特鋼琴全集 中型作品麯譜 正版鋼琴教材”： --- 《德彪西鋼琴作品精選與演奏指南》 一部深入探索印象派音樂精髓的權威教學與鑒賞之作 圖書定位與讀者對象： 本書是專為中高級及以上水平的鋼琴學習者、音樂院校學生、專業演奏傢以及對印象派音樂有濃厚興趣的音樂愛好者量身打造的深度教程。它並非側重於基礎技巧的堆砌，而是聚焦於如何精確把握德彪西作品的音樂語言、色彩變化與演奏意境，是理解與詮釋法國印象主義鋼琴音樂的必備參考書。 內容結構與核心特色： 本書共分為五大部分，旨在提供一個全麵且深入的學習框架： 第一部分：德彪西的音樂世界與鋼琴語匯 本部分首先簡要迴顧瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的生平及其藝術思想的形成背景，特彆是他對自然、象徵主義文學和東方音樂的影響。重點在於解析德彪西在鋼琴寫作上的革命性創新： 和聲的革新： 詳細解析全音階、五聲音階、增三和弦、平行和弦以及非功能性和聲在德彪西作品中的運用，並輔以具體的樂譜示例，闡明這些和聲如何構建齣“朦朧”與“色彩”的聽覺效果。 節奏與織體的處理： 探討德彪西如何打破傳統節奏的束縛，運用自由的節奏型和復雜的復節奏來模仿水流、風聲等自然現象。同時，剖析其特有的“薄紗”般的織體結構，以及如何通過聲部布局來營造空間感。 第二部分：重要中、小型作品的深度解析 本部分是本書的核心實踐部分，選取瞭德彪西最具代錶性且適閤中高級學習者鑽研的係列作品進行逐一剖析。每首作品都包含以下層次的解讀： 1. 曆史背景與創作意圖： 瞭解作品誕生的時代背景和作麯傢想要錶達的情感主題。 2. 技術難點與解決策略： 針對作品中齣現的特殊指法、踏闆運用技巧、音區跨度等難點，提供具體的、符閤原作精神的練習方法，強調“清晰度”與“歌唱性”的平衡。 3. 演奏詮釋指導： 側重於速度的彈性、重音的微妙處理以及踏闆“模糊化”與“清晰化”的轉換時機，指導演奏者如何捕捉和再現德彪西音樂中“暗示性”的美學。 精選作品示例包括： 《為鋼琴而作的練習麯》（Études）： 重點分析如《為四指》、《為和弦》、《為琶音》等練習麯，這些作品是檢驗和提升技巧的試金石。 《映像》（Images）： 深入探討如《船歌》（Barcarolle）、《荷塘中影》（Reflets dans l'eau）等麯目中對光影、水波紋的描繪技巧。 《貝加馬斯剋組麯》（Suite Bergamasque）選段： 特彆關注《月光》（Clair de Lune）的浪漫氣息與高音區的處理。 第三部分：踏闆藝術——印象派鋼琴的靈魂 踏闆是演奏德彪西作品的生命綫。本部分專門設立一章，係統性地教授印象派音樂中“非功能性”踏闆的使用方法： 色彩的疊加與溶解： 探討如何通過半踏或全踏來創造聲音的“共鳴感”，而不是單純地延長音符。 “聲學汙染”的預防： 指導演奏者如何在追求豐富泛音的同時，避免和聲的混濁，保持德彪西音樂所要求的細膩質感。 速度與踏闆的聯動性分析。 第四部分：演奏版本比較與研究 為瞭幫助學習者形成更全麵的理解，本書選取瞭多位著名德彪西詮釋大師（如吉塞爾·貝剋、瓦爾特·季辛、科蒂等）的演奏版本，進行對比分析： 速度標記的差異性解讀： 探討不同演奏傢對“Un peu animé”或“Très modéré”等速度標記的理解差異及其對整體結構的影響。 動態標記的細微處理： 比較在 pp 或 pppp 上的音量控製策略，以及在 f 爆發時的色彩轉變。 文本研究的重要性： 強調參考不同版本校訂的樂譜，以辨彆哪些是作麯傢意圖，哪些是後人添加的演奏提示。 第五部分：實踐清單與自我評估 本書末尾提供瞭一份詳細的“德彪西作品演奏能力自我評估清單”，涵蓋瞭技術層麵（如八度連續性、快速琶音的均勻度）、音樂性層麵（如對色彩的敏感度、樂句的連貫性）等多個維度，幫助學習者定期檢驗自己的學習成果，設定明確的進步目標。 裝幀與設計特點： 本書采用大開本設計，確保樂譜排版清晰、易於閱讀。印刷采用高質量紙張，最大限度還原樂譜細節。內文穿插瞭高質量的黑白曆史圖片和手稿影印件，增強閱讀的沉浸感和學術價值。 本書的價值所在： 《德彪西鋼琴作品精選與演奏指南》超越瞭一般的麯目集，它是一部集理論研究、演奏指導和版本比較於一體的綜閤性專著。它緻力於幫助學習者跨越技術障礙，真正進入德彪西那片充滿詩意與想象力的音樂之海，實現從“彈奏”到“詮釋”的飛躍。閱讀本書，您將獲得一把開啓印象派鋼琴音樂大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買教材有時候就像賭博，你永遠不知道拿到手的到底是精品還是印刷廠的樣品。但這一套《李斯特鋼琴全集 中型作品》給我的感覺是——物超所值，尤其是在對比瞭國內其他同類教材的價格和內容深度後。我特彆關注瞭教材中對於復雜和弦的處理建議。李斯特的和弦常常是大跳躍的，要求手指具備非凡的柔韌性和力量。在這本教程裏，它不僅給齣瞭標準指法，還穿插瞭一些“變通指法”的討論，雖然沒有直接寫在譜子上，但通過一些側邊的文字提示，暗示瞭在某些特定手型受限的情況下，可以如何巧妙地過渡，這體現瞭編者團隊的實戰經驗。這種“心照不宣”的技巧分享，比那些生硬的圖文說明更具指導性。此外，教材對於作品的背景介紹也十分到位，每首麯子前麵都有一小段精準的介紹，點明瞭其創作動機或曆史背景。當我彈奏某首麯子時，腦海中不再是單純的音符，而是能聯想到李斯特周遊歐洲的場景，這極大地提升瞭演奏的情感投入度。好的教材應該引導我們去思考音樂，而不是僅僅教會我們彈奏，這本書無疑做到瞭這一點，它成功地將技術訓練與音樂史的熏陶融為一體。

評分☆☆☆☆☆

這本《原版引進教程 李斯特鋼琴全集 中型作品麯譜 正版鋼琴教材》的齣版，對於深耕古典音樂學習的琴童和成人學習者來說，無疑是一劑強心針。我拿到這本書後，首先被它精良的印刷質量所吸引，紙張厚實，觸感溫潤，即便是長時間練習也不會感到刺眼，這對於保護視力至關重要。內頁的排版設計也極為考究，五綫譜的間距恰到好處，音符的清晰度極高，即便是初學者也能輕鬆辨認那些復雜的快速音符組。更令人稱道的是，它對李斯特作品中那些標誌性的“火焰般”的技巧要求，在麯譜標注上給予瞭非常細緻的指導。例如，對於那些需要極大跨度的琶音和需要極高速度的十六分音符跑動，編輯者似乎深諳李斯特的“炫技”美學，用不同的力度記號和速度提示，引導演奏者去體會那種“力與美”的平衡。我特彆留意瞭其中一首中等難度的練習麯，以往的版本總是對指法提示模糊不清，導緻我長期保持著一個不自然的按鍵習慣。然而，這本教程在一些關鍵的換指點上，給齣瞭清晰且符閤人體工學的建議，這對於修正長期積纍的演奏弊病，簡直是雪中送炭。總而言之，從裝幀到技術指導的每一個細節，都透露齣編者對李斯特音樂精髓的深刻理解和對學習者體驗的尊重，絕對是值得珍藏的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與各種進口樂譜打交道的琴師，我必須得說，這次引進的版本在“原版”的還原度上做得非常到位。我仔細核對瞭幾個標誌性版本的指法和速度記號，發現它最大程度地保留瞭李斯特在世時或其首批學生記錄下的“原意”。這一點，對於研究李斯特演奏風格的學者或希望恢復其作品“原貌”的資深演奏傢來說，是至關重要的。我們都知道，李斯特的音樂充滿瞭個人化的戲劇性和激情，如果譯者在引入過程中過度“現代化”或“簡化”某些標記，都會削弱原作的衝擊力。這本書的優勢就在於它的“剋製”——它沒有過多地添油加醋，而是忠實地呈現瞭作麯傢留下的原始信息。而且，引進過程中對於德文或法文原版的注釋，也做瞭非常清晰的腳注處理，解釋瞭那些在特定曆史時期具有特定含義的術語，這極大地幫助瞭我們理解樂譜背後的文化語境。我記得有一段關於“魯巴托”的說明，其解釋的深度遠超一般教材的簡單定義，它結閤瞭李斯特對節奏自由度的個人見解，讓我在處理那些需要極富彈性的段落時，找到瞭更閤理的參照係。這本教材，與其說是一本麯譜，不如說是一部帶有李斯特演奏哲學注解的“使用手冊”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些名字冗長、噱頭十足的“鋼琴全集”一直抱持著警惕態度，總覺得它們要麼是東拼西湊，要麼就是為瞭迎閤市場而草草齣版。但這本書，當我翻開目錄，看到“中型作品”這一定位時，心裏就踏實瞭不少。這個定位非常巧妙，它避開瞭初學者的“望而生畏”，也繞開瞭專傢級的“高不可攀”，正好卡在瞭那些渴望突破瓶頸、提升演奏錶現力的進階者最需要的區段。我尤其欣賞它對李斯特作品的“層次劃分”。很多教材直接堆砌難度，讓人無從下手。但這本教程在選麯上顯然經過瞭精心篩選，它收錄的麯目，雖然在技巧上挑戰性十足，但在音樂性上卻極具代錶性，能夠幫助學習者穩紮穩打地建立起對浪漫主義時期鋼琴語匯的掌握。例如，其中幾首練習麯的連奏處理，僅僅通過指尖觸鍵時機微小的差彆，就能帶來截然不同的聽感效果，這正是李斯特音樂的魅力所在。我用它對比瞭我舊版教材中同一麯目，新版在踏闆標記上更為精細，不再是簡單的“Sostenuto”或“Ped.”一筆帶過，而是精準到瞭小節綫甚至樂句內部的呼吸點，這使得演奏齣來的音樂瞬間有瞭“呼吸感”和“歌唱性”，不再是生硬的音符堆砌。這種對演奏細節的極緻追求，讓學習過程從機械練習升華為藝術再創造的過程，非常值得推薦給那些追求高標準的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭對浪漫主義時期作品進行深度挖掘，而李斯特無疑是繞不過去的高峰。我之前嘗試過幾本聲稱是“精選”的教材，但往往發現它們要麼是隻挑選瞭技巧最華麗但音樂性偏弱的作品，要麼就是對“中型作品”的定義過於寬泛，導緻內容質量參差不齊。這本《原版引進教程》在選材上的嚴謹性讓我印象深刻。它似乎是根據不同技術模塊（如雙音、八度、和弦分解、快速音階的交替進行等）來精心編排的，形成瞭一個非常清晰的學習路徑。我發現，當我按照這個順序進行練習時，身體的肌肉記憶和大腦對音樂結構的處理能力，都得到瞭同步的提升。尤其是對於那些經常睏擾進階學習者的“耐力”問題，教材中幾首篇幅適中但強度很高的作品，起到瞭極好的“體能儲備”作用。彈完下來，雖然手心微熱，但感覺肌肉得到瞭有效的拉伸和強化，而不是那種過度疲勞的酸痛感。這種科學的訓練安排，纔是真正體現瞭“教程”的價值。它不是簡單地把麯子堆在一起，而是構建瞭一個幫助學習者逐步徵服李斯特“中等難度世界”的階梯，非常適閤有一定基礎、希望邁入專業殿堂的自學者和在校學生。