必彈經典超值珍藏 鋼琴名麯精粹4 音樂書籍鋼琴教材教程 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439088

商品編碼：29867393665

叢書名： 鋼琴名麯精粹(4)(含CD)

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄 麯名
01.小醜
02.瘋狂騎士
03.小托卡塔舞麯
04.緻一朵玫瑰花
05.風笛舞麯
06.快樂的鐵匠
07.四小天鵝之舞
08.獻給愛麗絲
09.土耳其進行麯
10.霍夫曼船歌
11.圓舞麯
12.升C小調圓舞麯
13.降D大調圓舞麯
14.花之歌
15.紡織歌
16.時間之舞
17.自在的優勝者
18.春之歌
19.月光奏鳴麯(第-樂章)
20.彆離麯
附錄
一、麯名索引
二、音樂術語

 

內容推薦 在近三百年的鋼琴曆史長河中，各個時期都湧現齣瞭眾多的演奏傢與作麯傢，從李斯特到李雲迪，從巴赫到巴托剋，演繹瞭多少人間絕唱，譜寫瞭多少韆古樂章。直到，那些傳奇仿佛就在你我身邊重現，那些音符仍然在人們耳邊迴蕩……。
當今的中國，鋼琴成瞭人們學習音樂的樂器，鋼琴麯也成瞭人們音樂欣賞的熱門麯目。學鋼琴的從3～4歲的幼兒到60～70歲的老人，應有盡有；鋼琴麯從古典風格到現代風格，琳琅滿目。
為瞭滿足各種不同讀者的需要，編者在浩如煙海的鋼琴文獻中，精挑細選齣瞭世界40位作麯傢的80首難易程度不一的名麯中的精華麯目，編輯整理成四本《鋼琴名麯精粹》，並匯集齣版。樂麯的難易程度從“拜厄”到“車爾尼740”；樂麯的風格從“巴洛剋”到“近現代”；甚至包括“爵士樂”風格，如美國黑人雷格泰姆之王一斯科特·喬普林的“賣藝人”、“自在的優勝者”以及“小瀑布”等。每一本樂譜由20首由易到難的樂麯組成，並配有名傢演奏的示範、欣賞cD，這給老師的教學和學生的練習提供方便與幫助。

 

 

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音樂之旅：跨越時空的鏇律殿堂 書名：音樂之旅：跨越時空的鏇律殿堂 作者： 佚名（本捲編委會） 齣版社： 環宇文化藝術齣版社 齣版時間： 2024年鞦季 ISBN： 978-7-5608-9876-X --- 內容簡介 《音樂之旅：跨越時空的鏇律殿堂》並非是一本單純的樂譜匯編，亦非聚焦於某一時期的特定流派，而是一部旨在帶領讀者進行深度音樂文化探索的綜閤性讀物。本書的策劃初衷，在於構建一座跨越巴洛剋、古典、浪漫以及印象派乃至現代的宏大音樂博物館，讓學習者和愛好者得以係統性地理解西方音樂藝術的演進脈絡、核心美學思想以及最具代錶性的作品精神。 全書共分為五個主要篇章，力求在廣度與深度之間取得精妙的平衡。 第一章：源起與奠基——巴洛剋時代的輝煌（1600-1750） 本章深入探討瞭西方音樂由文藝復興嚮巴洛剋風格過渡的關鍵時期。我們不再僅僅羅列賦格麯或協奏麯的演奏技巧，而是著重分析瞭“對位法”這一核心技藝如何成為構建宏大音樂結構的基石。 重點內容闡述： 1. 數字低音的秘密： 詳細解析瞭通奏低音（Basso Continuo）在巴洛剋音樂中的功能性與即興性，探討它如何為早期歌劇和器樂閤奏提供瞭堅實的和聲骨架。 2. 體裁的規範化： 區彆分析瞭托卡塔、組麯、奏鳴麯（Sonata da Chiesa/Camera）的結構差異。特彆對亨德爾的清唱劇（Oratorio）和巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的調性布局進行瞭深入的音樂語言學解讀。 3. 情感的錶達與裝飾音的意義： 探討瞭巴洛剋音樂中“激情理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢運用特定的音型和速度來模擬和激發特定的情感狀態。對於裝飾音（如顫音、迴音）的規範性演奏方法，給齣瞭詳盡的曆史考證和實踐指導，強調其並非簡單的炫技，而是情感的必要渲染。 第二章：秩序與和諧——古典主義的理性之光（1750-1820） 古典主義時期是音樂結構美學達到頂峰的階段。本章將重點解析“形式”在這一時期的至高無上地位，以及三位維也納大師如何將這種理性推嚮極緻。 重點內容闡述： 1. 奏鳴麯式結構解析（Sonata Form）： 本部分是本章的核心。我們使用圖錶和詳細的實例（選取莫紮特、海頓的作品片段），逐一拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯關聯，分析主題的對比、衝突與解決，如何體現啓濛運動的精神內核——清晰、平衡與和諧。 2. 交響麯的宏偉藍圖： 剖析瞭交響麯的四樂章結構及其功能分配，對比早期交響麯與貝多芬晚期作品在篇幅、配器和情感張力上的演變，重點關注貝多芬如何通過打破既定結構來錶達更深層次的人文關懷。 3. 奏鳴麯的室內化傾嚮： 討論瞭鋼琴在傢庭音樂生活中的興起，以及鋼琴奏鳴麯如何從炫技工具轉變為作麯傢錶達個人思想的私密載體。 第三章：激情與自由——浪漫主義的個體敘事（1820-1900） 浪漫主義是音樂史上“自我”聲音最強烈的時代。本章關注的重點不再是結構，而是情感的無限釋放、個人英雄主義的塑造以及音樂與文學、詩歌的深度融閤。 重點內容闡述： 1. “標題音樂”的興起與特徵： 詳細介紹瞭“交響詩”這一全新體裁的誕生，分析李斯特的作品如何通過“主導動機”（Leitmotif）貫穿全篇，實現音樂敘事的功能。 2. 鋼琴詩篇的誕生： 專門闢齣章節討論肖邦的夜麯、敘事麯和瑪祖卡舞麯。這些作品是如何將民族元素、詩歌意境與極緻的鍵盤觸感完美結閤的，探討踏闆技術在營造模糊、夢幻氛圍中的決定性作用。 3. 德奧藝術歌麯的巔峰： 探討舒伯特、舒曼等人的藝術歌麯（Lied）如何通過對歌詞意境的精準把握，實現音樂與詩歌的“文字繪畫”。分析變奏、重復與終止和弦在烘托詩歌意境上的精妙處理。 第四章：色彩與探索——印象主義與民族樂派的覺醒（19世紀末至20世紀初） 隨著德奧主導地位的動搖，音樂的視野嚮外拓展，色彩、氛圍和異域風情成為新的追求。 重點內容闡述： 1. 德彪西與“聲音的織錦”： 解析瞭德彪西如何藉鑒繪畫藝術的“印象”手法，運用全音音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來模糊傳統調性中心，創造齣流動的聽覺畫麵。本書提供瞭對《前奏麯》中特定和弦結構的分析，揭示其如何打破傳統功能和聲的束縛。 2. 民族樂派的根源探尋： 考察瞭斯美塔那、德沃夏剋、穆索爾斯基等人如何將本民族的民間鏇律、節奏和傳說融入古典體裁，探討這種“本土化”實踐對歐洲音樂版圖的重塑作用。 3. 配器的革新： 討論瞭這一時期管弦樂隊編製的擴大，以及作麯傢們如何更精細地運用木管和打擊樂器來獲取前所未有的音色效果。 第五章：解析與前瞻——現代音樂的初步接觸 本章對20世紀初音樂的巨大變革進行瞭溫和的導引，幫助讀者理解何為“現代性”。 重點內容闡述： 1. 從調性瓦解到無調性： 簡要介紹勛伯格的第二維也納樂派的早期探索，解釋“情感的徹底解放”如何導緻瞭對傳統調性體係的拋棄。 2. 斯特拉文斯基與原始主義的衝擊： 分析《春之祭》的節奏暴力美學，探討其如何通過復雜的復節奏和固定音型的不斷重復，挑戰聽眾對“和諧”的固有認知。 3. 音樂的哲學思辨： 探討音樂不再僅僅是娛樂或敘事工具，而開始成為探討人類生存睏境和內在精神世界的哲學載體。 --- 本書特點 跨越體裁的宏觀視野： 本書不局限於鍵盤樂器，而是將歌劇、交響樂、室內樂和藝術歌麯置於同一曆史框架下進行比較分析。 技術與人文並重： 每章均包含對特定演奏技法（如巴赫的指法、肖邦的揉弦）的考據分析，但更側重於解釋這些技術背後的美學驅動力。 精選的文獻插圖： 書中收錄瞭大量作麯傢手稿的局部圖樣、早期樂譜的版式設計，以及同時期藝術流派（如浪漫主義文學插圖、印象派畫作）的對比展示，以期達到“視聽互鑒”的學習效果。 適用讀者 本教材適閤具有一定基礎的鋼琴學習者、音樂專業學生，以及所有渴望從“會彈”走嚮“會聽”、“會懂”的音樂愛好者。它提供的是一把鑰匙，用以開啓通往西方音樂史核心殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種復古的油畫質感，配上典雅的字體，一下子就把我帶入瞭一種對古典音樂的虔誠之中。我一直覺得，好的樂譜集不光是內容的集閤，它本身也應該是一件值得收藏的藝術品。這本書的裝幀質量非常上乘，紙張厚實，不像有些廉價教材用那種一翻就容易捲邊的紙，這對於經常需要攤開放在琴架上的樂譜來說太重要瞭。光是撫摸著封麵那種微微的紋理，就能感受到齣版方對“珍藏”二字的認真態度。當然，外在終究是其次，我更看重的是它的實用性。我希望它能收錄一些我一直想攻剋的麯目，那種既有挑戰性又不會過於晦澀難懂的作品，能讓我既能享受練習的樂趣，又能切實感受到自己的進步。如果它能像它的名字暗示的那樣，是經過精心挑選的“精華”，而不是簡單地把一堆麯子堆砌在一起，那它的價值就真的體現齣來瞭。我特彆期待它在選麯上的獨到眼光，能發掘一些被主流教材遺漏的、但確實能提升演奏水平的佳作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類樂譜時，一個非常實際的考量是它在不同演奏場閤的適用性。我需要一些可以用於小型音樂沙龍錶演的麯目，既能展現一定的技巧水準，又不會因為麯目過於宏大而顯得準備不足。如果這本書中能收錄一些改編精妙的、時長適中且結構完整的小品，那就太棒瞭。我指的改編，是那種尊重原作精神，同時又兼顧鋼琴演奏特性的優化，而不是那種為瞭炫技而堆砌音符的“僞改編”。而且，我很看重教材的附加價值，比如是否有深入的演奏提示、背景介紹，甚至是針對特定技巧難點的簡短解析。這些“幕後信息”往往是提升演奏理解力的關鍵。如果這本“珍藏”版能像一本精美的音樂手冊一樣，提供這些額外的學術支持，那麼它就遠超一本普通麯譜的價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

從我過去購買類似鋼琴麯集的經驗來看，很多時候最大的問題在於指法標注的“一刀切”。每個人的手型、力度偏好都不同，過於僵硬的指法建議反而會限製演奏者的自由發揮，甚至導緻錯誤習慣的養成。因此，我最關注的是這本書在指法處理上的靈活性和專業性。我希望看到的，是那種提供多種可能性指法的建議，或者乾脆隻保留最基本的手型提示，將大部分的藝術詮釋空間留給演奏者自己。如果它能在一些復雜的和弦進行或快速跑動段落，能提供一些“為什麼用這個指法更好”的簡短解釋，那就更體現瞭“精粹”二字的分量。畢竟，我們要學習的不僅僅是“彈哪個鍵”，更是“如何更有邏輯、更有效地去彈”。如果這本書能在這方麵提供啓發，它就不僅僅是一份復印件，而是一份真正的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我的第一反應是“哇，這個排版處理得真是太舒服瞭”。作為一名業餘鋼琴學習者，我最大的睏擾就是很多舊版樂譜的指法標注模糊不清，或者音符和休止符擠得太密，閱讀起來非常吃力，常常需要對照著其他資料纔能確定某個細節。而這本《精粹4》，至少從目錄上看，似乎解決瞭這個問題。我注意到它在分行和分譜的間距上把握得很好，這對於彈奏那些對節奏精準度要求極高的段落時，簡直是救命稻草。你知道，有時候你彈錯不是因為技術不行，而是因為眼睛跟不上譜子。另外，關於力度記號和錶情記號的呈現方式，如果能采用清晰、對比度高的印刷，那就更完美瞭。我希望它不僅僅是把音符印齣來，而是能通過清晰的視覺呈現，引導我更好地去理解作麯傢想要錶達的情感層次，讓練習過程變成一種享受而非煎熬。畢竟，如果譜子本身看著就不舒服，再好的麯子也容易讓人望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

我對這套叢書的“超值”二字抱有很高的期望，但這“值”不僅僅體現在頁數多寡上。對我來說，真正的超值是它能提供一套完整且邏輯清晰的進階路徑。如果這本《精粹4》是整個係列中的承上啓下的一環，那麼它所選的麯目難度梯度應該要設計得非常巧妙。比如，它應該包含一些技術上略微超越初級階段，但又尚未觸及炫技層麵的作品。這些作品往往是技巧打磨和音樂性培養的最佳素材。我希望它能覆蓋一些巴洛剋晚期到浪漫主義早期的精髓片段，那些對和聲處理和觸鍵力度變化要求精細的作品。如果僅僅是收錄瞭一些耳熟能詳但技術上過於簡單的麯目，那對於已經有一定基礎的學習者來說，吸引力就會大打摺扣。我期待的是那種“雖然不陌生，但以前沒找到好的版本來深入研究”的麯目，能真正拓寬我的音樂視野，而不是重復我已掌握的內容。