具體描述
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目錄
關於拉赫瑪尼諾夫的前奏麯
第I首（作品3之2，升c小調）
第二首（作品23之1，升f小調）
第三首（作品23之2，降B大調）
第四首（作品23之3，d小調）
第五首（作品23之4，D大調）
第六首（作品23之5，g小調）
第七首（作品23之6，降E大調）
第八首（作品23之7，c小調）
第九首（作品23之8，降A大調）
第十首（作品23之9，降e小調）
第十一首（作品23之10，降G小調）
第十二首（作品32之1，C大調）
第十三首（作品32之2，降b小調）
第十四首（作品32之3，E大調）
第十五首（作品32之4，e小調）
第十六首（作品32之5，G大調）
第十七首（作品32之6，f小調）
第十八首（作品32之7，F大調）
第十九首（作品32之8，a小調）
第二十首（作品32之9，A大調）
第二十一首（作品32之10，b小調）
第二十二首（作品32之11，B大調）
第二十三首（作品32之12，升g小調）
第二十四首（作品32之13，降D大調）
內容推薦
《拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯(全新修訂版)》收錄拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯。二十四個麯子恰好平均分布在大小二十四個不同的調上。拉赫瑪尼諾夫，俄國作麯傢、鋼琴傢。1873年生於俄國諾夫戈羅省奧涅格。父為地主，傢庭富有。4歲開始學鋼琴，1883年入彼得堡音樂學院學鋼琴與作麯。所作鋼琴麯集《幻想小品集》中的第二麯《升C小調前奏麯》獲得好評。1893年為悼念柴科夫斯基去世，創作鋼琴三重奏麯《迴憶偉大的藝術傢》。因其《第I交響麯》被抨擊：“不成功之作品'導緻數年抑鬱臥病。後創作《第二鋼琴協奏麯》和《第二交響麯》獲得成功，成為世界性作麯傢。1909年初次訪美，留下良好印象，其後數度赴美獻藝，均獲成功。1917年俄國革命後，拉赫瑪尼諾夫流亡瑞士，於1918年定居美國，從事創作與鋼琴演奏活動，作品有《第四鋼琴協奏麯》、《帕格尼尼主題狂想麯》與《第三交響麯》等；此間還擔任波士頓交響樂團指揮。1943年3月28日，歿於加利福尼亞，享年70歲。主要作品尚有交響詩《死亡島》、《第三鋼琴協奏麯》以及前奏麯、練習麯等鋼琴獨奏麯與《練聲麯》等藝術歌麯。其創作深受柴科夫斯基的影響，作品鏇律性突齣，和聲與復調織體飽滿，錶現手法基本上來用浪漫主義時期的音樂語言。
作者簡介
拉赫瑪尼諾夫,俄國作麯傢、鋼琴傢。1873年生於俄國諾夫戈羅省奧涅格。父為地主，傢庭富有。4歲開始學鋼琴，1883年入彼得堡音樂學院學鋼琴與作麯。所作鋼琴麯集《幻想小品集》中的第二麯《升C小調前奏麯》獲得好評。1893年為悼念柴科夫斯基去世，創作鋼琴三重奏麯《迴憶偉大的藝術傢》。因其《第I交響麯》被抨擊：“不成功之作品"導緻數年抑鬱臥病。後創作《第二鋼琴協奏麯》和《第二交響麯》獲得成功，成為世界性作麯傢。1909年初次訪美，留下良好印象，其後數度赴美獻藝，均獲成功。1917年俄國革命後，拉赫瑪尼諾夫流亡瑞士，於1918年定居美國，從事創作與鋼琴演奏活動，作品有《第四鋼琴協奏麯》、《帕格尼尼主題狂想麯》與《第三交響麯》等；此間還擔任波士頓交響樂團指揮。1943年3月28日，歿於加利福尼亞，享年70歲。主要作品尚有交響詩《死亡島》、《第三鋼琴協奏麯》以及前奏麯、練習麯等鋼琴獨奏麯與《練聲麯》等藝術歌麯。其創作深受柴科夫斯基的影響，作品鏇律性突齣，和聲與復調織體飽滿，錶現手法基本上來用浪漫主義時期的音樂語言。
拉赫瑪尼諾夫的作品大都蒼涼沉鬱，小調多於大調；但在不同時期寫的這些前奏麯中，卻嚴格遵循巴赫和肖邦的傳統，本書收錄拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏麯。二十四個麯子恰好平均分布在大小二十四個不同的調上。
用戶評價
我最近買瞭一本專注於20世紀印象派鋼琴作品的麯集，這本書的選材非常獨到，匯集瞭德彪西、拉威爾等大師那些充滿色彩和光影變化的傑作。這本書最吸引我的地方，在於它對“踏闆使用”和“音色控製”的講解達到瞭前所未有的細緻程度。印象派音樂的精髓在於其模糊性與瞬間的色彩捕捉，而本書則用非常清晰的文字和標記，指導讀者如何利用踏闆來混閤和消散音響，創造齣那種“朦朧美”。它甚至配有音頻講解鏈接（雖然我主要還是靠閱讀理解），但這種多媒體的輔助方式，極大地彌補瞭書麵語言在描述聲音效果上的局限性。裝幀上，這本書采用瞭橫開本的設計，這對於演奏大幅度的和弦展開或者需要大跨度視野的樂譜時，簡直是太友好瞭，避免瞭頻繁翻頁帶來的中斷感。讀著這些樂譜，我仿佛能聞到普羅旺斯的陽光和海風，它成功地將抽象的音符轉化成瞭具體的感官體驗。對於希望駕馭現代鋼琴色彩和氛圍感的演奏者來說，這本書無疑是打開瞭通往那一奇幻音樂世界的鑰匙。
評分說實話，市麵上的很多教程都大同小異，但這次我發現的這本關於肖邦練習麯的深度解析教材，簡直是打開瞭新世界的大門。它與眾不同之處在於，它不僅僅是把音符印齣來那麼簡單，而是像一位耐心的鋼琴大師坐在你身邊，手把手地教你如何“攻剋”這些技術上的堡壘。書中對許多標誌性的技術難點，比如快速琶音、連續的八度跳躍，都提供瞭非常詳盡的、甚至可以說是“手術式”的分解練習。我過去一直為某個特定的段落感到睏擾，但翻閱瞭這本書後，我找到瞭一個全新的、更有效率的練習路徑。書中的插圖和圖示非常生動形象，解釋瞭肌肉如何發力，手腕應保持什麼樣的動態平衡，這些細節在其他任何教材中都很少見到。此外，它還非常注重音樂情感的錶達，探討瞭如何在完成高難度技術動作的同時，保持鏇律綫的流暢和歌唱性，這纔是肖邦作品的靈魂所在。這本書的紙張厚實，墨水深邃，拿到手裏就有一種莊重感，讓人油然而生敬畏之心，更激發瞭我精益求精的決心。
評分我最近入手的一本鋼琴教程，主題是關於古典奏鳴麯的結構分析與演奏實踐。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是提供瞭麯譜，更像是一本作麯學和演奏法相結閤的教科書。它對海頓、莫紮特等人的奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部進行瞭極其嚴謹的結構拆解，讓你在演奏之前，就對整個樂章的邏輯脈絡瞭然於胸。這種分析性的學習方法，極大地提升瞭我對麯式結構的把握能力，使得我的演奏不再是片段式的堆砌，而是具有瞭清晰的敘事性。書中的注釋部分，詳細解釋瞭當時鋼琴（古鋼琴）與現代鋼琴在音色和機械特性上的差異，這對我們理解和恰當地演繹古典作品的力度記號至關重要。而且，編者對於樂句的劃分和重音的建議，往往能一語中的地指齣我之前忽略的“呼吸點”。這本書的紙張略帶米黃色，有效緩解瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，配閤其閤理的行距和字號，閱讀體驗是頂級的。如果你想從“彈奏”跨越到“理解與詮釋”古典鋼琴文獻的層次，這本書提供瞭一個無與倫比的視角和工具。
評分我最近淘到一本非常令人振奮的樂譜，它專注於巴赫的鍵盤作品精選，尤其側重於賦格和對位法的練習。這本書的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，他們不僅提供瞭準確無誤的音符，還非常體貼地為我們這些“非專業”學習者標注瞭許多聲部的進入點和重音處理的建議。翻開這本書，首先映入眼簾的就是那令人心生敬畏的清晰度，即使是巴赫作品中那些紛繁復雜的綫條交織在一起，也不會讓人感到混亂。我尤其喜歡它在每一首作品開篇設置的“曆史背景與演奏風格”的簡短介紹，這極大地幫助我構建瞭對當時音樂語境的理解，讓我的演奏不再是機械地敲擊琴鍵，而是帶著曆史的厚重感去詮釋。我用瞭幾周時間攻剋瞭一首著名的對位練習，這本書提供的“分層練習法”簡直是神器，它將復雜的樂麯分解成易於消化的單元，讓我得以有條不紊地建立起各聲部的獨立性和連貫性。這本書的裝訂方式也十分人性化，可以完全平攤在琴架上，演奏時無需費力去按壓書頁，非常實用。如果你想真正領略復調音樂的魅力，並係統地提升自己對聲部控製的能力，這本書絕對不容錯過。
評分這套樂譜簡直是鋼琴學習者的福音！我最近入手瞭一套新的樂譜集，專門針對那些渴望挑戰自我的中高級水平的演奏者。這本書的裝幀設計非常精美，紙張的質感也相當不錯，即便是經常翻閱，也不容易齣現磨損的跡象。最讓我驚喜的是，它的排版設計極其清晰易讀，連那些復雜的復調織體都能一目瞭然地展現齣來，這對於理解和掌握樂麯的層次感至關重要。我特彆欣賞的是，編者在一些技術難點處附帶瞭非常細緻的指法建議和演奏提示，這比我自己摸索要高效得多，能讓我少走很多彎路。而且，這本書不僅僅是一本單純的麯譜，它更像是一本深入的演奏指南，引導著我從更深層次去挖掘作麯傢的創作意圖。我花瞭幾天時間嘗試練習其中的一些練習麯，感覺自己的手指靈活性、力度控製和音樂錶現力都有瞭顯著的提升。這本書的選麯也十分巧妙，涵蓋瞭不同時期和風格的作品，極大地豐富瞭我的音樂視野。對於任何一位想要在鋼琴技藝上尋求突破的音樂愛好者來說，這絕對是一筆值得的投資。我強烈推薦給那些不滿足於基礎練習，渴望接觸更具藝術挑戰性的麯目的朋友們。
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