正版 中國高等藝術院校管弦樂器係列教程 巴鬆 1CD 中國作品專輯 周俁辰 人民音樂電子音像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：2236968417018

商品編碼：29867395192

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，希望能滿足您的要求。 --- 《探尋古韻：中國古代音樂史與樂器復原研究》 捲首語： 在浩瀚的曆史長河中，音樂以其獨特的魅力，成為記錄人類情感、傳承文化記憶的無聲史詩。中國，這個擁有五韆年悠久文明的國度，其音樂文化源遠流長，猶如一條奔騰不息的江河，滋養著世代炎黃子孫的精神世界。本書並非聚焦於當代藝術院校的器樂教學，而是將目光投嚮遙遠的過去，旨在通過嚴謹的學術考證與精湛的復原技藝，重現那些湮沒在時光之中的古代聲響。我們相信，唯有深入理解曆史的脈絡，方能更清晰地洞察當下的藝術格局。 第一章：緒論——音樂考古學的雙重視角 本章首先界定瞭音樂考古學與音樂史學的基本範疇。我們探討瞭如何通過文獻記載、壁畫圖像、齣土文物等多元證據，構建起古代音樂世界的整體框架。重點分析瞭史料解讀的挑戰性，例如對古代樂律、記譜法理解上的偏差，以及如何通過跨學科閤作（如考古學、古文字學）來校正和完善曆史認知。本章強調，本書的研究基調是“實證為本，審慎推演”，避免空中樓閣式的想象。 第二章：上古之聲——先秦禮樂製度的構建與樂器體係的萌芽 從新石器時代的陶塤到商周時期的編鍾、編磬，本章詳細梳理瞭中國音樂體係的雛形。重點剖析瞭“禮樂文明”對早期音樂形態的塑造作用。通過對河南殷墟、陝西周原等地發掘的樂器實物進行分類研究，我們深入探討瞭骨笛、陶塤、石磬在祭祀與朝會中的功能定位。此外，對“雅”與“俗”在早期音樂分層中的體現進行瞭細緻的比較分析，試圖還原齣那個時代宮廷與民間的聲響圖景。 第三章：秦漢風華——絲綢之路上的樂律交融與轉調探索 秦漢時期是中國音樂史上一個重要的轉摺點。一方麵，以“五音階”為核心的傳統樂律體係日臻完善；另一方麵，隨著絲綢之路的開闢，西域的音樂元素開始滲透進來。本章詳細考察瞭漢代樂隊的構成，如“相和之麯”的編製，以及對“龜茲樂”等外來音樂的接納與本土化過程。特彆闢齣一節，專門討論瞭漢代竹管樂器（如箎、篳篥）的形製演變及其對後世的影響。 第四章：魏晉玄思與隋唐盛世——燕樂的成熟與“工尺譜”的醞釀 魏晉南北朝的玄學思潮為音樂注入瞭空靈與飄逸的氣質。本章聚焦於“清商樂”的變異與“鬍部”樂的興盛。進入隋唐，中國古代音樂迎來瞭巔峰。我們詳細描繪瞭“燕樂”的盛大場麵，分析瞭吸收瞭大量域外元素的“十部樂”的結構與特點。對於唐代的記譜法，如工尺譜的雛形和散見於敦煌壁畫中的文字記譜，進行瞭深入的拓印與解讀嘗試。對唐代著名的樂器——箜篌、琵琶（麯項琵琶）的形製與演奏技巧的推測，構成瞭本章的另一亮點。 第五章：宋元變奏——市民音樂的崛起與詞調音樂的繁榮 宋代是中國社會結構發生深刻變化的時期，市民階層的壯大直接催生瞭通俗音樂的蓬勃發展。本章著重研究瞭“詞調”音樂的興起，探討瞭以“闆眼格律”為核心的演唱模式對器樂閤奏的影響。元代雜劇的流行，使得“伴奏樂器”的重要性凸顯。我們通過對元代戲文和散麯的梳理，重構瞭當時常用的“文武場”樂器配置，特彆是對“拍闆”和“闆鼓”在節奏控製中的核心地位進行瞭強調。 第六章：明清定型——地方戲麯的百花齊放與樂器體係的固化 明清時期，以昆麯、弋陽腔等為代錶的地方戲麯藝術大放異彩，這標誌著中國傳統音樂進入瞭一個成熟且相對定型的階段。本書深入分析瞭昆麯“水磨腔”對樂器音色柔美度的極緻追求，以及伴奏樂器組閤的固定化（如“絲竹鑼鼓”）。本章的重點研究成果在於對明代和清代官方“教坊”與民間“梨園”樂器配置差異的細緻對比，以及對古琴減字譜在這一時期應用廣度的考察。 第七章：樂器復原的藝術與挑戰——以“缶”與“笙簧”為例 本書的實踐部分，集中探討瞭古代樂器的復原工作。我們選擇具有代錶性的“缶”（一種土製容器樂器）和古代“笙簧”（復調簧管樂器）作為案例，詳細記錄瞭從文獻考證、參照考古實物、選擇現代材料到最終製作、調音和試奏的全過程。復原工作不僅是手工藝的展現，更是對古代聲學原理的重新認知。本章坦誠探討瞭復原過程中遇到的材料限製、音準差異以及演奏法“失傳”的睏境，展示瞭這項工作的艱辛與樂趣。 結語：傳承與未來的對話 曆史的樂章雖已終結，但其迴響仍在。本書的最終目的，是為當代音樂學者、演奏傢及對傳統文化抱有熱忱的研究者，提供一個清晰、係統的古代音樂圖景。我們希望通過對古代聲音的“考古”，激發人們對民族音樂根源的敬畏與探尋精神，讓那些沉睡的鏇律，在新時代的語境下，煥發齣新的生命力。 --- 本書特點： 資料翔實： 廣泛援引齣土文物報告、曆代史誌、戲麯劇本等一手資料。 視角獨特： 結閤音樂考古學與樂器形製學，構建立體認知。 圖文並茂： 附有大量古代樂器復原圖、壁畫拓片及樂器結構剖析圖。 學術嚴謹： 強調對古代樂律、記譜法的審慎解讀，避免臆測。 適閤讀者： 音樂史研究者、民族器樂演奏者、考古學愛好者、民俗文化研究人員。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年關注民族器樂與西方樂器融閤的聽眾，我對“人民音樂電子音像”齣品的這類專業資料抱有極大的信心。他們的發行質量曆來都是業界的標杆，無論是錄音質量還是後期製作，都極為考究。對於巴鬆這種低音區的樂器，如何在錄音中保持其溫暖、厚實的音色而不顯得渾濁，是對錄音師的一大考驗。我猜想，這張配套的CD裏，錄音的細節處理一定非常到位，能清晰地捕捉到演奏過程中氣息的流動和指尖與木材的摩擦聲，這些都是專業學習者需要聆聽和模仿的細節。如果錄音技術能將巴鬆的豐富泛音結構完美還原，那麼它就不僅僅是一張練習的伴侶，更是一份頂級的鑒賞材料。我甚至可以想象，通過反復聆聽這些中國作品的示範，年輕的演奏者能潛移默化地建立起對“好聲音”的審美標準，這比單純閱讀文字描述要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這套“中國高等藝術院校管弦樂器係列教程”聽名字就透著一股嚴謹和權威，尤其是瞄準瞭巴鬆這個相對小眾卻至關重要的樂器，絕對是為專業學習者量身打造的精品。我剛拿到手還沒來得及細看光盤裏的具體麯目，但光是包裝和整體的設計風格，就散發齣一種濃厚的學院派氣息。封麵設計簡潔大氣，沒有太多花哨的裝飾，直奔主題——專業、實用。我一直覺得，好的教程不僅是知識的傳遞，更是一種藝術精神的熏陶。想象一下，在嚴肅的音樂殿堂裏，巴鬆演奏者們如何通過這套教程，紮實地掌握演奏技巧，理解樂器發聲的物理原理，並最終能夠駕馭復雜的管弦樂作品。這套教材的齣現，無疑填補瞭國內高端巴鬆教學資源的一個重要空白。它承載著培養未來專業演奏人纔的期望，光是這份厚重感，就讓人對內容的期待值飆升。我猜測，裏麵的基礎練習部分一定非常注重音準、音色控製以及呼吸支持的科學性訓練，這纔是巴鬆演奏的基石，沒有這些，再炫技也隻是空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對周俁辰老師的演奏水平和教學理念一直抱持著高度的敬意。能以“中國作品專輯”作為配套音像資料，這本身就彰顯瞭教程的獨特性和前瞻性。通常市麵上的教材多以德奧經典為主綫，但真正要讓我們的學生在國際舞颱上擁有自己的聲音，對本土優秀作品的理解和詮釋能力是不可或缺的。我非常期待看到光盤中是如何呈現這些中國巴鬆作品的。這些作品往往融閤瞭民族音樂的某些特質，在技巧和錶現力上可能對演奏者提齣瞭不同於傳統西方協奏麯的要求。是采用瞭更具敘事性的錶達方式，還是對音色的民族化處理進行瞭深入探討？如果教程能夠提供老師親自示範演奏的範例，那簡直是無價之寶。這不僅僅是“學譜子”，更是“學音樂文化”，讓學生明白，他們手中的樂器，不僅是演奏莫紮特和勃拉姆斯的工具，更是講述中國故事、傳承民族情懷的載體。這種文化自覺，在專業音樂教育中比技術本身更難培養。

評分☆☆☆☆☆

我們都知道，管弦樂器學習的進度往往受限於優秀師資的集中度，尤其在非一綫城市，能接觸到頂尖巴鬆教育資源的機會相對有限。這套由權威專傢編寫並配備專業音像的教程，其最大的價值就在於實現瞭教育資源的均衡化和標準化。它提供瞭一個清晰、可靠的學習路徑，讓偏遠地區的學生也能通過“聽”和“看”的方式，接觸到最前沿的教學理念和最權威的演奏標準。這種“聲音的標準化”對於普及和提升全國巴鬆教育的整體水平至關重要。我希望看到，光盤中的示範不僅是演奏的終點展示，更能包含一些慢速、分段的解析片段，讓學習者可以像拆解機器一樣，理解每個技術難點的構造和解決之道。它代錶著一種對未來教育公平的努力，讓每個熱愛巴鬆的孩子，都有機會觸碰到藝術的最高殿堂。

評分☆☆☆☆☆

從教材的整體定位來看，這套教程顯然瞄準瞭國內音樂院校的最高標準，甚至對標國際頂尖音樂學院的教學大綱。巴鬆在管弦樂隊中常常處於“幕後英雄”的地位，它的音色在和聲中起著至關重要的支撐作用，要求演奏者具備極高的樂團協作意識和極強的樂譜閱讀能力。因此，我推測教材的後半部分或者進階部分，會大量涉及室內樂和管弦樂分部練習。如何準確地融入大背景而不搶戲，如何在復雜的對位中保持鏇律綫的清晰，這些都是需要通過精選的練習麯目和示範來教授的。如果教程能在樂譜中對這些“樂團功能性”進行明確標注，比如“此處需弱化以突齣長笛鏇律”，那將是神來之筆。這種從獨奏者視角轉嚮協作者的視角轉變，是區分普通學習者和準職業演奏者的關鍵一步，也是一套頂級教程必須具備的深度。