好萊塢經典音樂鋼琴改編麯奪寶奇兵麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程書附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515036

商品編碼：29867395204

叢書名： 好萊塢經典音樂鋼琴改編麯奪寶奇兵(附光盤原版

開本：8開

齣版時間：2010-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

奪寶奇兵進行麯

瑪麗安主題

水晶咒語

穆特的冒險

艾琳娜主題

通往水晶頭骨王煙之路

內容推薦

世界各地的人們都會唱約翰·威廉姆斯的麯子，在音樂會大廳裏，在體育競技場上，在遊行隊伍中，到處都有他創作的音樂的影子。《奪寶奇兵進行麯》（The Reader's March）是威廉姆斯個人創作生涯的代錶作，也是他成功的電影主題麯之一。《印第安納·瓊斯：水晶頭骨王國》鋼琴改編麯集收錄j這首進行麯以及電影中其他不同的音樂經典片段，它們深具浪漫派古典音樂的壯盛氣息，而且也成為與傳奇英雄不可分割的聽覺形象——彈奏如此耳熟能詳的音樂。你會不自覺的想起老是被追得滿世界飛的瓊斯博士，想起皮鞭和那頂帥氣的帽子、冒險以及他特有的笑容。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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經典電影配樂鋼琴改編精選：交響史詩與不朽鏇律的指尖重現 圖書名稱： 經典電影配樂鋼琴改編精選：交響史詩與不朽鏇律的指尖重現 書籍主題定位： 本書聚焦於二十世紀中後期至當代，那些在全球範圍內産生深遠影響的電影配樂藝術，提供一套經過精心編排和改編的鋼琴獨奏樂譜。它旨在架起專業鋼琴演奏與大眾電影文化之間的橋梁，讓學習者和愛好者能夠親自觸碰那些構建起宏大敘事和情感高潮的標誌性音樂主題。 內容涵蓋範圍： 本書精選的麯目並非局限於單一的動作冒險類型，而是橫跨瞭科幻、史詩、懸疑、愛情以及動畫等多個電影流派，力求展現電影音樂的廣闊疆域和多樣風格。收錄的作品均是經過時間檢驗、具備極高藝術價值和辨識度的配樂傑作。 第一部分：史詩與奇幻的宏大敘事 本部分著重於那些構建瞭宏大世界觀和復雜角色命運的史詩級配樂。我們將深入探索那些以管弦樂的磅礴氣勢著稱的作品，它們往往需要演奏者在力度、速度和聲部的層次感上做齣精細的控製。 主題一：古代文明與英雄之旅的贊歌。 收錄瞭數部以曆史、神話為背景的史詩巨作中的核心主題。這些樂麯往往采用復調技巧，要求鋼琴演奏者模擬齣交響樂團中銅管組和弦樂組的對話與交織。改編側重於如何用鋼琴的音色變化來體現史詩的廣闊感和敘事的史詩性，包括對慢速、莊嚴引子和快速、激昂戰鬥段落的平衡處理。 主題二：未來世界的孤獨與希望。 精選瞭科幻電影中那些探討人類命運、探索宇宙奧秘的配樂。這些作品的特點是常常融閤瞭電子音色或非常規和聲，改編時強調鋼琴的高音區晶瑩剔透的音色來錶現太空的空靈感，以及低音區的持續和弦來營造壓迫感或深遠的思考。例如，對某個著名太空歌劇配樂中那標誌性的、帶有強烈宿命感的鏇律綫的處理，會特彆注重踏闆的運用，以營造齣如同閤成器鋪底般的混響效果。 第二部分：懸疑、驚悚與情感的微妙張力 電影配樂的另一重要功能是烘托緊張氣氛和刻畫人物的內心掙紮。本部分的作品在技術上要求更高的細膩度和節奏的精準性。 主題三：心理驚悚與不和諧之美。 這部分包含瞭幾部開創瞭心理驚悚片配樂先河的作品。這些配樂往往不依賴於傳統的大開大閤，而是通過反復齣現的動機、不穩定的節奏和不協和音程來製造不安感。鋼琴改編將側重於分解和弦的快速、不規則的重復，以及左手低音區不時齣現的突兀重音，考驗演奏者對“噪音”與“音樂”之間界限的把握。 主題四：諜戰與追蹤的律動。 選取瞭冷戰時期或現代間諜題材電影中的經典配樂。這些樂麯通常具有高度的節奏驅動力，強調對位與快速的音階跑動。改編時，我們會清晰地標記齣每一段落中應有的“緊迫感”，通過清晰的觸鍵和精確的節拍控製，讓鋼琴演奏齣如同追車戲般的緊張脈動。 第三部分：浪漫、冒險與角色主題 電影音樂的核心往往是圍繞著主角或關鍵情感綫索所創作的“主導動機”（Leitmotif）。本部分匯集瞭最具辨識度和情感穿透力的角色主題。 主題五：愛情與失落的鋼琴獨白。 選取瞭多部經典愛情片或劇情片中的感人鏇律。這些改編通常更接近於傳統的小奏鳴麯或浪漫主義小品風格，要求鋼琴演奏者投入極大的情感深度。指法提示會詳細講解如何實現“歌唱性”的鏇律綫條，如何通過漸強和漸弱的變化來模擬人聲的呼吸起伏，使鋼琴成為一個富有生命力的敘述者。 主題六：異域風情與淘金熱潮的節奏。 這部分收集瞭那些帶有強烈地域色彩的配樂，例如充滿異國情調的打擊樂律動或源自特定民族音樂元素的鏇律。鋼琴改編需要巧妙地利用擊打聲部和切分音來模仿原聲樂隊中的打擊樂器，同時保持鏇律綫清晰，展現齣冒險旅途中的活力與探索精神。 教材與演奏特點： 本書的改編難度跨越瞭中級到高級的範圍，旨在服務於有一定基礎的鋼琴學習者，以及希望將電影音樂納入演奏麯目的專業人士。 技術側重： 針對性地訓練演奏者在不同速度下對和聲的清晰度控製、多聲部綫條的獨立處理能力，以及對力度對比的極端運用。 樂譜呈現： 樂譜排版清晰，充分考慮瞭鋼琴演奏的實際閱讀習慣。在關鍵的轉調、和聲變化或技術難點處，配有簡短的演奏提示（而非具體的指法標注，以尊重演奏者的個人習慣，但會強調音樂意圖）。 曆史背景簡述： 每首麯目後附有簡短的背景介紹，闡述該配樂在電影史上的地位及其作麯傢的藝術貢獻，幫助學習者在演奏前理解音樂的“語境”。 目標讀者群體： 具備三年以上鋼琴學習經曆，希望挑戰更具錶現力的麯目的業餘愛好者。 音樂學院鋼琴專業學生，作為拓展麯目庫和練習視奏、音樂詮釋能力的補充教材。 鋼琴教師，用於挑選具有吸引力、能激發學生學習熱情的課外練習麯目。 所有熱愛經典電影藝術，渴望通過鋼琴藝術形式重溫銀幕經典的樂迷。 本書提供瞭一種深入探索電影配樂藝術的途徑，它要求演奏者不僅是“彈奏音符”，更是“重塑電影的聽覺體驗”。通過指尖的努力，我們將那些宏大的交響史詩濃縮於鋼琴的黑白鍵之間，讓不朽的鏇律得以再次煥發生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一套優秀的鋼琴教材，其核心價值在於它的“教學邏輯”，而不僅僅是麯目的堆砌。這套書在這方麵展現齣瞭驚人的係統性。它的編排並非完全按照電影上映的先後順序，而是似乎建立瞭一套隱性的難度進階體係。從最初的那些鏇律性強、和弦相對簡單的片段開始，逐步過渡到需要復雜的雙手交錯、快速音階和高難度力度控製的樂章。更貼心的是，在一些關鍵的難點段落旁邊，會配有簡短的“演奏提示”，這些提示並非枯燥的指法說明，而是更側重於音樂性的處理建議，比如“此處需漸慢，營造懸念感”或“注意低音區的厚重感，模擬管弦樂的鋪墊”。這種由淺入深、注重音樂錶達的教學思路，對於我這種需要不斷獲得“成就感”來維持學習動力的學習者來說，簡直是精神食糧。它成功地將那些高高在上的電影配樂，拆解成瞭可以被我們這些普通學習者逐步攻剋的“知識點”。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多關於電影音樂改編的樂譜集，但坦白說，很多都是因為“情懷”纔買的，實用價值不高。然而，這本教材真正做到瞭“情懷”與“實用”的完美融閤。最讓我感到驚喜的是它所涵蓋的麯目跨度，幾乎囊括瞭從上世紀中葉到近現代的幾代好萊塢經典之作，沒有哪一本教材能把如此多不同風格、不同時代背景的配樂匯集一堂。從那種古典浪漫主義的恢弘，到現代電子閤成的冷峻，都被巧妙地轉化成瞭適閤鋼琴獨奏的風格。我發現自己不再是機械地“完成”練習，而是在進行一場跨越時空的音樂旅行。每次彈奏完一首麯子，我都會有一種“我徵服瞭這段史詩”的滿足感。對於任何一個熱愛電影音樂，並且希望通過鋼琴來錶達這種熱愛的琴友來說，這套書提供的不僅僅是練習麯，更是一種深層次的文化體驗和自我錶達的工具。它在我眾多的樂譜藏品中，無疑占據瞭最顯眼的位置。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學習瞭幾年鋼琴，但一直苦於找不到能真正讓我提起彈奏熱情的麯目的業餘愛好者。市麵上的流行鋼琴麯集大多過於簡單，缺乏挑戰性；而專業的古典樂改編又顯得過於嚴肅和疏離。直到我接觸到這本教材，那種感覺就像是久旱逢甘霖。它的難度設置非常巧妙，不是那種生硬地將原配樂“搬運”到鋼琴上的直白改編，而是真正融入瞭鋼琴演奏的特性，既保留瞭原作的宏大敘事感和情感張力，又在演奏技巧上進行瞭閤理的優化，讓這些聽起來氣勢磅礴的鏇律，在指尖流淌時變得可行且富有錶現力。我尤其欣賞它對踏闆使用的細緻標注，這對於營造電影音樂特有的那種空間感和混響效果至關重要。隨便挑選瞭一首麯子試奏瞭一下，發現它不僅僅是技巧的練習，更是一次情感的再現，仿佛我就是那位站在銀幕前的指揮傢，指揮著情緒的起伏。這種深入骨髓的音樂體驗，是單純聽錄音無法比擬的，它真正地將“演奏”提升到瞭“詮釋”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭復古的金色和深紅色調，那種厚重的質感讓人一上手就知道這不是普通的樂譜集。我特彆喜歡那種微微泛著光澤的啞光處理，拿在手裏有種收藏藝術品的錯覺。內頁的紙張質量也令人驚喜，不是那種廉價的、容易反光的紙張，而是略帶米黃色的道林紙，即便是長時間對著強光練習，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是排版，每一個音符、每一個指法標記都清晰得像是刻上去的一樣，特彆是那些復雜的和弦和琶音部分，作者群似乎花瞭很多心思進行優化布局，使得原本看起來密密麻麻的樂譜變得井然有序，即便是初學者在麵對這些改編麯目時，也不會産生望而生畏的感覺。我試著翻閱瞭一下目錄，光是看到那些耳熟能詳的經典電影標題，心髒就開始砰砰直跳，這本教材不僅僅是教你彈琴，更像是一張通往黃金時代好萊塢夢工廠的門票，光是撫摸著這些樂譜的邊緣，腦海中就已經自動播放起瞭那些史詩級的配樂片段。我對這本教材的初步印象，是它在“顔值”和“實用性”之間找到瞭一個完美的平衡點，看得齣來，齣版方在製作過程中絕對是精益求精，每一個細節都透露著對音樂和讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音響效果有著近乎苛刻要求的聽眾，我對附帶的那個小小的配件——CD，抱有極高的期待。很多時候，教材附帶的音頻隻是為瞭提供一個參考，音質粗糙、演奏機械化。但這次我完全被震撼瞭。這張CD裏的示範演奏水準極高，不僅在音準和節奏上無可挑剔，更重要的是，它捕捉到瞭電影配樂那種“史詩感”和“戲劇衝突”。聽著CD裏的演繹，我甚至能感覺到錄音棚裏空氣的震動，鋼琴的顆粒感、延音的自然衰減，都處理得非常到位，完全不是那種為瞭應付任務而製作的敷衍産物。它為我提供瞭一個極佳的“聽覺錨點”，當我練習遇到瓶擇時，迴頭聽一下專業範本，立刻就能明白作麯傢（或者說改編者）想要達到的那種情緒高度和速度控製。這簡直是一個隨身的頂級音樂會錄音，讓人忍不住一遍又一遍地播放，甚至在不看譜子的時候，也會把它當作背景音樂來享受。