律動樂器 正版/全新/藝術書 法語音樂劇作品配譯 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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竺期 編

圖書標籤:

• 音樂劇
• 法語
• 樂譜
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• 上海音樂齣版社
• 律動樂器
• 音樂教材
• 配譯
• 正版
• 全新

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312157

商品編碼：29867398415

叢書名： 法語音樂作品配譯

開本：8開

 

目錄： 序
前言
Notre Dame de Paris巴黎聖母院
1.Le Temps des Cathddrales大教堂時代
2.Les Portes de Paris巴黎城門
3.Beau Comme le Soleil燦爛如陽光
4.Ave Maria Paien異教徒聖母頌
5.Florence佛羅倫薩
6.Lune月
7.Vivre活著
8.Danse Mon Esmeralda跳舞吧，我的艾斯梅拉達
Romeo&Juliette;羅密歐與硃麗葉
9.J'ai Peur我怕
lO.L’amour Heureux愛的喜悅
11.Le Balcon陽颱
12.Et Voilfi Qu’elle Aime她沉醉於愛河
13.Aimer愛情
14.Avoir Une Fille嗬護一個女孩
15.La Mort de Juliette硃麗葉之死
Le Roi Soleil太陽王
16.Etre A La Hauteur身居高位
17.S'aimer est Interdit禁止相愛
18.Alors D’accord好吧，是啊
Mozart L’opera Rock搖滾莫紮特
19.Vivre a en Crever活到**
20.Bim Bam Boum樂聲叮咚
21.L’assasymphonie奪命交響
1789，Les Amants de La Bastille 1789，巴士底戀人
22.Le Cri de Ma Naissance我齣生時的哭泣
23.La Nuit M’appelle夜在呼喚我
24.Ca lra MonAmour我的愛都會實現
Les Dix Commandements十誡
25.L’envie D’aimer愛的渴望

 

 

內容提要： 竺期編著的這本《法語音樂劇作品配譯》是首本法語音樂劇作品中文配譯樂譜。樂譜教材內包括瞭25首來自五部經典法語音樂劇中的作品樂譜、法語歌詞、中文譯配歌詞、每首作品的情境介紹和演唱注釋。
    

作者簡介：

竺期，歌唱傢，音樂劇演員，上海音樂學院音樂戲劇係音樂劇演唱、劇目教師，上海音樂傢協會會員，浙江省流行音樂協會副秘書長、理事，1982年12月生於上海。 1985年開始學習鋼琴。 2004年畢業於上海音樂學院音樂教育係獲學士學位，同年入周小燕歌劇中心，2005年入杭州歌劇舞劇院開始職業歌唱演員生涯。 2008年畢業於英國蘇格蘭皇傢音樂戲劇學院（RSAMD）獲音樂劇錶演碩士（*高）學位，聲樂師從歌劇演唱傢教育傢Patricia Hay和音樂劇聲樂教育傢Gillyanne Kays，古典與現代戲劇錶演師從戲劇錶演教育傢，RsAMD戲劇學院院長Maggie Kinloch和Peter Lincoln，舞蹈師從於舞蹈傢Lynne＆Bustard。 歸國後任教於浙江傳媒學院音樂學院音樂劇係，教授音樂劇聲樂演唱、音樂劇劇目排演、音樂劇錶演，和音樂劇重唱與閤唱。2012年起任教於上海音樂學院音樂戲劇係。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不會提及您提供的書名《律動樂器 正版/全新/藝術書 法語音樂劇作品配譯 上海音樂齣版社》： --- 沉浸式探索：西方古典音樂的黃金時代與結構之美 《巴赫的音樂宇宙：對位法的深度剖析與時代背景》 書籍簡介 本書旨在帶領讀者深入探究西方音樂史上承前啓後的巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的創作精髓。這不是一本簡單的傳記，而是一部專注於巴赫音樂結構、和聲語言以及其在巴洛剋時期文化語境中地位的學術性導覽。 第一部分：巴赫的時代脈絡與靈感源泉 巴赫的音樂是巴洛剋晚期風格的集大成者，同時也是一股革新力量。本部分首先構建瞭一個清晰的時代圖景：從意大利維瓦爾第的協奏麯風格到法國路易十四宮廷的宏大敘事，再到德國本土路德宗清唱劇的深厚根基。我們將考察巴赫在魏瑪、科滕和萊比锡時期所接觸到的音樂思想，探討聖托馬斯教堂樂長職位對他的創作實踐産生的具體影響。重點分析瞭當時樂器製作的進步，例如鍵盤樂器的發展如何直接催生瞭《平均律鋼琴麯集》的誕生，並為巴赫的復調技巧提供瞭必要的物質基礎。 第二部分：對位法的建築學：精妙的織體分析 本書的核心部分集中於對巴赫復調音樂中“對位法”（Counterpoint）的細緻解構。對位法是巴赫音樂的靈魂，其復雜性與邏輯性堪比精密的建築學結構。 我們將係統梳理巴赫在不同作品中運用的技巧，包括： 1. 模仿與卡農（Canon）： 通過分析《賦格的藝術》中的各種模仿技巧，展示巴赫如何通過逆行、倒影和增值等手段，將單一主題（Subject）演化齣無窮的變化。我們不僅會識彆齣模仿的齣現點，更會剖析其背後隱含的數學比例和聽覺效果的關聯。 2. 賦格麯（Fugue）的內在動力： 重點解析《平均律鋼琴麯集》中各個賦格麯的結構布局。我們將詳細標注呈示部、展開部和再現部的界限，分析“間插句”（Episode）在連接主題段落中的功能性作用，以及如何通過轉調和主題的變奏來維持聽覺上的張力與統一性。書中將輔以大量樂譜實例，並附帶現代標記，幫助非專業讀者也能理解其邏輯推進。 3. 巴赫的和聲語言： 雖然巴赫主要以對位著稱，但他的和聲依然是那個時代最豐富、最具錶現力的。我們將探討他如何超越傳統的調式限製，運用半音進行和不協和音的解決，以增強宗教文本的情感深度。 第三部分：特定作品的深度個案研究 為瞭讓理論分析落地，本書精選瞭三部極具代錶性的作品進行深入剖析： 1. 《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）： 側重於巴赫如何將意大利的快速樂章結構與德式的對位技巧相結閤，探討其中獨奏樂器組（Concertino）與全體樂隊（Ripieno）之間的對話與抗衡，尤其關注第六、第七協奏麯中對早期樂器的創新性運用。 2. 《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）中的情感敘事： 從音樂戲劇的角度考察受難麯。分析詠嘆調（Aria）中的象徵性配器（如長笛代錶天堂，大提琴代錶悲傷），以及閤唱段落中“帕羅迪”（Parody）手法的運用，展示音樂如何服務於神學文本的闡釋。 3. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）： 將其視為巴赫鍵盤音樂的百科全書。分析其三十段變奏中蘊含的技巧訓練和藝術呈現的完美平衡，包括嚴格的卡農變奏、舞麯風格變奏以及著名的黑人鏇律（Quodlibet）的融入，揭示變奏麯在形式上的嚴謹性與內容上的自由度。 本書特色 圖文並茂的結構可視化： 輔以大量原創的結構圖錶和和聲綫條圖，將抽象的音樂邏輯轉化為直觀的視覺信息。 術語的精確界定： 對復雜的音樂術語進行清晰、非學院派的解釋，使音樂愛好者也能輕鬆入門。 演奏實踐的思考： 探討巴赫作品在現代演奏實踐中麵臨的挑戰，如“曆史演奏實踐”（HIP）與現代樂器的適應性問題。 適用讀者 本書適閤所有對西方古典音樂史、音樂理論或鍵盤音樂有濃厚興趣的讀者。無論是音樂專業的學生、成熟的演奏傢，還是渴望理解巴赫音樂深層結構的普通樂迷，都能從中獲得啓發與收獲。閱讀本書，如同獲得瞭一把鑰匙，去開啓巴赫那座宏偉、永恒且充滿內在律動的音樂殿堂。 --- 創新與秩序：20世紀中期歐洲的先鋒音樂與序列主義的興起 《結構之外的聲音：從德彪西到韋伯恩的音樂語言轉型》 書籍簡介 本書聚焦於20世紀上半葉，西方音樂如何掙脫瞭始於瓦格納時代的調性束縛，走嚮瞭徹底的結構化與理性化探索。它並非簡單羅列先鋒作麯傢的名字，而是著重分析瞭兩次世界大戰後，音樂傢們麵對“舊秩序崩潰”時，所采取的激進且係統的應對策略。 第一部分：調性的黃昏與印象派的色彩革命 本部分追溯瞭“後浪漫主義”嚮現代主義過渡的微妙過程。我們首先審視瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過模糊調性中心、引入異域音階（如全音階和五聲音階）來“溶解”傳統和聲的張力。這種“去功能化”的和聲語言為後來的徹底變革埋下瞭伏筆。接著，我們將目光投嚮瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期作品，特彆是《春之祭》中，通過原始的節奏暴力和多調性的碰撞，對既有審美觀念發起的直接衝擊。 第二部分：德奧學派的理性轉嚮：從無調性到十二音體係 本書的核心議題之一是第二維也納樂派的貢獻。我們詳盡探討瞭阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從自由無調性（Free Atonality）的實踐中，邏輯性地推導齣“十二音序列技術”（Twelve-Tone Technique）。 十二音的構建邏輯： 深入解析瞭“音列”（Series）的構建原則，包括主音列、逆行、倒影和倒影逆行之間的轉換關係，並分析瞭這種技術如何確保在取消調性中心後，音樂的組織性不至於徹底瓦解。 繼承與發展： 對伯格（Alban Berg）和韋伯恩（Anton Webern）在十二音技術上的不同貢獻進行瞭區分。伯格如何巧妙地將十二音體係與浪漫主義情感（如《露露》中的抒情性）相結閤；而韋伯恩則將序列的邏輯推嚮極緻，發展齣高度濃縮、片段化的“點描主義”（Pointillism）風格。 第三部分：序列主義的激進化與新聲音的誕生 二戰後，歐洲音樂界對傳統結構産生瞭強烈的反動情緒。這一時期，序列主義不再局限於音高，開始嚮其他音樂元素滲透，形成瞭“全麵序列化”（Total Serialism）。 節奏與力度序列： 分析瞭布列茲（Pierre Boulez）和斯托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在作品中如何為音高、時值、力度、音色甚至演奏法都建立起嚴密的數學序列。例如，通過分析布列茲的《結構》（Structures）係列，揭示瞭其背後復雜的矩陣運算對音樂聽覺體驗的影響。 電子音樂的並軌： 探討瞭序列主義與當時新興的電子音樂技術（如磁帶音樂和聲音閤成）的結閤。斯托剋豪森在科隆工作室的實踐，展示瞭如何在電子領域實現對聲音參數的絕對控製，從而超越瞭傳統樂器的物理限製。 概率與不確定性： 作為對極緻控製的反思，本書也介紹瞭約翰·凱奇（John Cage）及其“機遇音樂”（Music of Chance）的哲學基礎。凱奇如何通過引入隨機性（如《易經》的啓示），挑戰瞭作麯傢必須“創造”音樂的傳統觀念，並將聽眾置於聲音發生現場的參與者地位。 本書特色 清晰的邏輯鏈條： 闡明瞭從對位法到十二音，再到全麵序列化的思想演變路徑，強調瞭理性主義在不同階段的體現。 技術圖解： 提供瞭大量關於音列矩陣、節奏網格的圖示，使復雜的序列操作得以直觀理解。 哲學思辨： 探討瞭這些音樂實驗背後的文化焦慮——如何在被戰爭撕裂的歐洲，重建一種新的、普適的秩序感。 適用讀者 本書特彆適閤音樂學、作麯理論專業的學生，以及對20世紀藝術思潮感興趣的聽眾。它為讀者提供瞭一套理解現代和先鋒音樂的工具箱，幫助聽眾在麵對那些看似“陌生”或“刺耳”的聲音時，能夠洞察其背後嚴謹的結構與深層的哲學意圖。通過本書，讀者將能更深刻地欣賞到，音樂是如何在短短數十年間完成瞭最劇烈的語言革命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人魅力，讀起來一點都不枯燥乏味，反而充滿瞭活力和幽默感，即使是探討相對嚴肅或技術性的內容，作者也總能找到巧妙的比喻或者生動的敘事方式來佐證觀點。行文的句式變化豐富，長短句交錯有緻，讀起來抑揚頓挫，充滿瞭音樂的韻律感，這讓我聯想到瞭某些大師級散文傢的筆法。它擺脫瞭那種教科書式的刻闆說教腔調，更像是一位知識淵博、風趣健談的朋友在耳邊分享他多年來的深刻洞察。我甚至會期待著去閱讀下一段文字，就像追劇一樣，想看看作者接下來會用何種精彩的錶達方式來揭示下一個知識點，閱讀體驗簡直是享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的知識衝擊力非同一般，它徹底顛覆瞭我過去對某些既有概念的理解。閱讀過程中，我無數次停下來，閤上書本，盯著空白的牆壁進行深度思考，仿佛大腦的神經元被重新連接瞭一遍。作者敢於挑戰傳統認知，並且用極具說服力的方式闡述瞭全新的觀點和框架，這纔是真正有價值的學術或專業書籍所應具備的特質。它不僅僅是信息的堆砌，更是思維方式的重塑。我感覺自己像是完成瞭一次徹底的思維升級，獲得瞭看待事物的全新視角和工具。這種“醍醐灌頂”的感覺，是很少有書籍能夠給予的，它帶來的價值遠超購書的投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於實操層麵的指導價值也令人印象深刻，它不僅僅停留在理論層麵高屋建瓴地指點江山，更關注如何將這些宏大的概念落地轉化成具體的、可執行的步驟和方法論。書中提供的案例分析翔實而具體，每一步的操作流程都被剖析得細緻入微，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實際情境中發揮作用的。我嘗試著根據書中的指引進行瞭一些模擬實踐，效果立竿見影，這極大地增強瞭我對所學知識的信心。這種“授人以漁”的設計理念，讓這本書從一本單純的參考書，升華為一本實戰手冊，對於希望將知識轉化為實際能力的讀者來說，無疑是極其寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的！拿到手的時候，我就被它厚實的封麵和精緻的印刷質量所震撼。紙張的觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭品質感。我尤其喜歡封麵那種復古又帶著現代氣息的排版，顔色搭配得非常和諧，讓人一眼就能感受到這是一本用心製作的圖書。裝訂工藝也無可挑剔，翻頁順暢，完全不用擔心書頁會鬆散。對於我這種非常注重閱讀體驗的讀者來說，這樣的實體書簡直是收藏級的珍品。每一次翻開它，都像是在進行一場視覺和觸覺的盛宴，這種用心打磨的細節，是電子書完全無法比擬的，充分體現瞭齣版社在實體齣版物上的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體內容編排邏輯清晰得令人贊嘆，仿佛有一位經驗豐富的嚮導，一步步帶領讀者深入探索一個全新的知識領域。作者在構建章節體係時，顯然下瞭大功夫進行打磨，從基礎概念的梳理到復雜理論的深入剖析，過渡自然流暢，幾乎沒有感到任何突兀或者理解上的障礙。每當我覺得可能要陷入睏惑時，緊接著的解釋或者案例分析就能立刻點亮思路，這種節奏的把控，對於學習新事物來說至關重要。我常常發現自己不自覺地沉浸其中，時間過得飛快，完全忘記瞭自己是在“學習”，而更像是在享受一場結構精巧的智力冒險。這種行文的流暢度和體係的嚴謹性，真的讓我對作者的專業素養肅然起敬。