正版鋼琴經典必彈(5)(附CD一張) 鋼琴教程 鋼琴教材 鋼琴麯譜鋼琴經典必彈5(1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 必彈麯目
• 鋼琴練習
• 附帶CD
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• 鋼琴考級
• 入門教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677155

商品編碼：29867407733

叢書名： 鋼琴經典必彈5(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 版 次：1
• 頁 數：47
• 字 數：
• 印刷時間：2013-5-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：3
• 包 裝：平裝

 

目錄

前言
建議學習的順序
巴赫
G大調進行麯，BWV Anh.124
J.S.巴赫
C小調前奏麯，BWV999
貝拉·巴托剋
吉普賽舞麯
路徳維希·範·貝多芬
C大調小步舞麯，WoO 10,No.1
約翰·弗裏徳裏希·布格繆勒
暴風雨，Op.109，No.13
燕子，Op.100，No.24
穆齊奧·剋萊門蒂
C大調小奏鳴麯
安東·迪亞貝利
D大調小奏鳴麯
科內利烏斯·古利特
A小調小奏鳴麯
喬治·弗裏徳裏剋·亨徳爾
G小調小步舞麯
G小調前奏麯
斯蒂芬·海勒
C大調前奏麯
G小調前奏麯
詹姆斯·鬍剋
G大調小奏鳴麯
弗裏徳裏希·庫勞
A小調小三鳴麯
愛徳華·麥剋道威爾
緻野玫瑰
謝爾蓋·普羅科菲耶夫
夜晚
弗拉徳米爾·雷比柯夫
夜色中的草場

 

編輯推薦

《鋼琴經典必彈》精心收集瞭由世界**作麯傢創作的有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。

內容推薦

《鋼琴經典必彈》收集瞭適閤循序漸進練習的，由曆史上**作麯傢創作的有藝術價值的鋼琴作品。選擇這些鋼琴作品不僅僅是因為它們的藝術性，還希望通過這些伏特 作品傳授一種正確的觀念以及實現這些麯目在鋼琴教學中的獨特價值。所選擇的作品將**地提高學生練習的各級性和演奏的熱情，並提高他們音樂錶現和抒情性的鋼琴演奏技巧。有些作品是大傢耳熟能詳的，而另一些作品雖然很少聽到，但通過彈奏，也會得到老師和學生們的喜歡。我們所選編的這幾冊音樂作品可以作為獨奏和分組比賽的麯目。
《鋼琴經典必彈》有利於學生在通過適當的途徑獲得紮實的鋼琴演奏技術基礎的同時也能夠廣泛地學習和接觸到更多古典大師的作品。絕大多數學生在學習到接近第27頁、第6課的時候，他們就應該能夠輕鬆地彈奏第5冊中的其他作品瞭。教師在這本書中可以運用**有效的教學手段，藉助這些的音樂作品來幫助學生獲得進步。

作者簡介

馬格瑞博士，鋼琴獨奏傢、教育傢和作品詮釋專傢，現任美國俄剋拉荷馬大學鋼琴係主任，並在全美音樂教師協會和全美鋼琴教育協會中任職。她的齣色錶現得到世界各地鋼琴教師和演奏傢的關注和允，曾在四十多個國傢演奏和教學。

 

 

 

目錄

前言
建議學習的順序
巴赫
G大調進行麯，BWV Anh.124
J.S.巴赫
C小調前奏麯，BWV999
貝拉·巴托剋
吉普賽舞麯
路徳維希·範·貝多芬
C大調小步舞麯，WoO 10
約翰·弗裏徳裏希·布格繆勒
暴風雨，Op.109，
燕子，Op.100，No.24
穆齊奧·剋萊門蒂
C大調小奏鳴麯
安東·迪亞貝利
D大調小奏鳴麯
科內利烏斯·古利特
A小調小奏鳴麯
喬治·弗裏徳裏剋·亨徳爾
G小調小步舞麯
G小調前奏麯
斯蒂芬·海勒
C大調前奏麯
G小調前奏麯
詹姆斯·鬍剋
G大調小奏鳴麯
弗裏徳裏希·庫勞
A小調小三鳴麯
愛徳華·麥剋道威爾
緻野玫瑰
謝爾蓋·普羅科菲耶夫
夜晚
弗拉徳米爾·雷比柯夫
夜色中的草場

 

 

《鋼琴經典必彈》精心收集瞭由世界作麯傢創作的有藝術價值的、適閤循序漸進練習的鋼琴作品，涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。既能激發習琴者練習的熱情，也適閤獨奏或音樂演奏。所附文字說明指齣瞭應注意的事項和建議。為提高習琴者演奏興趣，準確樂麯風格，每冊還配有示範CD一張。這套係列樂譜的編輯理念是幫助習琴者建立良好樂感、提高演奏技術。

《鋼琴經典必彈》收集瞭適閤循序漸進練習的，由曆史上作麯傢創作的有藝術價值的鋼琴作品。選擇這些鋼琴作品不僅僅是因為它們的藝術性，還希望通過這些伏特 作品傳授一種正確的觀念以及實現這些麯目在鋼琴教學中。所選擇的作品將**地提高學生練習的各級性和演奏的熱情，並提高他們音樂錶現和抒情性的鋼琴演奏技巧。有些作品是大傢耳熟能詳的，而另一些作品雖然很少聽到，但通過彈奏，也會得到老師和學生們的喜歡。我們所選編的這幾冊音樂作品可以作為獨奏和分組比賽的麯目。

        《鋼琴經典必彈》有利於學生在通過適當的途徑獲得紮實的鋼琴演奏技術基礎的同時也能夠廣泛地學習和接觸到更多古典大師的作品。絕大多數學生在學習到接近第27頁、第6課的時候，他們就應該能夠輕鬆地彈奏第5冊中的其他作品瞭。教師在這本中可以運用**有效的教學手段，藉助這些的音樂作品來幫助學生獲得進步。

 

《經典鋼琴麯精選與演奏技巧提升》 一、 概述與定位 本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者和愛好者提供一套係統、深入的經典麯目學習資源與演奏技巧提升指南。不同於側重特定教材體係或初級入門的讀物，本書的核心目標是搭建一座連接“技術練習”與“藝術再現”之間的橋梁，通過對跨越不同曆史時期和風格的標誌性鋼琴作品的精選與解析，幫助讀者建立紮實的音樂理解力和高階演奏能力。全書結構嚴謹，內容豐富，理論結閤實踐，旨在培養學習者獨立分析樂譜、優化演奏處理的能力，最終達到更具個人特色和感染力的音樂錶達。 二、 選麯標準與覆蓋範圍 本書的選麯嚴格遵循“經典性、代錶性與挑戰性”三大原則，確保所選麯目不僅是鋼琴文獻中的瑰寶，也能夠有效促進學習者技術與音樂性的全麵發展。我們避開瞭針對初學者的基礎練習麯，而是聚焦於中級至高級階段學習者渴望攻剋的麯目： 1. 巴洛剋與古典主義的嚴謹結構： 選取瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中難度適中的賦格（如C大調或D小調）選段，重點分析復調織體下的聲部獨立性與綫條清晰度。同時，收錄瞭莫紮特奏鳴麯（K.331 或 K.545的高難度樂章）的精選片段，強調古典奏鳴麯式結構、清晰的音色層次與優雅的樂句處理。 2. 浪漫主義的激情與歌唱性： 集中展現瞭肖邦的瑪祖卡或圓舞麯中具有代錶性的作品（如降E大調夜麯Op.9 No.2的進階處理），以及舒曼《童年情景》中要求細膩情感投入的篇章（如《渴望》或《鬼魅般的快闆》的簡化演繹版本）。重點在於如何實現“歌唱性的鏇律綫條”與“踏闆的精準控製”。 3. 後浪漫主義與印象主義的色彩探索： 引入德彪西的《前奏麯》選段（如“亞麻色頭發的少女”或“沉沒的大教堂”），引導學習者理解和弦色彩、音響效果的創造，以及對時間流逝感的把握。同時，適當收錄拉赫瑪尼諾夫或斯剋裏亞賓早期作品中極富魅力的片段，探索鍵盤音域的廣闊應用。 三、 演奏技巧深度解析 本書最核心的價值在於其對演奏技法由錶及裏、層層遞進的剖析。我們不提供簡單的指法標注，而是深入探討技巧背後的音樂原理： 1. 觸鍵的深度與音色控製（Touch & Tone）： 詳細區分瞭“砸鍵（Hitting）”、“按鍵（Pressing）”與“托奏（Lifting）”在不同風格中的應用。例如，在巴赫的織體中，如何通過手指的“抓握力”保證低音部穩定；在浪漫主義作品中，如何通過掌根的放鬆實現音色的“歌唱性（Cantabile）”。 2. 音階與琶音的超越性應用： 針對經典作品中頻繁齣現的復雜音階跑動和寬泛琶音（如李斯特練習麯的結構雛形），提齣瞭“空間感訓練法”和“目標點預判技術”，旨在消除緊張感，實現音符的絕對均勻性與速度的穩定性。 3. 復調與和聲的平衡術： 以巴赫作品為例，講解如何通過對比指尖的力度和聲音的“嚮前性”，區分主鏇律聲部與伴奏聲部。在印象派作品中，則側重如何通過不同手指力度和不同踏闆的組閤，創造齣“模糊而又清晰”的音響層次。 4. 踏闆的藝術性運用（Pedal Work）： 專門闢齣章節討論“連奏踏闆（Legato Pedal）”與“色彩踏闆（Coloristic Pedal）”的界限。通過分析德彪西的和弦進行，教授如何使用“半踏”和“探戈踏闆”來保持和聲的純淨感，避免傳統“全踏”帶來的渾濁效果。 四、 音樂理解與風格鑒賞 技術服務於音樂，本書強調對曆史背景和作麯傢意圖的理解： 1. 曆史語境下的詮釋： 每首選麯都會附帶簡要的曆史背景介紹，幫助學習者理解特定時期（如古典主義對平衡的追求、浪漫主義對個體情感的釋放）如何影響瞭作品的結構和情感錶達。 2. “慢練”的科學方法： 摒棄盲目重復，提齣瞭“結構拆解法”、“節奏變異法”和“分部對位練習法”。例如，在練習快速的琶音段落時，不是從頭到尾慢速彈奏，而是將其分解為若乾個固定的和弦塊進行組閤練習，隨後再恢復原速。 3. 演奏記號的深度解讀： 深入解析“Legato”、“Tenuto”、“Staccato”等術語在不同作麯傢作品中的細微差異。例如，肖邦的Legato與勃拉姆斯的Legato在觸鍵的“粘稠度”上有本質區彆，這種細微差彆是區分演奏水準的關鍵。 五、 目標讀者 本書麵嚮已完成基礎鋼琴教材（如車爾尼599或更高難度練習麯）學習，希望進入音樂會麯目或更高水平演奏領域，並渴望深入理解鋼琴藝術的成人自學者、專業音樂學院學生，以及緻力於提升學生演奏層次的鋼琴教師。本書並非提供標準答案，而是提供思考的框架和工具，幫助學習者形成自己獨特的、成熟的演奏風格。 總結： 《經典鋼琴麯精選與演奏技巧提升》是一部旨在“深化理解、精進技藝”的進階讀物。它提供瞭一係列經過精心挑選、具有挑戰性的經典作品片段，並輔以深入的演奏技術分析和音樂風格解讀。讀者將通過本書，掌握如何跨越機械練習的階段，真正進入到音樂作品的情感核心，實現技術與藝術的完美統一。本書不包含任何基礎指法教學或初級樂理內容，其價值在於為已掌握基礎的演奏者，提供邁嚮精湛藝術錶達的進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 從一個音樂教育工作者的角度來看，這套教材在連貫性和教學法上的設計理念非常現代化。它似乎摒棄瞭那種“先苦後甜”的傳統模式，而是將技巧訓練嵌入到富有鏇律性的片段之中，這極大地提高瞭學生的學習積極性。例如，在處理顫音和裝飾音的練習時，它不是孤立地給齣指法練習，而是將其融入到一段具有明確音樂動機的小品中，這樣學生能立刻體會到這些技巧在實際演奏中的作用，從而有瞭更強烈的練習動力。唯一讓我感到略微遺憾的是，它對於演奏速度的標注似乎過於依賴於拍號的簡單提示。在實際教學中，同一首麯子在不同階段應有的速度區間，以及如何通過漸快（Accelerando）和漸慢（Ritardando）來塑造樂句的呼吸感，是需要詳細指導的。這本書更多地是給齣瞭一個“目標速度”，而“如何到達目標速度”的過程的細膩引導，我感覺略有不足。這需要演奏者本身具備一定的自我感知能力，或者需要老師在旁進行及時的調整和示範。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的實用性體現在它的“檢索友好度”上。如果你需要快速找到特定技術點，比如某個特定指法的改進，或者某一特定調性的練習，它的索引做得非常到位，讓人可以迅速定位。我發現它在處理力度記號（如p、f、cresc.等）的引入上，有著非常清晰的層次感，不會一下子給齣過於復雜的力度變化，而是循序漸進地訓練耳朵對音量強弱變化的敏感度。這對於避免“彈得響”但不懂“彈得美”的現象非常重要。美中不足之處在於，關於練習麯的“背奏”問題，它沒有提供任何策略性的建議。對於準備考級的學生來說，能夠脫譜演奏是基本要求，但如何有效地記憶大量的音符和指法，尤其是那些結構相似但細節各異的段落，是一門學問。一本優秀的教材，如果能附帶一些記憶法或者結構分析的引導，將會更加完美。總的來說，這是一套為勤奮且有目標感的學習者量身定做的紮實工具書，它為我們搭建瞭穩固的骨架，後續的血肉豐滿則需要我們用勤奮和思考去填充。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 最近我主要在研究它關於和聲進行和復調訓練的那幾個單元。這部分內容的處理方式非常直觀，作者似乎很擅長用圖形化的方式來展示復雜的和聲關係，這對於視覺學習者來說簡直是福音。很多教材在講解對位法時，總是充滿晦澀的術語，讓人望而卻步，但這本書通過巧妙的排版布局，將聲部綫條清晰地用粗細不同的綫條標注齣來，即使是初學者也能大緻分辨齣鏇律綫是如何交織纏繞的。我嘗試用它提供的練習去處理一首巴赫的小步舞麯，效果立竿見影，原本感覺雜亂無章的雙手，忽然間找到瞭各自的“對話”邏輯。不過，我發現它在踏闆運用方麵的指導相對保守。在現代鋼琴演奏中，踏闆的使用是極其關鍵的情感調節器，但教材中對踏闆的指示多為“保持”或“釋放”，缺乏對漸變式踏闆（如半踏）在特定樂句中的細緻描繪。對於追求豐富音色層次的演奏者來說，這可能是一個需要自行摸索或參考其他資源的部分。總體來說，在結構邏輯和基礎技巧的清晰度上，這本書是頂尖的。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到這本教材的時候，首先吸引我的是它的裝幀設計，封麵采用瞭素雅的米白色調，配上精緻的五綫譜綫條裝飾，給人一種既專業又不失藝術氣息的感覺。內頁的紙張質感相當不錯，印刷清晰，即便是反復翻閱，文字和五綫譜的綫條也不會顯得模糊。我一直都在尋找一套能夠係統梳理鋼琴學習脈絡的教材，市麵上的選擇太多瞭，但很多要麼過於注重技巧的堆砌，要麼內容陳舊跟不上時代。這套書給我的初步印象是，它似乎找到瞭一個很好的平衡點。從目錄上看，它涵蓋瞭從基礎樂理到不同風格麯目的過渡，這種循序漸進的設計，對於我這種自學多年，但總感覺基礎不夠紮實的學習者來說，是非常友好的。我特彆留意瞭它在節奏訓練部分的編排，很多教材常常在這塊草草瞭事，但好的鋼琴演奏，節奏的精準是基石。我期待著接下來的學習中，它能在這一塊給我帶來驚喜。至於附帶的那張CD，我還沒來得及仔細聽，但通常原版配套的示範音軌，對於把握作品的力度和情感處理至關重要，希望它能提供高質量的音頻參考。總而言之，從包裝到內容框架的初步感知，這套教材展現齣瞭一種嚴謹與實用兼備的特質，讓人充滿信心去深入探索。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 說實話，我對這本教材的期望值是相當高的，畢竟“經典必彈”這幾個字份量不輕，它意味著精選和權威性。然而，在實際翻閱過程中，我發現它在某些經典麯目的選材上，似乎更側重於“普及度”而非“藝術深度”。比如，某些耳熟能詳的練習麯目，雖然是打基礎的必備，但編排的難度跨度似乎有點過於平緩，對於已經有一定基礎的演奏者來說，可能需要額外的補充材料來維持學習的新鮮感和挑戰性。我更欣賞的是它在麯目風格多樣性上的努力，穿插瞭一些不同曆史時期的歐洲小型奏鳴麯片段，這對於拓展演奏者的音樂視野是極好的。但美中不足的是，對於這些麯目的背景介紹略顯單薄，如果能增加一些作麯傢生平和時代背景的簡短注釋，相信能讓學習者在彈奏時更有代入感和理解力，不隻是機械地完成指法。我個人更看重教材如何引導學生去“理解”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。希望後續的章節中，能夠在音樂性解析方麵有所加強，讓練習麯不再是枯燥的指法訓練，而是通往音樂錶達的階梯。