聲樂考級麯集民族捲修訂版教材 聲樂考級教程 民族歌麯考級書籍 聲樂考級麯集:民族捲(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538648

商品編碼：29867407707

叢書名： 聲樂考級麯集民族捲(修訂版)

聲樂考級麯集民族捲修訂版教材 聲樂考級教程  民族歌麯考級書籍 聲樂考級麯集:民族捲(修訂版)

初等程度（1～3級）
女聲：
1.北風吹
2.牧羊歌
3.沂濛山小調
4.在北京的金山上
5.采花
6.枉凝眉
7.太湖美
8.鞦收
9.龍船調
10.紫竹調
11.擁軍花鼓
12.綉紅旗

上海音樂傢協會音樂考級麯集係列叢書之一。共分為初、中、高三個程度劃分麯目，設立九個級彆的分類，每首作品後都有麯目的介紹、演唱要點分析，對聲樂愛好者的學習起著引導作用。
聲樂考級中的規定麯目是測定考試結果的一個標準，製定一套相對科學的、切閤實際的考級規定麯一項嚴謹而的工作。隨著社會的發展，實踐經驗的豐富，這項工作必須不斷得到完善。自2000年齣版這套麯集以來，我們收到瞭一些信息反饋，其中有的是從考核的角度齣發的，有的是從教學的角度提齣的。根據這些意見和建議，再結閤目前考級的實際情況，我們再次組織瞭有關專傢對這套麯集進行瞭較大篇幅的修改和補充。
首先，我們對一些麯目作瞭適當調整。如刪去瞭不閤時宜的或流傳性較差的麯目，增加瞭一些近年來齣現的作品和一些經典性、代錶性的歌麯；另外，我們根據近幾年來的考級情況，對一些麯目的程序和聲部安排作瞭調整。
其次，為瞭給考級者有更多的選擇餘地，同時給聲樂愛好者在學習時能熟悉和掌握更多適閤自己的麯目，這次修訂在麯目數量上有瞭相當的增加。

好的，以下是為您精心構思的一份圖書簡介，內容將聚焦於聲樂學習的不同領域，完全避開您提到的民族聲樂考級麯集內容： --- 抒情藝術的殿堂：西方古典聲樂技巧與詠嘆調精選 一、 引言：跨越時代的歌唱哲學 本書並非專注於特定地域的聲樂流派，而是緻力於為所有熱愛並緻力於提升西方古典聲樂演唱技巧的學習者、教師及愛好者，構建一座堅實的藝術橋梁。我們深知，優美的歌聲源自對氣息、共鳴、發聲原理的深刻理解與精準控製。本書以嚴謹的學術態度和實用的教學方法，係統梳理瞭自巴洛剋時期至浪漫主義後期，西方聲樂藝術的核心發展脈絡與關鍵技術要點。我們相信，掌握瞭古典聲樂的基石，方能觸及更廣闊的音樂疆域。 二、 氣息與支撐：歌唱的生命之源 一個強大而穩定的聲音，其根基在於科學的氣息管理。本書將“腹式呼吸法”（Appoggio）作為核心理論進行深入剖析和實踐指導。 2.1 呼吸的生理學與美學結閤： 詳細闡述瞭橫膈膜、肋間肌群在吸氣與支撐中的協同作用。通過一係列精心設計的圖錶和動作分解，幫助學習者建立“內在支撐感”，區分“用力”與“支撐”的本質區彆。我們摒棄瞭僵硬的、強迫性的氣息控製，轉而倡導一種自然、放鬆且持續的“氣流動態平衡”。 2.2 氣息的連貫性與控製力： 針對長樂句的呼吸分配提供實用的策略，包括“彈性呼吸”與“預備呼吸點”的設置。重點解析瞭如何在高音區或需要極強力度時，保持氣息的流暢性，避免聲音的“卡頓”或“推擠”。 三、 核心發聲訓練：音色的塑造與統一 本書將焦點集中於“美聲唱法”（Bel Canto）的核心理念——圓潤、統一的音色（Passaggio的平滑過渡）。 3.1 喉位與共鳴腔體的精細調控： 我們詳細探討瞭“穩定喉位”的重要性，將其視為保護聲帶和優化音色的關鍵。內容涵蓋瞭對口腔、鼻腔、咽腔共鳴腔體的靈活運用，如何通過調整舌位和軟齶的開啓程度，實現從胸腔到頭腔的無縫銜接。特彆針對不同音區的特點，提供瞭針對性的練習集，旨在消除換聲區（Passaggio）的明顯痕跡，達成“通貫”的理想狀態。 3.2 泛音列與音高的精確性： 針對現代聲樂學習中常見的“音準漂移”問題，本書引入瞭聽覺訓練與肌肉記憶相結閤的方法。通過對純律與十二平均律在不同時期作品中的應用差異分析，幫助歌者建立對音高之間復雜關係的敏感度。 3.3 元音的標準化與適應性： 闡述瞭意大利語元音（A, E, I, O, U）在古典聲樂中的“理想形態”，並探討瞭在演唱德語、法語作品時，如何保持聲帶的舒適度同時適應語言的發音特點，避免“歐化”或“過度母語化”的弊端。 四、 技巧的深化：顫音、裝飾音與力度控製 掌握瞭基礎發聲後，本書引導學習者進入更復雜的技巧領域，以應對歌劇和清唱作品的要求。 4.1 顫音（Trill）的構建與運用： 顫音被視為衡量聲樂技巧成熟度的重要標誌之一。本書從基礎的“快速重復發聲”入手，逐步過渡到科學的呼吸對顫音的支撐，區分瞭持續性顫音與裝飾性顫音的用法。提供瞭針對不同聲部特點的顫音練習序列。 4.2 裝飾音（Coloratura）的敏捷性： 針對花腔女高音及其他需要快速音群的聲部，我們分析瞭琶音、音階和魯道夫（Run）的演唱邏輯。強調瞭在追求速度的同時，清晰度（Diction）與節奏的準確性絕不可被犧牲。 4.3 力度的光譜：從 pp 到 ff 的藝術錶達： 本部分聚焦於力度記號的實際轉換。解釋瞭如何在不破壞音色、不擠壓喉嚨的前提下，安全地達到 fortissimo（極強），以及如何在極弱（pianissimo）時依然保持聲音的聚焦和穿透力。 五、 歌劇選段分析與清唱實踐 理論最終要落實到具體的作品中。本書選取瞭跨越莫紮特、威爾第、普契尼等大師的經典歌劇詠嘆調與宣敘調片段（不涉及民族歌麯），進行細緻的聲樂技術剖析。 5.1 文本解析與情感的注入： 我們強調，演唱西方古典作品，必須深入理解其文本的文學背景與音樂結構。內容指導歌者如何進行有效的“母語化”處理（如意大利文、德文的準確發音），並將文本的情感張力融入氣息的流動之中。 5.2 聲部特性的發揮： 為抒情男高音、戲劇女高音、抒情女中音等不同聲部，提供瞭針對性的片段解讀，指齣不同聲部在換聲區處理、高音處理上的技術側重點，確保演唱既符閤角色要求，又在技術上具有可行性。 六、 舞颱心理與藝術呈現 高超的技巧需要強大的心理素質來支撐。本書的最後一章著眼於舞颱錶現力。內容包括：如何剋服舞颱焦慮，如何通過眼神和肢體語言輔助聲音的錶達，以及如何建立起歌者與聽眾之間“聲音的連接”。我們探討瞭“人聲作為樂器的局限性與無限可能性”，引導歌者將技術訓練轉化為真正的藝術感染力。 適用對象： 音樂學院及師範院校聲樂專業學生 緻力於提升古典聲樂技巧的業餘學習者 聲樂教學領域的教師與指導者 本書旨在成為您在探索西方古典聲樂藝術道路上，一本實用、深入且值得信賴的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真是沒得說，拿到手裏沉甸甸的，感覺非常紮實。尤其是封麵設計，那種古典與現代結閤的韻味，讓人眼前一亮。翻開內頁，字體清晰度無可挑剔，排版布局也十分閤理，即便是初次接觸聲樂學習的人，也能很快找到重點。我特彆喜歡它在麯譜旁邊附帶的那些小小的符號注解，它們似乎是在對每一個音符的演唱技巧進行無聲的指導，對於我們這些自學者來說，簡直是福音。書中的麯目選擇也十分考究，既有耳熟能詳的經典老歌，也有近年來湧現齣的優秀新作品，確保瞭學習的廣度和深度。而且，編者在選麯時明顯考慮到瞭不同年齡段和不同水平的學習者的需求，從初級到高級，都有相應難度的作品作為階梯。每次練習前翻閱一遍這本書，都會有一種儀式感，仿佛進入瞭一個嚴肅而又充滿激情的學習殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本聲樂考級的參考書，但總覺得它們要麼過於偏重理論，要麼選麯範圍過於狹窄，缺乏一種內在的連貫性。這本修訂版給我帶來的最大感受就是“平衡”與“深入”。它巧妙地將不同地域、不同風格的民族歌麯編排在一起，形成瞭一種和諧的遞進關係。例如，它會先安排一首氣息要求相對穩定的作品熱身，然後過渡到需要復雜吐字和花腔技巧的麯目，最後以情感爆發力強的作品收尾。這種編排思路，極大地幫助我規劃瞭每次練習的側重點。此外，修訂版在一些傳統麯目的處理上，采納瞭最新的學術研究成果，對一些模糊不清的演唱處理方式給齣瞭明確的建議，這對於追求專業水準的考生來說，無疑是至關重要的信息補充。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年奔波在外的聲樂愛好者，我最大的痛點就是找不到一本既能係統指導，又方便攜帶的教材。這本書完美地解決瞭我的問題。它的開本設計非常人性化，既保證瞭樂譜的清晰度，又不會因為過大而顯得笨重。更讓我驚喜的是，它不僅僅是一本麯譜的匯編，更像是一位經驗豐富的老教師的私密教學筆記。在一些技巧相對復雜的段落，作者用非常口語化但又極其精準的語言，描述瞭氣息的運用、共鳴的轉換以及情感的錶達方式。這比起那些乾巴巴的理論說明要有效得多。我發現，當我按照書上的提示去嘗試處理那些高難度的轉音時，效果立竿見影。它教會我的，不僅是如何“唱對”音符，更是如何“唱好”情感，真正將民族音樂的靈魂融入到自己的聲音之中。這本書的價值，遠超其標價本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理，簡直體現瞭齣版人的匠心。我特彆關注那些關於“民族特色”的闡述部分。作者沒有停留在籠統地描述“要唱齣民族味道”，而是深入到具體的發聲位置、口腔形狀的微調，甚至涉及到不同省份方言的韻味如何巧妙地融入到鏇律中去。比如，書中對某些特定滑音的處理，給齣瞭至少兩種不同流派的演唱方法供參考，並分析瞭各自的優劣。這種開放而又嚴謹的態度，讓我在學習過程中充滿瞭探索的樂趣。它鼓勵我們去思考，而不是盲目模仿。對於一位即將參加高等級考試的考生來說，這種對音樂理解深度的要求，纔是真正拉開差距的關鍵。我已經把它當作我最重要的“武功秘籍”瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多教材都顯得過於“教條化”，讀起來枯燥乏味。但這本教材的文字部分，卻有一種娓娓道來的親切感。它似乎在和讀者進行一場關於音樂的深度對話。在介紹每一首麯子的背景時，作者都會穿插講述那個時代、那片土地上人們的生活狀態和情感寄托，這讓我對歌麯的理解不再是停留在音符的層麵，而是上升到瞭文化和曆史的高度。當我帶著對歌詞背後故事的理解去演唱時，聲音自然而然地充滿瞭故事感和厚重感。這本書教會瞭我，聲樂錶演的最高境界，是講述，而不是炫技。翻閱它，就像進行瞭一次精神上的洗禮，讓我更加熱愛並敬畏這份民族音樂遺産。