正版漫画小小钢琴演奏家基础教材书籍-小小钢琴多彩的触键练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309362

商品编码：29867403662

丛书名： 漫画小小钢琴演奏家 多彩的触键

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

作者简介 彼得·克拉吉奥（Peter Coraggio）【美】是坐落于马诺阿（Manoa）的夏威夷大学名誉教授，也是一位技艺精湛的钢琴演奏家。他创作有关于键盘乐器及其作品的各类著作，内容涵盖从古典音乐到当代*新作品等各个领域。克拉吉奥在茱莉亚音乐学院获得硕士学位，他的昔日导师包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗里斯金（James Friskin）和沃尔夫冈·罗泽（Wolfgang Rosé）。
身为一位丰产的作家，克拉吉奥创作的《钢琴表演艺术漫谈》(The Art of Piano Performance)漫画丛书受到了世界各国儿童和家长的欢迎，日本、韩国、中国先后翻译出版了这个畅销的系列。此外，日本一些知名出版社还引进出版了他面向儿童创作的其他作品，如探讨德彪西作品风格和演奏问题的《儿童园地》，以及他与茱莉亚音乐学院名誉教授约瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）合著的音乐作品研究系列丛书等。
此外，克拉吉奥还是表演艺术协会的主席，该机构通过举办一系列有关表演艺术的文化活动来培养少年艺术家。作为一名充满活力的教育者，他常年致力于推进音乐教育、组织大师班讲座和举办演奏活动等工作。

乔恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活跃的自由撰稿艺术家，他的艺术创作得到了当代读者的普遍认可和欢迎。或许他广为人知的创作，便是由麦乐威公司（Maile Way Products）出品的令人捧腹不禁的系列贺卡了。这些多达数百种的贺卡都以夏威夷本土风情为主题，可用于各种各样的场合。
穆拉卡米是土生土长的夏威夷欧胡岛（Oahu）人，他在马诺阿的夏威夷大学获得审美艺术专业学士学位。在学校中，他曾常年为校刊创作连载漫画，漫画专栏题为"多彩之城的大学"。
与此同时，穆拉卡米也是由知名艺术家费尔·叶[Phil Yeh]创办的"美国&世界漫画家联盟"中的一名积极分子，他曾协助费尔·叶在美国各地创作壁画，还与他在各类漫画书中创作关于传播文化、抵制烟草、宣传艺术和音乐等主题的绘画作品。
此外，穆拉卡米还为一些企业设计文化衫和徽标，他也从事原创漫画的创作，还为《檀香山星报》和《夏威夷先驱报》等报刊杂志创作连载漫画或专栏漫画。

 

 

内容推荐 本系列由美国秋思公司提供版权。这是一套面向儿童创作的漫画集，共5本，分别从音乐风格、踏板使用、表情处理、音乐术语和演奏技法方面进行了生动而富有趣味的描述。插画作者穆拉卡米是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。

 

《指尖的魔法：儿童钢琴启蒙与兴趣培养指南》 本书特色： 本书旨在为初学钢琴的儿童及其家长提供一套全面、系统且充满趣味的钢琴学习与兴趣培养指南。我们深知，对于年幼的学习者而言，枯燥的技巧训练往往是阻碍他们前进的最大障碍。因此，本书紧密围绕“激发兴趣、打好基础、寓教于乐”的核心理念，精心设计了多个阶段的学习模块，力求让每一次指尖的触碰都成为一次愉快的探索。 第一部分：钢琴的初次邂逅——建立感官认知与积极心态 本部分将引导孩子们以一种轻松自然的方式走进钢琴的世界。我们不急于教授复杂的乐理知识，而是从孩子最敏感的听觉和触觉入手。 “听”的艺术：声音的寻宝游戏 引导孩子分辨不同的音高，就像在玩“高高的声音”和“低低的声音”的游戏。通过日常生活中常见事物的声音对比，建立起对音高的初步概念。 介绍基本的节奏感训练，例如拍手、踏步，将节奏与身体律动结合起来，为日后学习节拍打下坚实基础。 “看”的魔法：键盘的秘密地图 详细介绍钢琴键盘的构造，不使用晦涩的术语，而是将黑键与白键比喻为“城堡的卫兵”和“行走的音符”。 重点讲解中央C的位置，并用形象的比喻帮助孩子记住八度的概念，如同音符在钢琴上“爬楼梯”一般。 “坐姿与手型”的黄金法则：舒适与高效的起点 配有大量图解说明正确的坐姿应如何保持身体的放松与平衡。 详细演示“小鸟窝”般的手型，强调手指的自然弯曲和立足点，确保每一次触键都能产生饱满而清晰的声音，同时避免手部肌肉的紧张。 第二部分：乐理的趣味入门——让抽象概念变得生动可见 本部分将枯燥的乐理知识转化为孩子们容易理解和接受的视觉与情境故事。 音符的“身份”识别：认识五线谱上的新朋友 采用拟人化的方式介绍五线谱，将高低线谱想象成不同高度的树木，音符就像住在树上的小动物。 教授高音谱号和低音谱号的基础结构，重点讲解如何快速定位“三、三、三”或“二、四、二”等记忆口诀来辨认关键音。 节拍的“时间管理大师”：拍子的魔力 深入浅出地解释拍号的含义，如4/4拍是“四个脚的舞步”，3/4拍是“三拍子的圆舞曲”。 使用节拍器作为“音乐的裁判长”，教导孩子如何跟随稳定的速度感进行演奏，而不是依赖感觉的快慢。 时值的“时间旅行”：认识全音符、二分音符与四分音符 利用“大圆饼”、“半个饼”和“一个切片”的比喻，形象地展示不同音符时值的长短关系。 结合简单的身体动作（例如，全音符保持一个长长的呼吸，四分音符则是一个快速的点头），强化对时值的感知。 第三部分：触键的科学与艺术——声音的塑造者 本部分关注钢琴演奏的核心——触键，这是决定音色好坏的关键环节。 力度控制的秘密通道：从“轻轻摸”到“有力敲” 详细区分 p (弱) 和 f (强) 的实际演奏效果。引导孩子体会手指和手臂的重量如何传递到琴键上，而非仅仅依靠手指的力量。 引入渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的概念，将其比喻为“声音的潮汐”，教导平稳的过渡技巧。 连奏与分离：声音的呼吸 连奏（Legato）： 强调手指触键的“粘性”，如同串珍珠一般，前一个手指松开的瞬间，后一个手指已经准确到位，确保旋律线条的流畅性。 分离（Staccato）： 教授如何利用手腕的快速回弹，像“小兔子跳跃”一样，让声音轻快短促，避免用力过猛导致的僵硬。 第四部分：曲目选择与练习策略——激发内驱力的阶梯 本书提供的练习曲目和学习方法都经过精心筛选，确保每一步提升都能带来成就感。 “阶梯式”曲目推荐系统： 推荐一系列适合初学者的、旋律优美且技术点明确的短小练习曲。这些曲目专注于解决单一技术难题，例如专门练习五指独立、或专门练习左右手的协调配合。 曲目选择的重点在于“音乐性优先”，即便是最简单的练习，也要引导孩子体会旋律的起伏和情感表达。 高效练习的“三步走”方法： 慢速分析： 强调在慢速下，用眼睛、耳朵和手指同步确认每一个音符和节奏的准确性。 分段攻克： 教授如何将乐曲切分成小乐句进行单独练习，切忌从头弹到尾。 整合与情感注入： 在技术基本准确后，要求孩子放慢速度去“听”自己弹出的音乐，思考旋律应该表达的情感，将技术转化为音乐语言。 第五部分：家庭环境的营造——让钢琴成为家庭的伙伴 本部分是写给家长们的实用建议，帮助他们在家里构建一个支持性的学习环境。 避免“监督者”，成为“陪伴者”： 强调家长的角色应是倾听者和鼓励者，而非时刻紧盯进度的监工。 设立“迷你音乐会”： 鼓励孩子定期为家人演奏新学会的曲目，将练习成果转化为展示的喜悦，这是维持学习热情的强大动力。 倾听与欣赏： 建议家长与孩子一同欣赏不同风格的钢琴名曲录音，拓宽孩子的音乐视野，让他们理解钢琴艺术的广阔天地，从而更积极地投入到自己的学习之中。 本书是一份承诺——承诺为每一个热爱音乐的孩子打开一扇通往美妙声音世界的大门，让学习钢琴不再是负担，而是一场充满发现与创造的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习者，时间非常有限，所以对教材的实用性和效率要求极高。这本书的表现远远超出了我的预期。它的章节划分非常清晰，每一个主题的讲解都直奔核心，没有一句废话。我最喜欢它的“模块化”结构，我可以根据自己当天的时间安排，灵活地选择完成某一个特定的练习模块，而不会担心打乱整体的学习脉络。此外，书中提供的示范音频（如果配套了的话，我假设它有非常高质量的音频辅助）清晰度极高，无论是慢速的分解练习还是接近正式速度的演奏，都能听出每一个细节的处理。这种可以随时“校准”自己演奏的标准，极大地提高了我的自我纠错能力，不再需要每次练习都要请教老师。这本书真正做到了让学习者在没有旁人指导的情况下，也能高效地进行自我指导和提升，对于忙碌的成年人来说，这是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下买了这本书的，当时其实对这种“基础教材”抱有那么一丝丝的怀疑，总觉得基础的东西可能枯燥乏味。但翻开第一页我就被那种循序渐进的教学方法给“收服”了。它的难度递增设计得极其巧妙，每完成一个小节的练习，都会有一个“小小的胜利感”，这种及时的正向反馈对学习者来说太重要了。尤其让我惊喜的是，它并没有一味地强调枯燥的指法练习，而是巧妙地穿插了一些关于音乐历史的小故事和著名演奏家的轶事。这些“花絮”不仅丰富了我的知识面，更重要的是，它们点燃了我对古典音乐更深层次的好奇心，让我意识到学钢琴不仅仅是按键，更是在与几个世纪的艺术对话。我甚至发现，当我带着对某个作曲家背景故事的理解再去弹奏时，手指的力度和情感表达都自然而然地发生了变化，这才是真正的“活教材”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是它成功地将“严肃的音乐教育”和“愉快的探索过程”完美地融合在了一起。它没有使用那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调，而是用一种非常平易近人、充满鼓励的语气引导读者。我尤其欣赏其中关于“音乐性表达”的部分，它没有用复杂的术语来描述情感，而是通过引导你想象具体的场景或情绪，让你自然而然地在指尖流淌出“味道”。比如，讲解如何处理连奏时，它会建议你想象水流的平滑，这种直观的联想比单纯的“保持手指接触琴键”要有效得多。这本书让我体会到，学习钢琴是一场充满乐趣的自我发现之旅，而不是一场需要战胜的考试。它不仅教我如何演奏出正确的音符，更重要的是，它教会了我如何“倾听”自己内心的声音，并试图通过键盘将它翻译出来，这是一种更深层次的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一股清流，那种带着淡淡的复古感和温暖的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我平时对这种纯粹的艺术类书籍特别有感觉，而这本书的排版和字体选择，也透着一股匠心。每一页的留白都恰到好处，让人在阅读时感到非常放松，而不是那种被信息轰炸的压迫感。我特别欣赏作者在内容编排上的用心，它不是那种生硬的理论堆砌，而是非常自然地将一些基础的乐理知识融入到一些富有画面感的描述中。比如，它在讲解音阶的指法时，会用一些非常形象的比喻，让初学者一下子就能理解那种手指的协调性和力度控制。而且，这本书的印刷质量也无可挑剔，纸张的质感很好，即使用力按压也不会留下明显的印痕，这对于经常需要对照书本练习的人来说，是非常重要的细节。总的来说，这本书从视觉到触觉，都给了我一种高品质的阅读享受，让人忍不住想立刻翻开它，投入到音乐的世界中去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过好几本钢琴教材，但很多都因为内容过于陈旧或者针对性不强，最终都束之高阁了。这本书的出现，简直像在我面前打开了一扇新的窗户。它的最大亮点在于其对“听觉训练”的重视程度，这一点在很多基础教材中是被严重忽略的。书中有一系列的听辨练习，不是简单的音高对比，而是涉及到和弦色彩和节奏准确性的训练。这些练习的设计思路非常现代，完全符合现代音乐学习者对全方位发展的要求。更让我觉得贴心的是，它在某些复杂的节奏型出现时，会附带一些非常清晰的口诀或者身体律动的提示，这对我这种节奏感相对薄弱的人来说，简直是救星。我感觉自己不再是机械地移动手指，而是开始真正地“感知”音乐的流动，这种进步是实实在在的，非常鼓舞人心。