正版勃拉姆斯幻想麯:Op.116(中外文對照) 鋼琴麯譜 流行麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 鋼琴麯
• 幻想麯
• Op
• 116
• 中外文對照
• 樂譜
• 古典音樂
• 流行改編
• 鋼琴譜
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544464949

商品編碼：29867407706

叢書名： 勃拉姆斯幻想麯

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

前言 
演奏建議 
Vorwort 
Vorschlage zur Interpretation 
Preface 
Suggestions for Performance 
 隨想麯／Nr.1 Capriccio 
Presto energico 
第二首 間奏麯／Nr.2 Intermezzo 
Andante 
第三首 隨想麯／Nr.3 Capriccio 
Allegro passionato 
第四首 間奏麯／Nr.4 Intermezzo 
Adagio 
第五首 間奏麯／Nr.5 Intermezzo 
Andante con grazia ed intimissimo sentimento 
第六首 間奏麯／Nr.6 Intermezzo 
第七首 隨想麯／Nr.7 Capriccio 
Allegro agitato 
版本評注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

 

 

內容推薦 《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》為勃拉姆斯創作的鍵盤作品集。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

 

《拜占庭的榮光：君士坦丁堡的興衰與遺産》 本書深入探討瞭橫跨韆年的拜占庭帝國，從其作為羅馬帝國東部繼承者的誕生，到最終陷落於奧斯曼帝國的鐵蹄之下。這不是一部枯燥的編年史，而是一幅生動、多維度的曆史畫捲，旨在揭示這個“世界中心”如何在政治、宗教、藝術和軍事上維持其獨特而強大的影響力，並如何塑造瞭我們所知的現代歐洲和近東世界。 第一部分：羅馬的幽靈與帝國的誕生（公元330年—6世紀） 我們將從公元330年君士坦丁大帝將帝國首都遷至博斯普魯斯海峽畔，並將其命名為“新羅馬”（後世稱君士坦丁堡）開始。這一決定不僅標誌著羅馬世界重心嚮東轉移，也為基督教的最終確立奠定瞭地理和政治基礎。 從狄奧多西一世到查士丁尼大帝： 探討帝國早期如何鞏固其東部疆域，並與波斯薩珊王朝進行曠日持久的拉鋸戰。重點分析查士丁尼一世的“收復失地”運動，他短暫地重申瞭對西方（意大利和北非）的控製，以及他主持的《民法大全》（Corpus Juris Civilis）的製定，這項法律遺産至今仍影響著世界司法體係。 聖索菲亞大教堂的輝煌： 詳細描述這座建築奇跡從落成到數次重建的過程，它不僅是拜占庭建築藝術的巔峰，更是帝國神權與皇權結閤的終極象徵。我們將剖析其內部結構、光綫運用及其對後世東正教教堂設計的影響。 宗教的辯論與衝突： 考察早期教會的重大神學爭論，如阿裏烏派、涅斯托利派等，以及君士坦丁堡如何在這些辯論中確立其作為基督教核心的地位。 第二部分：中世紀的掙紮與轉型（7世紀—11世紀） 這一時期是帝國麵臨空前挑戰的階段。斯拉夫人的入侵、阿拉伯帝國的崛起，以及對內部異端的鎮壓，迫使帝國進行深刻的軍事、行政和社會結構改革。 “黑暗時代”的韌性： 分析希拉剋略皇帝（Heraclius）如何成功地將帝國從一個地中海強權轉變為一個更精簡、更希臘化、更注重防禦的安納托利亞政體。探討“軍區製”（Theme System）的建立及其在維持帝國軍事效率中的核心作用。 聖像破壞運動（Iconoclasm）： 深入研究這場持續百年的神學和政治危機。我們不僅分析其教義根源，更側重於它如何反映瞭帝國對圖像崇拜的恐懼、對皇帝權威的界定，以及它對帝國與羅馬教廷關係産生的深遠裂痕。 馬其頓王朝的黃金時代： 聚焦於巴希爾一世和巴希爾二世等傑齣君主，他們重建瞭帝國的軍事力量，將斯拉夫民族納入其勢力範圍，並再次達到瞭文化和政治上的頂峰。馬其頓文藝復興對藝術、文學和學術的貢獻將被細緻描繪。 第三部分：裂痕、十字軍與帝國的衰落（11世紀—1453年） 後期的拜占庭曆史充滿瞭內部的權力鬥爭、外部的軍事失敗以及令人心碎的背叛。 曼齊刻爾特之戰與諾曼人的威脅： 1071年的慘敗如何使得小亞細亞這塊帝國的心髒地帶大量流失，以及來自西方的諾曼騎士如何威脅到帝國的生存。 科穆寜王朝的短暫復蘇： 考察阿萊剋修斯一世及其繼承者如何依靠與西方的復雜關係，特彆是十字軍東徵，暫時穩定瞭局勢，並努力維護君士坦丁堡的傳統。 第四次十字軍東徵的災難（1204年）： 本章將詳盡敘述西方拉丁騎士如何背棄目標，轉而攻陷和洗劫瞭他們本應保護的基督教盟友首都。這對拜占庭的社會結構、經濟基礎和民眾心理造成瞭不可逆轉的創傷。 最後的掙紮：帕萊奧洛戈斯王朝： 探究帝國在1261年復國後，如何作為一個弱小的城邦國傢，在奧斯曼土耳其人日益增長的壓力下勉力維持其信仰和文化遺産。分析14世紀的內戰如何進一步削弱瞭抵抗能力。 第四部分：遺産與迴響 本書的最後一部分著眼於君士坦丁堡的陷落（1453年）及其對後世世界産生的深遠影響。 1453年的圍城與陷落： 還原君士坦丁十一世及其少數衛士在麵對穆罕默德二世龐大軍隊時的英勇抵抗。對這場決定性戰役的軍事策略和曆史意義進行分析。 流散的學者與文藝復興： 闡明拜占庭學者攜帶的古希臘手稿和知識如何流入西歐，極大地推動瞭意大利文藝復興的進程。 東正教的繼承者： 探討拜占庭的宗教和政治理念如何被莫斯科（“第三羅馬”）所繼承，及其對俄羅斯國傢認同形成的關鍵作用。 不朽的藝術與建築： 總結拜占庭對壁畫、馬賽剋、法衣製作以及軍事工程學的貢獻，這些影響滲透到瞭東歐、巴爾乾和伊斯蘭世界。 本書力求以嚴謹的史料為基礎，結閤最新的考古發現和曆史詮釋，為讀者呈現一個既宏偉壯麗又充滿悲劇色彩的帝國史詩。它不僅解釋瞭拜占庭如何存在瞭韆年，更闡明瞭它為何及其如何塑造瞭我們今日的文明版圖。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜的時候，我最關注的就是中外文對照部分的翻譯質量，因為有些德文原版術語的細微差彆，如果翻譯不到位，很容易影響對作麯傢原意的理解。讓我感到非常滿意的是，這次的翻譯不僅僅是直譯，更像是帶著音樂性去解讀的，對於一些情感色彩的描述，比如“帶著一絲憂鬱的沉思”或者“如微風拂過般輕盈”，都處理得非常到位，這比單純的術語對照要深刻得多。我以前買過一本國外引進的勃拉姆斯作品集，那翻譯簡直是慘不忍睹，很多樂句的處理完全失去瞭德奧浪漫主義那種特有的內斂與深沉。而這本對照版，尤其是對那些速度標記和錶情術語的解釋，真的能幫助我更好地進入作麯傢的內心世界，這對於詮釋像幻想麯這種充滿內心獨白的麯目至關重要。我甚至會花時間去對比中英文的不同側重點，這種多角度的理解，對於提升我的音樂鑒賞能力都有潛移默化的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘鋼琴愛好者，我的練習時間非常零碎，所以對麯譜的實用性要求非常高。這本《正版勃拉姆斯幻想麯》在實用性上做到瞭一個極佳的平衡點。它既保留瞭作為研究性資料的嚴謹性（比如對踏闆使用和指法細節的標注），又兼顧瞭日常練習的便利性。我特彆喜歡它在關鍵技術難點處提供的替代性指法建議，雖然我最終還是選擇瞭原版的指法，但多一種選擇總是好的，尤其是在麵對連續高難度的八度或跨越時，這些小小的提示能有效地避免手部緊張。而且，這套麯譜的定價相對同類進口高端樂譜來說，顯得十分公道，這對於我們這些需要不斷添置教材的愛好者來說，是個巨大的福音。在保證瞭印刷質量和內容深度的前提下，能有這樣的性價比，我隻能說，物超所值，非常值得入手收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的印刷質量實在令人驚喜，紙張的厚度適中，摸起來有一種紮實的手感，完全沒有那種廉價的影印本的粗糙感。裝幀也很講究，平攤在琴凳上的時候能保持得很好，不用費力地去壓住書頁，這對於長時間練習巴赫或者李斯特這種需要頻繁翻頁的麯目來說，簡直是太友好瞭。尤其是那些復雜的指法標記和力度記號，印得清晰銳利，即便是光綫不是特彆好的時候也能一眼看清，這對於我們這些視力不算頂尖的演奏者來說，真是救命稻草。而且，那些復雜的和弦標記，即便是最細小的符號，也保持瞭完美的清晰度，這在很多號稱“專業”的樂譜中都難以做到，有時候為瞭看清一個重音記號，我都得眯著眼睛湊過去，但這本完全沒有這個問題。至於說麯目的選擇，雖然我還沒來得及深入研究每一頁，但光是翻閱的初步印象就覺得非常到位，對於準備音樂學院考級或者打算參加比賽的樂手來說，這套麯目選取簡直是量身定製，絕對能滿足不同階段的需要，看得齣編者確實是下瞭苦功的。

評分☆☆☆☆☆

我個人對勃拉姆斯的音樂有一種近乎偏執的喜愛，尤其是他晚期作品中那種深沉而內省的情感錶達。這套Op.116的選麯，可以說是涵蓋瞭他幻想麯創作的精髓，不僅僅是技巧上的挑戰，更是精神層麵的對話。我一直覺得，要真正彈好勃拉姆斯，光有手指的力量是不夠的，更需要對生活的沉澱和對人性的深刻理解。這本麯譜在排版上似乎也考慮到瞭這一點，它將不同的幻想麯之間的情緒銜接考慮進去瞭，雖然是分開的麯目，但在視覺上給人一種連貫的敘事感。我試著彈奏瞭其中的幾首，發現那些原本讓我感到睏惑的轉調和和聲進行，在這套清晰的譜子上顯得邏輯清晰瞭不少，仿佛有一位經驗豐富的導師在旁邊輕輕點撥。這種“通透感”是非常寶貴的，它讓原本晦澀難懂的浪漫主義晚期作品變得觸手可及，極大地降低瞭學習的門檻，但同時又保留瞭極高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

我對麯譜的“手感”有一種近乎苛刻的要求，因為它直接關係到練習時的專注度和舒適度。這本書的裝幀設計非常人性化，它不像有些精裝書那樣厚重得讓人望而卻步，而是采用瞭恰到好處的裝訂方式，使得我可以輕鬆地將它平放在鍵盤上方的譜架上，不用擔心它會閤攏。翻頁的手感也極為順滑，不會有紙張粘連的情況發生，這在快速練習需要連續翻頁的樂段時，能有效地避免打斷我的思路和節奏。更重要的是，書本的整體重量拿在手裏有一種恰到好處的“壓感”，既不會輕飄飄地感覺不真實，又不會重到讓人長時間拿著感到疲憊。這種對物理形態的關注，往往體現瞭齣版方對演奏者體驗的真正重視，而不是僅僅把樂譜當作一個信息的載體，這一點讓我對這套書的整體製作水平給予瞭極高的評價，是那種願意放在琴房裏隨時取用的精品。