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钱惠丽 编 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302752

商品编码：29867413193

丛书名： 钱惠丽越剧唱腔精选(附CD4张)

出版时间：2013-08-01

目录
此时无声胜有声(代序)
1.我张珍远道来投(《追鱼》选段)
2.夫妻携手往前行《追鱼》选段)
3.听娘子说出真心话(《追鱼》选段)
4.千错万错是我错《是我错》选段)
5.一篮苹果多新鲜《生活的道路》选段
6.梅子虽酸回味长(《西园记》选段)
7.手捧布兰心潮涌(《皇帝与村姑》选段)
8.测字看相(《皇帝与村姑》选段)
9.快受官诰来接凤冠(《碧玉簪送凤冠》选段)
10.宜嗔宜喜春风面(《西厢记》选段)
11.一更后万籁寂无声(《西厢记》选段)
12.江山如画春色浓(《春香传》选段)
13.你回头一笑百媚生(《春香传》选段)
14.如今是敌骑已过汉中地(《北地王》选段)
15.哭祖庙(《北地王》选段)
16.响一颗铜豌豆(《关汉卿》选段)
17.瘦了几斤我也宽心(《亮眼哥》选段)

 

 《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。

钱惠丽，国家1级演员，“徐（玉兰）派”小生。中国戏剧家协会理事，上海戏剧家协会副主席，中国民主同盟上海市委员会常务委员，曾任第八、第九、第十届上海市委员。现任上海越剧院副院长兼红楼团艺术总监。钱惠丽在继承传统精髓的同时，还在徐派唱腔和表演体系中融入自己的艺术理念和人生感悟。主要代表剧目有：《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、《西施归越》、《毋忘曲》、《紫玉钗》、《梦里云间》、《啼笑因缘》、《真假驸马》、《玉簪记》、《断指记》、《舞台姐妹》、《白衣卿相》、《韩非子》等。
她曾获得梅花奖、文华奖，第三、第五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，第四届中国金唱片奖。我国中青年演员广播大奖赛演员奖，宝钢高雅艺术奖。主演的作品曾获得飞天一等奖、“五个一”工程奖，电视金鹰奖等众多奖项。她还荣获“越剧之星”、上海市青年演员“十佳”、上海市第七届“十大”杰出青年荣誉称号，2007年入选为“上海市领军人才”，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。

 

京剧流派传承与艺术探微 书名： 京剧名家流派艺术探析：从声腔技法到舞台呈现的深度研究 内容简介： 本书旨在对中国戏曲之瑰宝——京剧的主要流派艺术进行全面而深入的剖析与研究。本书的核心聚焦于京剧艺术在不同历史阶段的演变脉络、关键人物的艺术贡献及其所开创的独特声腔体系与表演风格。我们致力于提供一个详尽的学术平台，用以探讨和展示京剧流派艺术的精髓与传承规律，而非关注越剧或其他地方戏曲的入门或教材类内容。 全书内容结构严谨，逻辑清晰，分为理论溯源、流派建树、技法精研与当代发展四大板块，共计二十章。 第一板块：理论溯源与京剧艺术的初始构建 (约300字) 本板块首先回顾了京剧艺术在清代中后期的形成背景，重点阐述了徽班进京的历史意义及其对早期声腔艺术的奠基作用。我们将详细分析老生、小生、花旦、净、丑五大行当的初步划分标准，并着重探讨早期“皮黄腔”的结构与基础韵味。此部分着重考察余三胜、程长庚等早期代表人物的艺术特点，分析他们如何将地方声腔的精华熔铸成京剧的基础音韵体系。我们不会涉及任何关于越剧的唱腔、入门基础或曲谱的分析。讨论将完全围绕京剧早期声腔的板式结构和宫调运用展开。 第二板块：流派的建树与巅峰期的技艺传承 (约500字) 本板块是本书的核心，集中探讨京剧艺术发展史上最具影响力的几大标志性流派。 首先，对“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）的艺术成就进行细致的个案研究。对梅派，我们将侧重分析其“以气为本、以意带声”的文武并重特点，深入解析其“吟、揉、擞”等关键声腔技巧在代表剧目如《贵妃醉酒》《霸王别姬》中的具体应用，并结合其对舞台美术的革新进行阐述。对于程派，重点剖析其“程音”的内敛、悲凉与韵味悠长，对比分析其独特的“咽音”运用与颤音技巧。对尚派和荀派的分析则分别聚焦于其高亢明亮的特质和妩媚灵动的表演风格，并以各自的标志性剧目作为技法分析的载体。 其次，对老生流派的传承进行深入辨析。重点剖析“谭派”（谭鑫培）的刚劲厚重与“余派”（余叔岩）的醇厚典雅之间的分野。我们将通过对具体唱段的乐谱分析（仅限于京剧传统曲谱体系），展示谭派在“垛板”与“紧拉慢唱”中的气力运用，以及余派在“擞音”与“气口”上的精妙处理。我们明确指出，此分析不包含任何越剧唱腔的教材性讲解或入门指导。 第三板块：技法精研与表演体系的深度解构 (约400字) 本板块从更微观的层面，解构京剧表演的“唱、念、做、打”四功。 在“念白”方面，本书详细区分了京剧中的京白、韵白和土白的使用语境和发音规范，并将其与特定流派的口语化倾向进行关联。在“做功”部分，我们系统梳理了京剧手、眼、身、法、步的训练体系，特别是针对亮相、起霸、云手等程式化动作的结构解析与节奏把握，并以不同流派的武旦、花脸在处理复杂身段时的差异为例进行对比。 在“武功”方面，本书侧重探讨“翻、跌、扑、淌”的训练标准和安全规范，强调武功的程式美与写意性，而非侧重于戏曲基础功的普遍性训练方法。所有技法分析均围绕京剧的剧目、行当和流派风格展开。 第四板块：当代发展与学术研究的前沿 (约300字) 最后，本书关注当代京剧的生存现状与未来走向。探讨在现代媒体环境下，京剧艺术如何适应新的审美需求，以及如何通过数字化手段保存和传播流派艺术的活态遗产。本部分将讨论新一代京剧表演艺术家在继承传统与探索创新之间的平衡点，分析他们如何在新编历史剧和传统复排中体现对流派精神的理解与坚守。本书的结论部分强调流派艺术的学术价值，呼吁学界加强对这些非物质文化遗产的系统性记录与理论建构。 总结： 本书是一部面向戏曲研究者、专业京剧演员及资深戏迷的深度学术专著，其内容完全聚焦于京剧流派的艺术风格、声腔技法分析、以及舞台呈现的理论建构。全书严格恪守京剧的艺术范畴，不涉及其他剧种（如越剧）的入门教程、基础功训练、或曲谱教材等内容。阅读本书，将有助于读者建立起对京剧艺术体系的宏观认知和对各流派独特魅力的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的戏曲爱好者，我接触过不少关于中国戏曲曲谱的资料，很多版本要么是老旧的线装书影印件，字体模糊，注解匮乏，要么就是过于现代化的简化版，丢失了原有的韵味和传承的细节。这本教材在收录和展示曲谱的部分，展现了极高的专业水准和清晰度。那些标注的符号，对于学习过基本乐理的人来说是直观的指引，而对于完全没有基础的新人，书中的附注也提供了足够详尽的解释，确保了学习的连贯性。我特地对比了书中收录的几首经典越剧选段的谱子，发现它在处理“板式变化”和“腔调转折”时的标记尤其精准到位，这直接关系到演唱时能不能抓住情绪的爆发点和收敛点。更令人称道的是，它没有将曲谱视为孤立的符号集合，而是巧妙地将其与前面教授的唱腔技巧和身段要求结合起来。例如，在一段需要大幅度水袖配合的唱段前，曲谱旁就会附带提醒应采取何种气势和幅度。这种“唱、念、做、打”的有机结合，才是传统戏曲的精髓所在。这本书真正做到了“授人以渔”，教会我们如何去解读和演绎这些流传下来的宝贵艺术财富，而不是简单地模仿。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的前几页时，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟“精教材”这三个字的分量不轻，很多号称“精”的读物最后都沦为平庸的资料汇编。但这本书彻底颠覆了我的预期，它在“术”与“道”的结合上做得堪称完美。从技艺层面来说，它对越剧核心唱腔的拆解细致入微，简直到了“显微镜”的级别。比如，对于越剧特有的“滑腔”、“颤音”等技巧，它不仅给出了音符上的标记（如果曲谱部分包含），更重要的是，它分析了这些技巧在特定情感表达中的“语境”。这才是真正的高级之处！它让你明白，技术不是为了炫耀而存在，而是为了更好地塑造人物和传达情感。书中对钱惠丽老师的唱腔分析部分尤其精彩，那是一种既有传统底蕴又不失时代创新性的风格，通过这本书，我仿佛能窥见她舞台上收放自如的韵味是如何在日复一日的基本功训练中打磨出来的。很多戏曲学习者会遇到的瓶颈——“我知道怎么做，但做出来就是不对味”——这本书似乎为我们提供了破解“味”的密码。它强调的“韵”和“腔”的统一，让学习者从一开始就建立起正确的审美框架，避免了后期难以纠正的“腔调不正”的问题。我甚至开始期待，如果能配合书中的音频或视频学习，那效果简直不敢想象。这本书，真正体现了“传帮带”的教育精神，让人由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我眼前一亮！我一直都对越剧这个行当充满了好奇，但苦于找不到一个系统又易懂的入门指南。市面上的戏曲教材大多要么过于学术化，充满了晦涩的理论，要么就是零散的教学片段，让人抓不住重点。而这本《正版戏曲书籍越剧 钱惠丽越剧唱腔精教材》简直就是为我这种“半路出家”的爱好者量身定做的。首先，它的排版就非常人性化，图文并茂，尤其是那些舞台身段和手势的分解动作图，清晰到几乎可以立刻跟着比划起来。我特别欣赏作者（或者说选入的这些表演大家的精髓）在讲解基本功时那种由浅入深的逻辑性。比如，它不会直接跳到高难度唱腔的技巧，而是会先从正确的呼吸方法、丹田运力的基础开始，循循善诱。那些关于“气口”的把握，在书里被阐述得非常到位，不再是那种“你得用心去体会”的空泛描述，而是结合了具体的发声练习和示范，让人感觉触手可及。更别提它对越剧不同流派的风格区分了，即便作为一个初学者，也能从中感受到不同大家在处理同一段唱词时的微妙差别，这极大地拓宽了我对越剧艺术的认知广度。我感觉自己不是在读一本教科书，而是在一位经验丰富的老先生身边接受一对一的私教，那种亲切感和实操性，是其他任何资料都无法比拟的。这本书的价值，远超其作为教材的定义，它更像是一扇通往越剧殿堂的精美门扉，让人迫不及待想踏进去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸质手感，本身就透露出一种对传统艺术的尊重，这在如今这个浮躁的时代里，实在难得。它不是那种轻飘飘、像快餐读物一样的存在，拿在手里沉甸甸的，让人油然生出一种“这是值得我花费时间去钻研的宝贝”的感觉。我尤其欣赏它在“戏曲入门”这个定位上的精准把握。很多入门书为了显得高深，会堆砌大量行话，让新人望而却步。但这本教材却像一个耐心的长辈，用最朴素、最清晰的语言，将戏曲艺术的哲学基础向读者娓娓道来。它让我们知道，越剧不仅仅是“唱”，更是“做”，是身段、眼神、水袖的综合体现。书中关于“眼神的运用”那几页，我反复看了好几遍。它不是简单地告诉你“要看哪里”，而是深入到人物在不同情境下的“心境投射”如何通过眼神来完成。这对我理解戏剧表演的深度，起到了醍醐灌顶的作用。我甚至发现，通过学习书中对表演细节的解析，我在欣赏其他剧种的演出时，眼光也变得更加挑剔和专业了。这说明这本书的价值已经溢出到越剧本身，它培养的是一种综合的、审美的眼光。一本好的教材，就应该有这样的辐射力，让人受益终身。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“基功教材”方面的扎实程度。很多越剧入门教程往往会过快地进入到“学唱一段”的阶段，导致学习者基础不牢，唱腔气息不稳，一旦遇到高难度的唱段就立刻暴露功底不足的问题。然而，这本书却花了大篇幅去讲解那些看似枯燥却至关重要的基本功训练。从如何正确“站桩”以稳定重心，到对“手位”的细致纠正，每一个细节都反复强调“从身体出发”。作者深知，戏曲的艺术感染力，最终要回归到表演者身体的控制力上来。书中提供的那些日常练习方案，非常适合在日常生活中穿插进行，不需要特定的场地或道具，只需利用碎片时间就能进行有效训练。这种强调“日积月累、水滴石穿”的学习理念，对于任何想在戏曲艺术上有所成就的人来说，都是至关重要的精神引导。它传递出的信息是：没有捷径可走，唯有勤勉和对基础的敬畏才能通往高峰。这本书的价值就在于，它不仅仅是一本教会你如何“唱”的工具书，更是一本塑造你成为一个合格、有内涵的戏曲学者的“哲学指南”。它让我们明白，每一个优美的转身、每一声悠扬的唱腔背后，都凝聚着无数次枯燥却坚定的重复。