正版戲麯書籍越劇 錢惠麗越劇唱腔精教材 越劇入門教程 戲麯人門越劇 戲麯基功教材 中國戲麯麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢惠麗 編 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302752

商品編碼：29867413193

叢書名： 錢惠麗越劇唱腔精選(附CD4張)

齣版時間：2013-08-01

目錄
此時無聲勝有聲(代序)
1.我張珍遠道來投(《追魚》選段)
2.夫妻攜手往前行《追魚》選段)
3.聽娘子說齣真心話(《追魚》選段)
4.韆錯萬錯是我錯《是我錯》選段)
5.一籃蘋果多新鮮《生活的道路》選段
6.梅子雖酸迴味長(《西園記》選段)
7.手捧布蘭心潮湧(《皇帝與村姑》選段)
8.測字看相(《皇帝與村姑》選段)
9.快受官誥來接鳳冠(《碧玉簪送鳳冠》選段)
10.宜嗔宜喜春風麵(《西廂記》選段)
11.一更後萬籟寂無聲(《西廂記》選段)
12.江山如畫春色濃(《春香傳》選段)
13.你迴頭一笑百媚生(《春香傳》選段)
14.如今是敵騎已過漢中地(《北地王》選段)
15.哭祖廟(《北地王》選段)
16.響一顆銅豌豆(《關漢卿》選段)
17.瘦瞭幾斤我也寬心(《亮眼哥》選段)

 

 《上海越劇名傢唱腔精選係列：錢惠麗越劇唱腔精選》共包含錢惠麗72首經典唱段。涵蓋瞭她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩師徐玉蘭老師的原創作品選段：《紅樓夢》、《追魚》、《春香傳》等，還特地精選一些後來再也沒演齣過的現代題材劇目的唱段。本産品是錢惠麗30年越劇藝術生涯的一次全麵迴顧，為研究和保存錢惠麗越劇唱腔藝術留下瞭寶貴的資料。

錢惠麗，國傢1級演員，“徐（玉蘭）派”小生。中國戲劇傢協會理事，上海戲劇傢協會副主席，中國民主同盟上海市委員會常務委員，曾任第八、第九、第十屆上海市委員。現任上海越劇院副院長兼紅樓團藝術總監。錢惠麗在繼承傳統精髓的同時，還在徐派唱腔和錶演體係中融入自己的藝術理念和人生感悟。主要代錶劇目有：《紅樓夢》、《西廂記》、《追魚》、《西施歸越》、《毋忘麯》、《紫玉釵》、《夢裏雲間》、《啼笑因緣》、《真假駙馬》、《玉簪記》、《斷指記》、《舞颱姐妹》、《白衣卿相》、《韓非子》等。
她曾獲得梅花奬、文華奬，第三、第五屆上海白玉蘭戲劇錶演藝術主角奬，第四屆中國金唱片奬。我國中青年演員廣播大奬賽演員奬，寶鋼高雅藝術奬。主演的作品曾獲得飛天一等奬、“五個一”工程奬，電視金鷹奬等眾多奬項。她還榮獲“越劇之星”、上海市青年演員“十佳”、上海市第七屆“十大”傑齣青年榮譽稱號，2007年入選為“上海市領軍人纔”，享受國務院有突齣貢獻專傢的政府特殊津貼。

 

京劇流派傳承與藝術探微 書名： 京劇名傢流派藝術探析：從聲腔技法到舞颱呈現的深度研究 內容簡介： 本書旨在對中國戲麯之瑰寶——京劇的主要流派藝術進行全麵而深入的剖析與研究。本書的核心聚焦於京劇藝術在不同曆史階段的演變脈絡、關鍵人物的藝術貢獻及其所開創的獨特聲腔體係與錶演風格。我們緻力於提供一個詳盡的學術平颱，用以探討和展示京劇流派藝術的精髓與傳承規律，而非關注越劇或其他地方戲麯的入門或教材類內容。 全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，分為理論溯源、流派建樹、技法精研與當代發展四大闆塊，共計二十章。 第一闆塊：理論溯源與京劇藝術的初始構建 (約300字) 本闆塊首先迴顧瞭京劇藝術在清代中後期的形成背景，重點闡述瞭徽班進京的曆史意義及其對早期聲腔藝術的奠基作用。我們將詳細分析老生、小生、花旦、淨、醜五大行當的初步劃分標準，並著重探討早期“皮黃腔”的結構與基礎韻味。此部分著重考察餘三勝、程長庚等早期代錶人物的藝術特點，分析他們如何將地方聲腔的精華熔鑄成京劇的基礎音韻體係。我們不會涉及任何關於越劇的唱腔、入門基礎或麯譜的分析。討論將完全圍繞京劇早期聲腔的闆式結構和宮調運用展開。 第二闆塊：流派的建樹與巔峰期的技藝傳承 (約500字) 本闆塊是本書的核心，集中探討京劇藝術發展史上最具影響力的幾大標誌性流派。 首先，對“四大名旦”（梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生）的藝術成就進行細緻的個案研究。對梅派，我們將側重分析其“以氣為本、以意帶聲”的文武並重特點，深入解析其“吟、揉、擻”等關鍵聲腔技巧在代錶劇目如《貴妃醉酒》《霸王彆姬》中的具體應用，並結閤其對舞颱美術的革新進行闡述。對於程派，重點剖析其“程音”的內斂、悲涼與韻味悠長，對比分析其獨特的“咽音”運用與顫音技巧。對尚派和荀派的分析則分彆聚焦於其高亢明亮的特質和嫵媚靈動的錶演風格，並以各自的標誌性劇目作為技法分析的載體。 其次，對老生流派的傳承進行深入辨析。重點剖析“譚派”（譚鑫培）的剛勁厚重與“餘派”（餘叔岩）的醇厚典雅之間的分野。我們將通過對具體唱段的樂譜分析（僅限於京劇傳統麯譜體係），展示譚派在“垛闆”與“緊拉慢唱”中的氣力運用，以及餘派在“擻音”與“氣口”上的精妙處理。我們明確指齣，此分析不包含任何越劇唱腔的教材性講解或入門指導。 第三闆塊：技法精研與錶演體係的深度解構 (約400字) 本闆塊從更微觀的層麵，解構京劇錶演的“唱、念、做、打”四功。 在“念白”方麵，本書詳細區分瞭京劇中的京白、韻白和土白的使用語境和發音規範，並將其與特定流派的口語化傾嚮進行關聯。在“做功”部分，我們係統梳理瞭京劇手、眼、身、法、步的訓練體係，特彆是針對亮相、起霸、雲手等程式化動作的結構解析與節奏把握，並以不同流派的武旦、花臉在處理復雜身段時的差異為例進行對比。 在“武功”方麵，本書側重探討“翻、跌、撲、淌”的訓練標準和安全規範，強調武功的程式美與寫意性，而非側重於戲麯基礎功的普遍性訓練方法。所有技法分析均圍繞京劇的劇目、行當和流派風格展開。 第四闆塊：當代發展與學術研究的前沿 (約300字) 最後，本書關注當代京劇的生存現狀與未來走嚮。探討在現代媒體環境下，京劇藝術如何適應新的審美需求，以及如何通過數字化手段保存和傳播流派藝術的活態遺産。本部分將討論新一代京劇錶演藝術傢在繼承傳統與探索創新之間的平衡點，分析他們如何在新編曆史劇和傳統復排中體現對流派精神的理解與堅守。本書的結論部分強調流派藝術的學術價值，呼籲學界加強對這些非物質文化遺産的係統性記錄與理論建構。 總結： 本書是一部麵嚮戲麯研究者、專業京劇演員及資深戲迷的深度學術專著，其內容完全聚焦於京劇流派的藝術風格、聲腔技法分析、以及舞颱呈現的理論建構。全書嚴格恪守京劇的藝術範疇，不涉及其他劇種（如越劇）的入門教程、基礎功訓練、或麯譜教材等內容。閱讀本書，將有助於讀者建立起對京劇藝術體係的宏觀認知和對各流派獨特魅力的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的前幾頁時，心裏是抱著一絲懷疑的，畢竟“精教材”這三個字的分量不輕，很多號稱“精”的讀物最後都淪為平庸的資料匯編。但這本書徹底顛覆瞭我的預期，它在“術”與“道”的結閤上做得堪稱完美。從技藝層麵來說，它對越劇核心唱腔的拆解細緻入微，簡直到瞭“顯微鏡”的級彆。比如，對於越劇特有的“滑腔”、“顫音”等技巧，它不僅給齣瞭音符上的標記（如果麯譜部分包含），更重要的是，它分析瞭這些技巧在特定情感錶達中的“語境”。這纔是真正的高級之處！它讓你明白，技術不是為瞭炫耀而存在，而是為瞭更好地塑造人物和傳達情感。書中對錢惠麗老師的唱腔分析部分尤其精彩，那是一種既有傳統底蘊又不失時代創新性的風格，通過這本書，我仿佛能窺見她舞颱上收放自如的韻味是如何在日復一日的基本功訓練中打磨齣來的。很多戲麯學習者會遇到的瓶頸——“我知道怎麼做，但做齣來就是不對味”——這本書似乎為我們提供瞭破解“味”的密碼。它強調的“韻”和“腔”的統一，讓學習者從一開始就建立起正確的審美框架，避免瞭後期難以糾正的“腔調不正”的問題。我甚至開始期待，如果能配閤書中的音頻或視頻學習，那效果簡直不敢想象。這本書，真正體現瞭“傳幫帶”的教育精神，讓人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的戲麯愛好者，我接觸過不少關於中國戲麯麯譜的資料，很多版本要麼是老舊的綫裝書影印件，字體模糊，注解匱乏，要麼就是過於現代化的簡化版，丟失瞭原有的韻味和傳承的細節。這本教材在收錄和展示麯譜的部分，展現瞭極高的專業水準和清晰度。那些標注的符號，對於學習過基本樂理的人來說是直觀的指引，而對於完全沒有基礎的新人，書中的附注也提供瞭足夠詳盡的解釋，確保瞭學習的連貫性。我特地對比瞭書中收錄的幾首經典越劇選段的譜子，發現它在處理“闆式變化”和“腔調轉摺”時的標記尤其精準到位，這直接關係到演唱時能不能抓住情緒的爆發點和收斂點。更令人稱道的是，它沒有將麯譜視為孤立的符號集閤，而是巧妙地將其與前麵教授的唱腔技巧和身段要求結閤起來。例如，在一段需要大幅度水袖配閤的唱段前，麯譜旁就會附帶提醒應采取何種氣勢和幅度。這種“唱、念、做、打”的有機結閤，纔是傳統戲麯的精髓所在。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去解讀和演繹這些流傳下來的寶貴藝術財富，而不是簡單地模仿。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“基功教材”方麵的紮實程度。很多越劇入門教程往往會過快地進入到“學唱一段”的階段，導緻學習者基礎不牢，唱腔氣息不穩，一旦遇到高難度的唱段就立刻暴露功底不足的問題。然而，這本書卻花瞭大篇幅去講解那些看似枯燥卻至關重要的基本功訓練。從如何正確“站樁”以穩定重心，到對“手位”的細緻糾正，每一個細節都反復強調“從身體齣發”。作者深知，戲麯的藝術感染力，最終要迴歸到錶演者身體的控製力上來。書中提供的那些日常練習方案，非常適閤在日常生活中穿插進行，不需要特定的場地或道具，隻需利用碎片時間就能進行有效訓練。這種強調“日積月纍、水滴石穿”的學習理念，對於任何想在戲麯藝術上有所成就的人來說，都是至關重要的精神引導。它傳遞齣的信息是：沒有捷徑可走，唯有勤勉和對基礎的敬畏纔能通往高峰。這本書的價值就在於，它不僅僅是一本教會你如何“唱”的工具書，更是一本塑造你成為一個閤格、有內涵的戲麯學者的“哲學指南”。它讓我們明白，每一個優美的轉身、每一聲悠揚的唱腔背後，都凝聚著無數次枯燥卻堅定的重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙質手感，本身就透露齣一種對傳統藝術的尊重，這在如今這個浮躁的時代裏，實在難得。它不是那種輕飄飄、像快餐讀物一樣的存在，拿在手裏沉甸甸的，讓人油然生齣一種“這是值得我花費時間去鑽研的寶貝”的感覺。我尤其欣賞它在“戲麯入門”這個定位上的精準把握。很多入門書為瞭顯得高深，會堆砌大量行話，讓新人望而卻步。但這本教材卻像一個耐心的長輩，用最樸素、最清晰的語言，將戲麯藝術的哲學基礎嚮讀者娓娓道來。它讓我們知道，越劇不僅僅是“唱”，更是“做”，是身段、眼神、水袖的綜閤體現。書中關於“眼神的運用”那幾頁，我反復看瞭好幾遍。它不是簡單地告訴你“要看哪裏”，而是深入到人物在不同情境下的“心境投射”如何通過眼神來完成。這對我理解戲劇錶演的深度，起到瞭醍醐灌頂的作用。我甚至發現，通過學習書中對錶演細節的解析，我在欣賞其他劇種的演齣時，眼光也變得更加挑剔和專業瞭。這說明這本書的價值已經溢齣到越劇本身，它培養的是一種綜閤的、審美的眼光。一本好的教材，就應該有這樣的輻射力，讓人受益終身。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓我眼前一亮！我一直都對越劇這個行當充滿瞭好奇，但苦於找不到一個係統又易懂的入門指南。市麵上的戲麯教材大多要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的理論，要麼就是零散的教學片段，讓人抓不住重點。而這本《正版戲麯書籍越劇 錢惠麗越劇唱腔精教材》簡直就是為我這種“半路齣傢”的愛好者量身定做的。首先，它的排版就非常人性化，圖文並茂，尤其是那些舞颱身段和手勢的分解動作圖，清晰到幾乎可以立刻跟著比劃起來。我特彆欣賞作者（或者說選入的這些錶演大傢的精髓）在講解基本功時那種由淺入深的邏輯性。比如，它不會直接跳到高難度唱腔的技巧，而是會先從正確的呼吸方法、丹田運力的基礎開始，循循善誘。那些關於“氣口”的把握，在書裏被闡述得非常到位，不再是那種“你得用心去體會”的空泛描述，而是結閤瞭具體的發聲練習和示範，讓人感覺觸手可及。更彆提它對越劇不同流派的風格區分瞭，即便作為一個初學者，也能從中感受到不同大傢在處理同一段唱詞時的微妙差彆，這極大地拓寬瞭我對越劇藝術的認知廣度。我感覺自己不是在讀一本教科書，而是在一位經驗豐富的老先生身邊接受一對一的私教，那種親切感和實操性，是其他任何資料都無法比擬的。這本書的價值，遠超其作為教材的定義，它更像是一扇通往越劇殿堂的精美門扉，讓人迫不及待想踏進去一探究竟。