古筝五大流派名曲精汉宫秋月(CD)曲集 古筝曲目曲谱演奏合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁承运 编

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• 演奏
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101099577

商品编码：29867414638

丛书名： 琴上月令

开本：16开

出版时间：2014-06-01

 

01.高山流水

02.月儿高

03.将军令

04.汉宫秋月

05.四段锦

06.莺啭黄鹂

07.寒鸦戏水

08.柳青娘

09.昭君怨

10.陈杏元和番

11.打雁

12.闹元宵

13.翡翠登潭

14.出水莲

15.蕉窗夜雨

 

古筝五大流派名曲精选汉宫秋月(CD)曲集 古筝曲目曲谱演奏合集

好的，这是一份针对与“古筝五大流派名曲精选——《汉宫秋月》(CD)曲集 古筝曲目曲谱演奏合集”内容完全无关的图书简介。 --- 《西方现代哲学思潮与美学范畴的重构》 一部深入剖析20世纪以来西方思想版图变迁的学术巨著 本书并非旨在探讨东方传统艺术形式，亦不涉及任何关于民族乐器演奏技巧、曲谱整理或古典音乐鉴赏的内容。它是一部纯粹的哲学与美学领域的研究报告，聚焦于自尼采以降，尤其是二战前后至当代，西方哲学界如何系统性地解构并重塑了我们对“美”、“真理”、“主体性”和“价值”的理解。 第一部分：从主体性危机到语言的转向 本书的第一部分，着重探讨了20世纪初“主体性危机”的爆发，及其如何推动了哲学研究的焦点从传统形而上学转向语言学和符号学。 章节细述： 1. 现象学的遗产与挑战： 我们首先回顾了胡塞尔现象学对于“纯粹意识”的探寻，并深入分析了海德格尔如何通过“在世存在”（Dasein）的概念，将关注点从纯粹认知转向了具体、时间性、并处于历史境遇中的人类存在本身。特别关注《存在与时间》中对“此在”的本体论分析，及其对后世存在主义美学的深远影响。 2. 维特根斯坦的语言转向： 详细阐释了早期和晚期维特根斯坦在《逻辑哲学论》和《哲学研究》中的核心差异。重点分析了“语言游戏”理论如何彻底瓦解了传统哲学试图建立的、以表象（或意指）为基础的稳固真理观。讨论了这种转向如何迫使美学开始思考“艺术作品的意义”是否仅仅是其使用情境的产物。 3. 结构主义的理性雄心： 深入剖析了索绪尔的语言学结构如何被引入人类学、文学批评乃至社会学领域。重点考察了列维-斯特劳斯如何试图通过寻找深层、无意识的二元对立结构来解释文化现象，以及这种宏大叙事的尝试在后期遭遇到的批判与瓦解。 第二部分：后结构主义的解构浪潮 本书的第二部分转向了对结构主义逻辑的颠覆性批判，探讨了后结构主义如何利用不确定性、差异和权力关系来拆解既有的知识体系。 章节细述： 1. 德里达与“延异”： 本章是全书最具挑战性的部分之一，专注于德里达的“解构”方法论。我们不再探讨传统意义上的文本阐释，而是聚焦于“延异”（Différance）这一核心概念如何挑战了西方哲学史上根深蒂固的“在场形而上学”。分析了文本边缘、书写与言说的关系，以及这种批判如何间接影响了后现代艺术对“原创性”的质疑。 2. 福柯的知识-权力谱系： 详细考察了福柯如何通过历史学和谱系学的方法，揭示知识的生产过程与权力运作机制之间的不可分割性。重点分析了《规训与惩罚》中对“全景敞视主义”的分析，及其对我们理解“观看行为”——无论是艺术欣赏还是社会控制——产生的深刻启示。美学研究被重新放置在权力运作的场域中进行考察。 3. 拉康的精神分析与主体裂变： 从哲学角度审视了拉康对主体性的修正。探讨了“大他者”（the Big Other）、“镜像阶段”和“实在界/象征界/想象界”的区分，如何描绘了一个永远处于缺失和欲望之中的主体。这为理解后现代艺术中主体形象的碎片化和异化提供了坚实的理论基础。 第三部分：后现代美学与价值的重估 本书的最后一部分，将前述的哲学转向落实到具体的美学范畴上，探讨了“后现代性”语境下，美学判断、艺术体验和文化批判的边界。 章节细述： 1. 利奥塔的“元叙事”终结： 聚焦于利奥塔对宏大叙事（如启蒙理性、马克思主义历史必然性）的批判。讨论了后现代艺术如何体现了对统一性、普遍性和绝对真理追求的放弃，转而拥抱“微观叙事”和差异性。 2. 詹姆逊对晚期资本主义的文化逻辑阐释： 深入分析了詹姆逊如何将后现代体验置于晚期资本主义的经济结构中。不同于对古典艺术的分析，本章着重于拼贴（Pastiche）、平面化（Flatness）、去历史化等特征在当代艺术中的表现，以及这种文化逻辑对“审美愉悦”的冲击。 3. 真理与有效性的分离： 本章总结了现代哲学对柏拉图以来“真理即美德”的传统观念的彻底颠覆。探讨了在当代语境下，美学判断更多地关乎“有效性”（Validity）和“情境相关性”，而非客观的、超越时空的“真”。 本书特色与学术价值 本书的写作风格严谨、逻辑清晰，力求在复杂的理论阐释中保持对核心问题的聚焦。它避免了任何关于具体艺术实践的描述或技法指导，而是提供了一套严密的理论框架，用于理解西方思想史自20世纪以来如何根本性地改变了我们思考艺术、意义和人类境况的方式。 本书适合对象： 哲学专业学生、美学研究人员、文化理论学者，以及所有对西方思想史深度演变感兴趣的读者。它不提供任何演奏指引或曲谱对照，而是致力于揭示思想的深层结构。 --- 关键词： 现象学、存在主义、结构主义、后结构主义、解构、福柯、德里达、美学批判、后现代性、知识论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余演奏者，我在练习过程中最大的困扰往往是“意境”的把握。技巧可以靠反复练习磨练出来，但那股“神韵”，却是可遇不可求的。我非常期待这本书在“演奏合集”这个定位上能做出突破性的贡献。市面上很多教材偏重技术训练，却忽略了音乐审美层面的引导。如果这本书能够附带高质量的音频素材，那就太棒了。我设想的是，音频不仅要清晰准确地还原乐谱，更重要的是，要能体现出不同演奏者对同一作品的个性化理解。例如，同一首《平沙落雁》，A演奏者或许注重表现其辽阔空灵，B演奏者可能更侧重于深沉内敛。如果这本书能将这些差异化呈现出来，并且在曲谱中对这些差异点进行批注说明，那么它就超越了一本普通的曲谱，而变成了一本具有“音乐鉴赏”价值的参考书。这对我这种需要多角度吸收养分的学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名中提到了“精汉宫秋月”，这首曲目本身就承载着深厚的历史背景和极高的演奏难度，是检验演奏者功底的一块试金石。我关注的焦点在于，这本书对这首曲目的处理是否足够“精”——这里的“精”，我理解为对复杂技巧的精确呈现和对情感脉络的细腻梳理。很多版本在处理到那些快速的琶音或大幅度的轮指时，会显得力不从心，指法标记过于笼统。我希望看到的是，它能提供给演奏者一个清晰的“路线图”，例如，哪里需要加强力度对比，哪里需要放慢速度以凸显旋律的哀婉。同时，既然是“曲谱演奏合集”，我更希望看到对这些经典曲目在近现代的演变和创新。传统与现代的交融，是古筝艺术得以传承和发展的关键。如果这本书能对某一版本的改编或新意有所提及，哪怕只是一个脚注，也能体现出编者与时俱进的学术态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是令人耳目一新，那种古朴中带着典雅的气质，一下子就把我拉进了那个悠远的筝韵世界。我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是古筝这门乐器，其音色清亮悠扬，极具表现力。然而，市面上很多古筝曲谱集往往只停留在基础的指法讲解和简单的曲目罗列上，缺乏对曲目背后文化意蕴的深入挖掘。我期待这本书能在曲谱的准确性上做到极致，每一个音符、每一个指法标记都清晰无误，能让像我这样渴望深入学习的爱好者少走弯路。更重要的是，我希望它不仅仅是一本“死”的曲谱集，而是能通过详尽的演奏提示，还原出大师们在演绎这些经典曲目时那种“活”的生命力。比如，对于那些需要精妙揉弦、滑音处理的段落，我希望能有细致的图文解析，甚至最好能附带一些历史背景介绍，让我明白为何同一首曲子在不同流派手中会呈现出迥异的风貌。我对那些关于“汉宫秋月”这类具有历史厚重感的曲目尤其期待，希望能在这本书中找到真正能打动人心的解读与指引。

评分☆☆☆☆☆

我对这种汇集了“五大流派名曲”的综合性典籍，总是抱有一种敬畏和审视的态度。因为要做到“全”且“精”，难度极大，很容易变成一个“大杂烩”。真正优秀的作品，应当是有其内在逻辑和清晰的编排脉络的。我希望这本书的目录设计能够体现出流派间的递进关系，或者是以地域特色来划分，方便读者按需取用。如果它仅仅是将不同流派的曲目随机堆砌在一起，那么学习者很容易在风格转换中感到迷茫，难以形成系统的认知。我更期待看到的是，编者能够以一种清晰的思路，引导读者从基础的、代表性的曲目入手，逐步深入到那些技术含量高、艺术表现力强的“硬菜”中去。对于像我一样，希望能通过系统学习来提升整体素养的爱好者来说，这种结构化的学习路径设计，远比单纯炫耀曲目数量更为重要和实用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱集，我的第一印象是其装帧的扎实程度，这很关键，因为经常翻阅的乐谱很容易磨损。我尤其关注它收录曲目的广度和深度。古筝五大流派，这可不是个小数目，意味着需要汇集不同地域、不同风格的精髓。我最关心的就是它如何平衡“名曲”与“流派特色”之间的关系。有些曲集为了追求名气，可能会罗列一些大众耳熟能详的曲目，但若缺乏对特定流派核心技艺的体现，就显得有些单薄。我希望看到的是，比如川派那种波澜壮阔、气势磅礴的特点，如何在谱面上得到体现；而客家筝曲那种古朴苍劲、充满叙事感的韵味，又该如何通过指法标记来传达。如果这本书能巧妙地在曲目选择上做到兼顾，并且在每首曲子的开头，简要介绍一下该曲目所属流派的演奏风格倾向，那对学习者而言，无疑是极大的帮助。这远比单纯的五线谱或简谱排列要来得有价值。