正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程 赵德义书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467265

商品编码：29867415921

丛书名： 新概念共同课和声分析教程

出版时间：2014-05-01

 

 

210mm   10mm   296mm   0.50Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	新概念共同课和声分析教程	定 价	32.00元
作 者	赵德义 丁冰 刘涓涓	难 度	中级
开 本	16开	属 性	乐谱歌曲
页 数	195页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年5月第1版第1次印刷

 

 

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细节展示

 

内容简介

《新概念共同课和声分析教程》一书，是《新概念共同课和声学教程》的补充练习，是教程的有机组成部分。其重要性在于从作家们的实际作品中观察和声运动，领悟和声在音乐结构形成和音乐形象塑造的巨大意义。事实上，当你认真做和声分析时，会蓦然发现它已不是"公式"和“规则”的集合，而是有脉搏跳动的美妙音响。

音乐理论的基石与实践：一部深耕视听的教材 本书旨在为音乐学习者，无论是初涉殿堂的学子还是寻求精进的专业人士，提供一套系统、严谨且富有启发性的音乐理论学习路径。它摒弃了枯燥的、脱离实践的纯理论说教，而是将基础理论的学习与实际的音乐语汇分析紧密结合，构建起一座连接理论与创作、理解与演奏的坚实桥梁。 全书的结构设计充分考虑了学习的循序渐进性。我们从最基础的音高、节奏与节拍概念入手，详细阐述西方音乐体系中音符、时值、小节线等基本元素的精确定义与标记方法。这一部分不仅要求读者记忆规则，更强调对音乐时间维度和空间维度的初步感知训练。在此基础上，内容自然过渡到调式与调性的构建。我们将探讨大调、小调的结构特性，并引入自然小调、和声小调、旋律小调的细微差别及其在不同音乐时期和风格中的功能性体现。关于调性中心的确立与转换（转调）的原理，我们将通过大量的实例分析，使读者深刻理解音乐织体在色彩转换时的内在逻辑。 进阶部分，本书将核心篇幅聚焦于和声学的精髓。我们遵循了古典和声学的基本框架，但加入了现代视角进行解读。首先，三和弦与七和弦的构成、转位及其在功能和声中的基础地位被详尽剖析。对于主、属、下属三和弦（T、D、S）的内部分析，以及它们之间如何构建起基础的功能性关系，我们提供了详尽的图示与听觉训练建议。随后，我们将深入探索和声连接的规则与禁忌。这不仅仅是简单的平行五八度的回避，更涉及声部进行的高效性、避免不协和音程的合理消解，以及如何通过声部线条的优美走向来提升和声进行的美感。 本书的一大特色在于对和弦外音的细致处理。装饰音、经过音、辅助音、倚音、延留音、先现音等，这些被传统理论视为“点缀”的元素，在本书中被提升到与和弦结构同等重要的地位。我们深入分析了它们如何打破静止的和声结构，赋予音乐以动感和表情，并探讨了在不同织体密度下，这些音的听觉效果差异。对于序进和弦（如拿波里六和弦、减七和弦等特殊和弦）的分析，我们将不再局限于将其视为“例外”，而是探讨它们在特定功能和声语境下所扮演的“色彩代理人”角色。 在曲式与结构分析方面，我们超越了简单的“分段”概念。从最小的动机（Motif）到乐句（Phrase）、再到段落（Section），本书系统梳理了二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等主要曲式结构。尤其对奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部，我们不仅描绘了其结构蓝图，更重要的是，结合具体的音乐作品实例，解析了作曲家是如何在既定的框架内实现主题的对比、冲突与解决，以及展开部中如何通过调性游移和主题变形来制造戏剧张力。 为了增强实践性，本书融入了大量的音乐实例分析。这些例子横跨巴洛克、古典、浪漫主义时期，并适当涉及近现代音乐的语汇片段。我们力求做到“以乐学理，以理证乐”。读者将跟随分析，亲手绘制和声分析图、标记曲式结构、标示重音与呼吸点，从而将抽象的理论知识转化为可感知的音乐体验。 此外，本书还专门开辟章节讨论织体与配器对和声色彩的影响。一个简单的三和弦，在弦乐四重奏、钢琴独奏或管弦乐队中呈现出的听觉效果是截然不同的。我们讨论了复调织体（如赋格的模仿）与主调织体（如奏鸣曲的对比）在和声处理上的差异性需求。 本书的最终目标，是培养学习者具备“听觉的分析力”和“实践的想象力”。理论学习不应是学习一套僵死的规则，而应是掌握一套理解和创造音乐的工具箱。通过本书的学习，读者将能够更深入地聆听古典音乐的精妙之处，并能更自信、更有效地将自己脑海中的音乐构思付诸纸面或键盘之上，真正实现理论与创作的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很用心，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得信赖的感觉。色彩搭配上选择了非常经典的黑白灰调，既突出了专业性，又不会让人觉得过于沉闷。内页的排版尤其值得称赞，字体的选择非常清晰易读，而且关键的乐理符号和和声进行图表都用粗体或不同颜色做了明确的区分，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱和复杂理论图示学习的人来说，简直是福音。以前看的有些教材，图表和文字挤在一起，找个关键点都要花半天功夫，但这本的留白处理得恰到好处，让知识点之间的逻辑关系一目了然。我特别喜欢它在引用经典作品进行和声分析时的处理方式，不仅把乐谱片段印得非常清晰，连作者对特定和弦功能点的注解都用很小的字体标注在了旁边，简直就像一位经验丰富的老师在实时为你讲解一样，让人在阅读时不会感到孤单，而是充满探索的乐趣。即便是初次接触和声学的新手，也能被这种清晰、有条理的视觉呈现所吸引，而不是被密密麻麻的文字吓退。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对“分析”这一核心技能的培养上所下的功夫。它不仅仅教你“是什么”（即理论知识），更重要的是教你“怎么看”（即分析方法论）。作者非常系统地构建了一套分析的流程框架，从宏观的曲式结构划分，到中观的乐段和声色彩分析，再到微观的单个和弦进行的功能性标记，每一步都有明确的操作指南和标注规范。特别是关于“和声动势”和“线条流动”的讨论，让以往感觉很玄乎的概念变得可以被量化和观察。它强调了分析不是为了给音乐“贴标签”，而是为了理解作曲家的创作意图和结构逻辑，这种以理解为导向的分析方法，极大地提升了我自己对乐谱的解读深度。现在我再看以前熟悉的作品，仿佛戴上了一副新的透视眼镜，看到了更多隐藏的音乐线索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，真的让人感到惊喜，它绝不仅仅是停留在基础的“三和弦、七和弦”这种浅尝辄止的层面。作者在讲解调式和声以及复杂引申和弦时，所采用的逻辑推导过程极其严密，但又非常注重循序渐进。比如，在讲解如何处理不协和音程时，它没有直接给出“怎么解决”的公式，而是先从听觉心理学和功能和声的内在矛盾出发，让读者真正理解“为什么需要解决”以及“解决的方向性”，这种溯源式的讲解，极大地增强了理论的内在说服力。我记得有一章专门讨论了十九世纪晚期和声语言的拓展，里面涉及到了许多德彪西和瓦格纳的作品片段分析，处理得相当精彩。它没有简单地罗列那些“怪异”的和弦，而是通过分析和声的“色彩性”而非单纯的“功能性”来构建理论框架，这对于培养我们超越传统功能和声思维的视野，非常有帮助。读完这部分内容，我感觉自己对现代音乐的理解维度都打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我最深的印象是那种恰到好处的“学术温度”。它既保持了高度的专业性和严谨性，没有为了迎合初学者而过度简化核心概念，使得即便是高年级的学生也能从中找到深入研究的价值；同时，它的行文又不像一些陈旧的理论书籍那样晦涩难懂，充满了生硬的术语堆砌。作者在解释一些抽象概念时，常常会穿插一些非常贴切的比喻，比如将和声的功能比作“建筑结构中的承重墙与装饰梁”，这种形象化的描述立刻就将原本冰冷的理论变得具体可感。我尤其欣赏它在每个章节末尾设置的“思考与实践”环节，这些问题往往不是简单的知识点复述，而是需要学生进行小型的即兴分析或创作性思考，极大地促进了理论与实践的结合。这使得这本书不仅仅是一本参考手册，更像是一个互动的学习伙伴，时刻在引导你主动地去探索和运用所学知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一本涉及作曲和声分析的教材，它的选材范围和案例的代表性是无可挑剔的。我惊喜地发现，它并未将目光局限于传统的德奥古典时期作品，而是非常全面地涵盖了巴洛克时期的对位基础，古典时期的曲式结构，浪漫主义的和声扩张，甚至还触及到了二十世纪初期的调性边缘探索。这种全景式的视角，对于希望全面发展自己音乐视野的学生来说，是至关重要的。每一个案例的选取都非常精准，比如在讲解半终止时，它会引用莫扎特某个奏鸣曲的乐段，而讲解如何通过离调来增强戏剧性时，则会转向贝多芬的某个变奏主题。这种“对症下药”式的案例展示，避免了理论的空泛，让读者能够清晰地看到理论是如何在大师的作品中被实际应用的，从而极大地提升了学习的效率和兴趣。