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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535659286

商品编码：29867413327

丛书名： 青少年读图百科.中国民俗

开本：16开

出版时间：2013-03-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 1.荆棘鸟 2.紧紧相守 3.一些愚蠢的事 4.赞美诗圣歌 5.月光靠近我 6.我的真爱 7.爱的事 8.我能向谁倾诉 9.甜心 10.就在那里 11.古老的鳕鱼角 12.保留所有我对你的爱 13.托着翅膀的风 14.棒棒糖和玫瑰 15.邂逅

 

《百听不厌钢琴小品集》共收录了十五首耳熟能详、百听不厌的钢琴曲。这些几近风靡了半个多世纪的经典音乐、电影音乐以及戴安娜·罗斯、东尼·班尼顿、惠特尼·休斯顿等重量级歌手演唱的歌曲，经过改编，成为了适合各个年龄段、喜爱弹钢琴的朋友们的选择。用指尖弹奏经典的流行金曲，就是这么简单！

 

经典钢琴曲目精选与演奏技巧提升指南 一部全面覆盖从初级入门到高级演奏的钢琴学习进阶宝典 本乐谱集汇集了不同历史时期、风格迥异的钢琴作品，旨在为广大钢琴学习者、爱好者以及专业演奏者提供一个系统、深入的学习与实践平台。本书内容涵盖了巴洛克时期严谨的对位法，古典主义的清晰结构，浪漫主义的深沉情感表达，直至近现代音乐的丰富色彩与前沿技法。 --- 第一部分：奠基与入门——钢琴基础训练体系 本部分专为初学者设计，侧重于建立扎实的钢琴演奏基础，强调正确的手型、指法控制以及基础乐理知识的实际应用。 一、 基础乐理与视唱练耳集成 乐理核心概念解析： 详细阐述音高、节奏、节拍、调性、和弦构成等基础知识，并结合钢琴键盘进行直观演示。 视奏训练模块： 提供大量单行声部及双行声部的基础练习曲目，涵盖五线谱的快速识别与准确反应，有效提升初级视奏能力。 节奏型多样化练习： 集中训练如附点节奏、切分音、三连音等常见且易混淆的节奏型，配合节拍器进行精确计时练习。 二、 基本功的精雕细琢 哈农（Hanon）替代性练习体系： 摒弃单纯的重复性指法练习，引入更具音乐性和趣味性的手指独立性与力度控制练习，模拟真实乐曲中的技巧需求。 音阶与琶音的系统化攻略： 详尽介绍大、小调音阶、半音阶、五声音阶的指法、速度与力度变化练习，并拓展至各种和弦的分解琶音练习，要求在不同触键方式下（如断奏、连奏）保持音色的统一性。 和弦与和声的触键感建立： 专注于和弦的均匀触键与踏板的初步运用，训练手腕的放松与重心的转移，为演奏复调作品打下基础。 --- 第二部分：风格之旅——中外钢琴作品精选赏析与演奏 本部分精选了跨越数百年历史的代表性作品，强调在技术训练之上，融入对不同作曲家风格的理解和表现。 一、 巴洛克时期的清晰与逻辑 巴赫《初级钢琴曲集》精选解析： 重点剖析赋格前的小步舞曲、奏鸣曲等，侧重于清晰的线条感、对位法的理解与声部的独立处理。 亨德尔与斯卡拉蒂的键盘独奏曲： 选取部分结构精巧的小品，着重训练指尖的清晰度（Staccato）和对装饰音的准确处理。 二、 古典主义的平衡与结构 莫扎特奏鸣曲精选（简易版）： 选取其结构清晰、旋律优美的乐章，引导学习者体会古典时期的“歌唱性”与乐句的平衡处理。 海顿奏鸣曲片段： 关注海顿作品中的幽默感与明快节奏，学习如何通过力度对比来刻画音乐的层次。 三、 浪漫主义的激情与歌颂 舒曼《从民间歌谣中》精选： 深入探讨如何通过触键的细腻变化来传达诗意和内心的情感波动，注重踏板在营造氛围中的作用。 门德尔松“无词歌”入门选段： 强调旋律的连贯性和伴奏部分的轻盈支撑，训练“歌唱的手指”。 肖邦前奏曲与圆舞曲（技术要求略低的曲目）： 侧重于对浪漫主义速度术语（Tempo Markings）的准确理解和情感的自由表达，学习如何运用Rubato而不破坏整体结构。 四、 近现代色彩与拓展 印象主义色彩探索（德彪西/拉威尔片段）： 选取对和声色彩要求较高的简易练习，引导学生初步了解如何使用踏板制造模糊、流动的音响效果，训练对非传统和声的敏感度。 --- 第三部分：演奏技巧的深度突破与提升 此阶段针对已具备一定演奏能力，渴望挑战更高技术难度的学习者，提供针对性的、具有挑战性的技术攻关材料。 一、 速度与精准度的飞跃 快速音阶与琶音的进阶训练： 引入八度、和弦的快速交替练习，要求在极高速度下保持颗粒感和均匀度。 大量跑动段落的解决方案： 针对练习曲中常见的快速十六分音符或三十二分音符的大段落，提供分句、分段、加速递进的专项练习法，强调身体重心的有效转移。 二、 复杂的触键与力度控制 复调作品的深度解析： 选取更复杂的对位作品，要求演奏者在四到五条声部中，清晰地区分主旋律与伴奏声部，实现动态范围的极限控制（ppp 至 fff）。 非均匀节奏组的驾驭： 练习如四对三、五对四等复杂节奏型，要求双手能同时清晰地执行不同的时间划分，重点在于对节拍骨架的坚定把握。 三、 踏板艺术的成熟运用 “半踏板”与“保持踏板”的精确控制： 不再仅仅是“踩下去和抬起来”，而是学习如何精确控制踏板的深度，以实现和声的平滑过渡和音色的渐变，避免粘连与浑浊。 踏板与触键的协同作用： 通过专门的练习，将踏板的运用视为演奏动作的一部分，使其自然地服务于音乐的呼吸与乐句的连贯。 --- 第四部分：音乐表现力与舞台准备 本部分关注演奏者如何将技术转化为真正的音乐表达，并为公开演出做好准备。 一、 音乐分析与诠释 结构分析指导： 教授如何快速识别乐曲的曲式结构（如呈示部、发展部、再现部），并据此确定力度的高潮点和情感的转折点。 演奏记号的个性化解读： 探讨同一术语（如dolce, agitato）在不同作曲家作品中的细微差别，鼓励学习者形成自己合理的音乐观点。 二、 舞台演奏的心理调适 “带病”演奏的应对策略： 模拟真实演出中的意外情况（如记忆闪回、体力不支），提供即兴处理和技术补救的思路。 流畅性与连贯性的最终保障： 强调在排练的最后阶段，应着重于从头到尾的完整演奏，将注意力从单个难点转移到整体的音乐叙事上。 本书旨在成为您钢琴学习道路上忠实的伙伴与严谨的导师，助您跨越技术瓶颈，深入体会钢琴艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但十分执着的钢琴爱好者，我最看重教材的“实用性”和“引导性”。这本书在这两方面做得非常到位。它不仅仅是乐谱的简单堆砌，而是像一位经验丰富、语重心长的导师在旁边指导。对于那些技术难点，作者提供的指法建议清晰而富有洞察力，很多是我自己摸索了很久都未能找到的最佳解决方案。举个例子，有一段快速的分解和弦处理，我之前一直用蛮力硬压，听起来生硬无比，而书上的提示让我瞬间明白了如何运用手腕的灵活性去“游过去”，这种醍醐灌顶的感觉，比单纯听录音模仿有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲眼光实在是太独到了，完全颠覆了我对传统“小品集”的刻板印象。它收录的曲目跨度极大，从巴洛克时期的精致小调到浪漫主义的抒情短曲，再到一些非常前卫但又极具演奏价值的近现代作品，几乎涵盖了我所有想深入研究的领域。更难得的是，这些曲子虽然都归类为“小品”，但每一首都像是精心雕琢的宝石，独具匠心，绝非那些为了凑数而堆砌的练习曲可比。我已经迫不及待地想把手边的练习计划全部调整一下，开始攻克其中几首我以前觉得遥不可及的曲目。这种系统性又充满惊喜的曲目编排，无疑会极大地拓宽我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少号称“大全”的教材，但很多内容其实非常重复，或者偏向于某一特定流派的过度灌输。这本书给我的最大感受是它的“包容性”和“深度”。它没有试图将所有人都塑造成同一种风格的演奏家，而是提供了丰富的音乐语汇库，鼓励学习者去体会不同时代、不同地域音乐的美感内核，然后用自己的理解去诠释。这种由内而外的引导，比那些只教你“怎么弹”的书要高明得多。它真正教会我的是“如何去聆听音乐的内在结构”，以及“如何用指尖与作曲家的思想进行对话”，这对于一个追求艺术升华的演奏者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，散发着一种老派的、对音乐的敬畏感。我特别喜欢它封面设计的那种古典与现代交织的美学，不是那种市面上常见的花里胡哨的图样，而是透着一股沉稳的气息。内页的排版布局也做得非常用心，音符的清晰度简直无可挑剔，即便是初学者盯着看久了，眼睛也不会感到疲劳。能看得出，编辑和设计团队在制作这个版本时是下了大功夫的，每一个细节都透露出对钢琴艺术的尊重。而且，这本书的装订方式非常结实，平摊在琴架上纹丝不动，这一点对于长时间练习的乐手来说简直是福音，不用总担心书页会合上或者掉页，让人可以完全沉浸在乐谱的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的“可读性”有着近乎苛刻的要求，因为一旦乐谱本身就有歧义或印刷模糊，练习效率会直线下降。然而，这本教材在这一点上达到了专业级别的水准。所有的力度记号、表情术语、速度变化标记都清晰地标注在最合适的位置，它们彼此之间的层级关系明确，不会让人在快速阅读时产生混淆。即便是那些复杂的复调作品，声部的划分也处理得井井有条，让你一眼就能分辨出主旋律和伴奏的走向。对于需要精确把握细微差别的演奏者来说，这种近乎完美的视觉呈现，是保证最终听觉效果的基石。