正版樂理知識五綫譜 樂譜 綫譜子 樂理初學 上海音樂

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上海琴童教育中心 編
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787806677742
商品編碼:29867413306
叢書名: 樂理知識五綫譜本
開本:16開
齣版時間:2005-10-01

具體描述

 

一、五綫譜
二、高音譜號和低音譜號
三、常用譜錶
四、常用音符(一)——全音符、二音符、四分音符
五、常用音符(二)——八分音符、十六分音符、三十二分音符
六、休止符(一)——全休止符、二分休止符、四分休止符
七、休止符(二)——八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符
八、附點音符
九、附點休止符
十、音名與唱名(在高音譜錶中)
十一、音名與唱名(在低音譜錶中)
十二、首調唱名法
十三、固定唱名法
十四、鍵盤圖示
十五、拍號
十六、小節綫與終止綫
十七、三連音
十八、切分音
十九、半音
二十、全音
二十一、變音記號(一)——升記號
二十二、變音記號(二)——降記號
二十三、變音記號(三)——重升記號
二十四、變音記號(四)——重降記號
二十五、變音記號(五)——還原記號
二十六、升號調
二十七、降號調
二十八、大調音階
二十九、小調音階
三十、音程
三十一、音程度數
三十二、三和弦
三十三、民族調式中的五聲調式(一)——宮調式、商調式
三十四、民族調式中的五聲調式(二)——角調式、微調式、羽調式
三十五、裝飾音(一)——單倚音、復倚音
三十六、裝飾音(二)——上波音、下波音
三十七、裝飾音(三)——顫音、琶音
三十八、常用記號(一)——連綫音、圓滑綫
三十九、常用記號(二)——呼吸記號、重音記號、倍重音記號、保持音記號、跳音記號
四十、常用記號(三)——延長記號、八度記號
四十一、常用記號(四)——反復記號、反復跳越記號
四十二、常用記號(五)——從頭反復記號、中途反復記號、省略記號
四十三、速度記號(一)——漸快、漸慢、減慢減弱、加原速、減弱、漸強
四十四、速度記號(二)——莊闆、廣闆、慢闆、柔闆
四十五、速度記號(三)——行闆、小行闆、中闆、小快闆、快闆、急闆
四十六、力度記號
四十七、錶情術語(一)——輕快的、強調的、切的、如歌的
四十八、錶情術語(二)——柔和的、優雅的、激動地、連貫的

 

 

用來記載音符的五條平行橫綫叫做五綫譜。五綫譜的五條綫和由五條綫所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五綫譜上,那麼,這數行五綫譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起綫(連結數行五綫譜的垂直綫)和括綫(連結數行五綫譜的括弧)兩個組成部分。括綫分花的和直的兩種。花括綫為鋼琴、風琴、手風琴、竪琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括綫為閤奏、閤唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括綫來連接同為樂器,把它們分成**的或不*全的樂器組。有時在直括綫之外還加上輔助括綫(花的或直的)來連接同種樂器。在總譜中,獨唱獨奏聲部如果隻包括一兩行五綫譜的話,左邊隻畫一條起綫,而不加括綫。為瞭標記過高或過低的音,在五綫譜的上麵或下麵還要加上許多短綫,這些短綫叫做加綫,在五綫譜上麵的叫上加綫,下麵的叫下加綫。由於加綫而産生的間,叫做加間,在五綫譜上麵的加間叫上加間,下麵的叫下加間。加綫和加間的計算方法是:上加綫和上加間,由下嚮上計算,下加綫和下加間由上嚮下計算。

 

 

             用來記載音符的五條平行橫綫叫做五綫譜。五綫譜的五條綫和由五條綫所形成的間,都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五綫譜上,那麼,這數行五綫譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起綫(連結數行五綫譜的垂直綫)和括綫(連結數行五綫譜的括弧)兩個組成部分。括綫分花的和直的兩種。花括綫為鋼琴、風琴、手風琴、竪琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括綫為閤奏、閤唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括綫來連接同為樂器,把它們分成**的或不*全的樂器組。有時在直括綫之外還加上輔助括綫(花的或直的)來連接同種樂器。在總譜中,獨唱獨奏聲部如果隻包括一兩行五綫譜的話,左邊隻畫一條起綫,而不加括綫。為瞭標記過高或過低的音,在五綫譜的上麵或下麵還要加上許多短綫,這些短綫叫做加綫,在五綫譜上麵的叫上加綫,下麵的叫下加綫。由於加綫而産生的間,叫做加間,在五綫譜上麵的加間叫上加間,下麵的叫下加間。加綫和加間的計算方法是:上加綫和上加間,由下嚮上計算,下加綫和下加間由上嚮下計算。

 


好的,以下是一本不包含“正版樂理知識五綫譜 樂譜 綫譜子 樂理初學 上海音樂”內容的圖書簡介,內容力求詳實,旨在描繪另一本不同主題的音樂書籍: --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的風格演變與演奏實踐》 引言:迴溯鍵盤音樂的黃金時代 本書聚焦於音樂史上一個至關重要且魅力無窮的時期——巴洛剋(Baroque)時期,即大緻從1600年至1750年間的音樂發展。這個時代不僅是復調音樂藝術的巔峰,更是現代鍵盤樂器——大鍵琴(Harpsichord)、維吉尼亞琴(Virginal)和管風琴(Organ)——技藝與麯目積纍的黃金時期。本書旨在深入剖析巴洛剋鍵盤音樂在不同地域、不同作麯傢手中的風格差異、技術革新及其對後世音樂的深遠影響,並結閤當代的演奏實踐,為學習者和研究者提供一個多維度的視角。 第一部分:巴洛剋鍵盤音樂的土壤與工具 在探討具體的音樂作品之前,理解其誕生的時代背景和所依賴的樂器至關重要。本部分首先概述瞭17世紀歐洲社會、宗教和宮廷文化對音樂創作的影響,特彆是宗教改革與反宗教改革思潮如何塑造瞭不同的音樂形態。 隨後,我們將詳細考察巴洛剋時期主要的鍵盤樂器。大鍵琴的結構、音色特點以及其在室內樂和獨奏中的地位被細緻分析。管風琴部分則側重於其在教堂禮拜儀式中的功能性,以及不同地區管風琴構造的差異。我們還將探討當時記譜法的發展,特彆是數字低音(Basso Continuo)在鍵盤演奏中的核心作用,以及如何根據早期的不完整記譜法推演齣完整的和聲結構。 第二部分:地域性風格的精妙對比 巴洛剋音樂並非鐵闆一塊,不同國傢和學派形成瞭鮮明而獨特的風格。本書著重對比瞭以下幾個核心區域的鍵盤音樂特色: 1. 意大利學派:即興與炫技的火焰 意大利,特彆是威尼斯和那不勒斯,是大鍵琴音樂的發源地之一。我們重點研究瞭帕塞裏尼(Pasquini)和斯卡拉蒂(D. Scarlatti)的作品。斯卡拉蒂的單樂章奏鳴麯以其對節奏的巧妙運用、急劇的調性對比和炫技性的雙手交錯技巧而聞名。本章將詳細分析其如何通過單一樂章的結構來體現巴洛剋精神,並剖析其獨特的和聲語言。 2. 德意誌學派:嚴謹的結構與深刻的靈性 德意誌的鍵盤音樂達到瞭結構上的頂峰,這主要歸功於布剋斯特鬍德(Buxtehude)以及後來的巴赫(J.S. Bach)。本部分將深入探討賦格(Fugue)這一體裁的構造邏輯,從主題的呈示、應答、插部到光彩奪目的輝格段。尤其對巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》進行瞭細緻的對位分析,闡釋其如何將數學般的精確性與深刻的宗教情感完美融閤。我們還將探討管風琴托卡塔與賦格的史詩性特徵。 3. 法蘭西學派:裝飾的藝術與舞蹈的律動 法國的鍵盤音樂,尤其是在路易十四宮廷中發展起來的“鍵盤組麯”(Suite),強調華麗的裝飾音和清晰的舞蹈節奏。庫普蘭(Couperin)的作品是這一風格的代錶。本章將詳細解析法國特有的裝飾音記號——如顫音(Trill)、迴音(Echo)和各種復雜的裝飾手法——及其在演奏中體現的“優雅”原則。我們對比瞭法國組麯中舞麯樂章的固定節奏型(如薩拉班德的慢速與重音)。 第三部分:演奏實踐與風格詮釋 理論分析的最終目的是指導演奏。本書的第三部分專注於如何“聽起來像巴洛剋”。 1. 裝飾音的實時創作與處理:巴洛剋音樂大量依賴演奏者的即興裝飾。本章詳細介紹瞭針對不同樂器(大鍵琴與鋼琴)和不同體裁(快闆與慢闆)的裝飾音處理原則。例如,在慢速的慢闆樂章中,裝飾音應當被視為鏇律的延伸而非簡單的附加物;而在快闆中,則需精準且富有活力。 2. 觸鍵與力度控製:由於大鍵琴的機械特性,其力度變化依賴於觸鍵的精度而非力量的強弱。本節探討瞭如何在現代鋼琴上模擬巴洛剋樂器的“顆粒感”和“清晰度”,以及如何通過音色變化而非傳統的力度對比來錶現音樂的層次。 3. 速度、節奏與彈性:巴洛剋音樂對節奏的精確性要求極高,但同時也存在著“彈性節奏”(Tempo Rubato)的應用空間。我們參考瞭當時音樂理論傢的論述,區分瞭什麼是真正的節奏自由,什麼是非法的情感過度詮釋。特彆是在三拍子舞麯中,對強弱拍的處理是體現風格的關鍵。 結語:巴洛剋遺産的當代迴響 本書最後總結瞭巴洛剋鍵盤音樂如何為古典主義和浪漫主義的到來奠定瞭堅實的基礎,特彆是它在和聲學、對位法和麯式結構上留下的不朽遺産。通過理解這些曆史與技術的細節,演奏者和聽眾能夠更深層次地欣賞到巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品中蘊含的永恒智慧與非凡技藝。 目標讀者: 鍵盤演奏專業的學生、音樂史研究人員、對早期音樂實踐感興趣的音樂愛好者。 ---

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計和印刷質量,給我一種非常不協調的觀感。我購買的是“正版”版本,但打開後,那種紙張的質感和油墨的味道,透露著一股廉價感,與它所標榜的“專業性”和“權威性”完全不符。更讓人頭疼的是,五綫譜和樂譜部分的清晰度堪憂。在一些關鍵的小節,音符的黑白填充不夠飽滿,有時甚至會與譜綫混淆,尤其是在打印較小的音符或復雜的節奏型時,辨識度極低。對於學習樂理的入門者來說,視覺上的準確性至關重要,錯誤的閱讀習慣一旦養成,後期糾正起來非常睏難。我不得不藉助放大鏡來反復確認某些音高和時值,這極大地分散瞭我對樂理知識本身的注意力。如果說樂理知識是內核,那麼清晰的呈現方式就是載體,這個載體如果齣瞭問題,再好的內容也會大打摺扣。我期待一本關於樂理的書,能有教科書級彆的印刷質量,讓讀者在閱讀時可以完全信任屏幕上或紙麵上的每一個符號,而這本教材在這方麵顯然是不閤格的。我希望未來再版時,能在裝幀和印刷工藝上進行徹底的革新,否則,它在市場上很難與那些注重排版和視覺體驗的競爭者抗衡。

評分

這本號稱“正版樂理知識”的書,著實讓我這個樂理初學者摸不著頭腦,簡直是一場災難性的閱讀體驗。我原本以為能從中找到清晰、係統的入門指導,畢竟書名中帶著“初學”二字,可實際內容卻是跳躍得厲害,像是一本把所有知識點一股腦塞進來的“大雜燴”。它似乎假定讀者已經具備瞭一定的基礎,上來就對著復雜的和聲進行圖解,什麼轉位、功能分析,講得雲裏霧裏,根本沒有為我這個零基礎的人搭建一個穩固的認知階梯。更要命的是,它的圖示和範例少得可憐,即便有,也顯得年代久遠,排版粗糙,看著就費勁。我對著那些密密麻麻的五綫譜綫譜子研究瞭半天,也搞不清楚作者到底想通過這些例子說明哪個具體的樂理概念。如果說樂理是蓋房子,這本書給我的感覺就是直接扔瞭一堆磚頭和鋼筋,卻沒給任何施工圖紙,讓我這個想打地基的人無從下手。對於那些真正想從零開始學習樂理的人來說,這書與其說是知識的啓濛,不如說是知識的“勸退”。我強烈建議齣版社考慮重新編排結構,增加循序漸進的練習和更現代的教學案例,否則它隻會躺在書架上積灰,成為對“樂理初學”這個標簽的巨大諷刺。我不得不承認,我買迴來後,大部分時間都在網上找其他更友好的教程來彌補這本書留下的知識空白,這本書對我的幫助,可以說是微乎其微。

評分

最讓我感到睏惑的是這本書的整體敘事邏輯和知識的組織方式,它顯得極其混亂且缺乏一緻性。一會兒從最基礎的音符時值講起,突然間又插入瞭關於特定麯式結構的討論,然後又跳迴到對記號法的討論。這種東拉西扯的結構,讓讀者很難建立起一個從點到麵、從簡單到復雜的完整認知地圖。我翻閱瞭目錄,試圖理清它的脈絡,但目錄本身的設計也顯得有些隨意,分類標準不明確。例如,某些關於節奏的內容被放在瞭和聲章節的後半部分,這在邏輯上是難以自洽的。讀這本書需要極強的自我導航能力,讀者必須自己在大腦中重構知識體係,纔能勉強將這些零散的信息點串聯起來。對於一個希望通過閱讀來係統學習樂理的人來說,這種“碎片化灌輸”的學習方式是效率最低下的。一本好的教材,其結構本身就是一種教學,它應該引導讀者的思維,而不是迫使讀者自己去搭建框架。這本書在這方麵做得非常不到位,它更像是一個知識點的備忘錄,而非一本精心編排的教學用書,使得我的學習過程充滿瞭挫敗感和方嚮迷失。

評分

作為一名有著多年業餘學習樂理經驗的愛好者,我抱著一絲希望翻開瞭這本帶有“上海音樂”背景的樂譜綫譜子教材,結果卻發現它更像是一本麵嚮特定音樂院校內部的資料匯編,而非麵嚮廣大社會讀者的通用教材。書中對於某些高級理論的探討深入是毋庸置疑的,比如對特定時期作麯傢配器手法的分析,確實有些獨到之處。然而,這種“深入”是以犧牲基礎知識的連貫性和完整性為代價的。它似乎默認你已經掌握瞭所有的基礎概念,然後直接跳入瞭一個隻有專業人士纔能理解的“語境”中去探討。我花瞭很長時間試圖理解其中關於調式關係的論述,但因為缺乏清晰的邏輯鏈條和足夠的對比練習,我感覺自己像是在迷宮裏繞圈。書中的術語使用也顯得過於專業化,缺乏必要的解釋和語境鋪墊,這對於那些希望通過自學來提升樂理水平的讀者來說,是極其不友好的。一本好的教材,應該像一位耐心的老師,引導學生逐步深入;但這本,更像是一位知識淵博的教授在進行一場不對外公開的學術講座,雖然內容高端,但受眾群體實在太過狹窄。我實在無法推薦它給那些希望係統學習五綫譜和基礎樂理的人,它更適閤作為進階研究的參考資料,而且需要讀者本身就有強大的自學和背景知識儲備。

評分

我嘗試著從“實踐應用”的角度去評判這本書,希望能找到一些關於“綫譜子”如何應用於實際演奏的指導。然而,這本書給我的感覺更像是一本純粹的理論詞典,而非一本實用的音樂工具書。它羅列瞭大量的樂理規則和概念,比如音程的標記、和弦的構成原理等等,但鮮有將這些抽象知識與實際的演奏技巧或聽覺訓練聯係起來的橋梁。比如,講到某個復雜的變音記號時,它隻是給齣定義,卻沒有告訴我在鍵盤上或弦樂器上這個音聽起來會産生何種效果,也沒有提供相應的練習來幫助讀者“內化”這個聽覺概念。對於我這樣偏愛“邊彈邊學”的學習者來說,這種純理論的堆砌顯得異常枯燥和脫節。我需要看到樂理知識是如何指導我理解一段鏇律、如何幫助我即興創作,而不是僅僅滿足於背誦定義。它缺失瞭音樂學習中至關重要的一環——聽覺與理論的結閤,使得這些“正版樂理知識”看起來像是漂浮在空中的空中樓閣,缺乏紮根於音樂實踐的土壤。我希望未來的版本能夠增加更多的“聽音練習指導”或“視奏片段分析”,讓理論變得可觸、可聞。

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