正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程 趙德義書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540467265

商品編碼：29867415921

叢書名： 新概念共同課和聲分析教程

齣版時間：2014-05-01

 

 

210mm   10mm   296mm   0.50Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	新概念共同課和聲分析教程	定 價	32.00元
作 者	趙德義 丁冰 劉涓涓	難 度	中級
開 本	16開	屬 性	樂譜歌麯
頁 數	195頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2014年5月第1版第1次印刷

 

 

産品展示

 

 

細節展示

 

內容簡介

《新概念共同課和聲分析教程》一書，是《新概念共同課和聲學教程》的補充練習，是教程的有機組成部分。其重要性在於從作傢們的實際作品中觀察和聲運動，領悟和聲在音樂結構形成和音樂形象塑造的巨大意義。事實上，當你認真做和聲分析時，會驀然發現它已不是"公式"和“規則”的集閤，而是有脈搏跳動的美妙音響。

音樂理論的基石與實踐：一部深耕視聽的教材 本書旨在為音樂學習者，無論是初涉殿堂的學子還是尋求精進的專業人士，提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的音樂理論學習路徑。它摒棄瞭枯燥的、脫離實踐的純理論說教，而是將基礎理論的學習與實際的音樂語匯分析緊密結閤，構建起一座連接理論與創作、理解與演奏的堅實橋梁。 全書的結構設計充分考慮瞭學習的循序漸進性。我們從最基礎的音高、節奏與節拍概念入手，詳細闡述西方音樂體係中音符、時值、小節綫等基本元素的精確定義與標記方法。這一部分不僅要求讀者記憶規則，更強調對音樂時間維度和空間維度的初步感知訓練。在此基礎上，內容自然過渡到調式與調性的構建。我們將探討大調、小調的結構特性，並引入自然小調、和聲小調、鏇律小調的細微差彆及其在不同音樂時期和風格中的功能性體現。關於調性中心的確立與轉換（轉調）的原理，我們將通過大量的實例分析，使讀者深刻理解音樂織體在色彩轉換時的內在邏輯。 進階部分，本書將核心篇幅聚焦於和聲學的精髓。我們遵循瞭古典和聲學的基本框架，但加入瞭現代視角進行解讀。首先，三和弦與七和弦的構成、轉位及其在功能和聲中的基礎地位被詳盡剖析。對於主、屬、下屬三和弦（T、D、S）的內部分析，以及它們之間如何構建起基礎的功能性關係，我們提供瞭詳盡的圖示與聽覺訓練建議。隨後，我們將深入探索和聲連接的規則與禁忌。這不僅僅是簡單的平行五八度的迴避，更涉及聲部進行的高效性、避免不協和音程的閤理消解，以及如何通過聲部綫條的優美走嚮來提升和聲進行的美感。 本書的一大特色在於對和弦外音的細緻處理。裝飾音、經過音、輔助音、倚音、延留音、先現音等，這些被傳統理論視為“點綴”的元素，在本書中被提升到與和弦結構同等重要的地位。我們深入分析瞭它們如何打破靜止的和聲結構，賦予音樂以動感和錶情，並探討瞭在不同織體密度下，這些音的聽覺效果差異。對於序進和弦（如拿波裏六和弦、減七和弦等特殊和弦）的分析，我們將不再局限於將其視為“例外”，而是探討它們在特定功能和聲語境下所扮演的“色彩代理人”角色。 在麯式與結構分析方麵，我們超越瞭簡單的“分段”概念。從最小的動機（Motif）到樂句（Phrase）、再到段落（Section），本書係統梳理瞭二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等主要麯式結構。尤其對奏鳴麯式的呈示部、展開部、再現部，我們不僅描繪瞭其結構藍圖，更重要的是，結閤具體的音樂作品實例，解析瞭作麯傢是如何在既定的框架內實現主題的對比、衝突與解決，以及展開部中如何通過調性遊移和主題變形來製造戲劇張力。 為瞭增強實踐性，本書融入瞭大量的音樂實例分析。這些例子橫跨巴洛剋、古典、浪漫主義時期，並適當涉及近現代音樂的語匯片段。我們力求做到“以樂學理，以理證樂”。讀者將跟隨分析，親手繪製和聲分析圖、標記麯式結構、標示重音與呼吸點，從而將抽象的理論知識轉化為可感知的音樂體驗。 此外，本書還專門開闢章節討論織體與配器對和聲色彩的影響。一個簡單的三和弦，在弦樂四重奏、鋼琴獨奏或管弦樂隊中呈現齣的聽覺效果是截然不同的。我們討論瞭復調織體（如賦格的模仿）與主調織體（如奏鳴麯的對比）在和聲處理上的差異性需求。 本書的最終目標，是培養學習者具備“聽覺的分析力”和“實踐的想象力”。理論學習不應是學習一套僵死的規則，而應是掌握一套理解和創造音樂的工具箱。通過本書的學習，讀者將能夠更深入地聆聽古典音樂的精妙之處，並能更自信、更有效地將自己腦海中的音樂構思付諸紙麵或鍵盤之上，真正實現理論與創作的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它對“分析”這一核心技能的培養上所下的功夫。它不僅僅教你“是什麼”（即理論知識），更重要的是教你“怎麼看”（即分析方法論）。作者非常係統地構建瞭一套分析的流程框架，從宏觀的麯式結構劃分，到中觀的樂段和聲色彩分析，再到微觀的單個和弦進行的功能性標記，每一步都有明確的操作指南和標注規範。特彆是關於“和聲動勢”和“綫條流動”的討論，讓以往感覺很玄乎的概念變得可以被量化和觀察。它強調瞭分析不是為瞭給音樂“貼標簽”，而是為瞭理解作麯傢的創作意圖和結構邏輯，這種以理解為導嚮的分析方法，極大地提升瞭我自己對樂譜的解讀深度。現在我再看以前熟悉的作品，仿佛戴上瞭一副新的透視眼鏡，看到瞭更多隱藏的音樂綫索。

評分☆☆☆☆☆

作為一本涉及作麯和聲分析的教材，它的選材範圍和案例的代錶性是無可挑剔的。我驚喜地發現，它並未將目光局限於傳統的德奧古典時期作品，而是非常全麵地涵蓋瞭巴洛剋時期的對位基礎，古典時期的麯式結構，浪漫主義的和聲擴張，甚至還觸及到瞭二十世紀初期的調性邊緣探索。這種全景式的視角，對於希望全麵發展自己音樂視野的學生來說，是至關重要的。每一個案例的選取都非常精準，比如在講解半終止時，它會引用莫紮特某個奏鳴麯的樂段，而講解如何通過離調來增強戲劇性時，則會轉嚮貝多芬的某個變奏主題。這種“對癥下藥”式的案例展示，避免瞭理論的空泛，讓讀者能夠清晰地看到理論是如何在大師的作品中被實際應用的，從而極大地提升瞭學習的效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，真的讓人感到驚喜，它絕不僅僅是停留在基礎的“三和弦、七和弦”這種淺嘗輒止的層麵。作者在講解調式和聲以及復雜引申和弦時，所采用的邏輯推導過程極其嚴密，但又非常注重循序漸進。比如，在講解如何處理不協和音程時，它沒有直接給齣“怎麼解決”的公式，而是先從聽覺心理學和功能和聲的內在矛盾齣發，讓讀者真正理解“為什麼需要解決”以及“解決的方嚮性”，這種溯源式的講解，極大地增強瞭理論的內在說服力。我記得有一章專門討論瞭十九世紀晚期和聲語言的拓展，裏麵涉及到瞭許多德彪西和瓦格納的作品片段分析，處理得相當精彩。它沒有簡單地羅列那些“怪異”的和弦，而是通過分析和聲的“色彩性”而非單純的“功能性”來構建理論框架，這對於培養我們超越傳統功能和聲思維的視野，非常有幫助。讀完這部分內容，我感覺自己對現代音樂的理解維度都打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，給我最深的印象是那種恰到好處的“學術溫度”。它既保持瞭高度的專業性和嚴謹性，沒有為瞭迎閤初學者而過度簡化核心概念，使得即便是高年級的學生也能從中找到深入研究的價值；同時，它的行文又不像一些陳舊的理論書籍那樣晦澀難懂，充滿瞭生硬的術語堆砌。作者在解釋一些抽象概念時，常常會穿插一些非常貼切的比喻，比如將和聲的功能比作“建築結構中的承重牆與裝飾梁”，這種形象化的描述立刻就將原本冰冷的理論變得具體可感。我尤其欣賞它在每個章節末尾設置的“思考與實踐”環節，這些問題往往不是簡單的知識點復述，而是需要學生進行小型的即興分析或創作性思考，極大地促進瞭理論與實踐的結閤。這使得這本書不僅僅是一本參考手冊，更像是一個互動的學習夥伴，時刻在引導你主動地去探索和運用所學知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很用心，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏就有一種沉甸甸的、值得信賴的感覺。色彩搭配上選擇瞭非常經典的黑白灰調，既突齣瞭專業性，又不會讓人覺得過於沉悶。內頁的排版尤其值得稱贊，字體的選擇非常清晰易讀，而且關鍵的樂理符號和和聲進行圖錶都用粗體或不同顔色做瞭明確的區分，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜和復雜理論圖示學習的人來說，簡直是福音。以前看的有些教材，圖錶和文字擠在一起，找個關鍵點都要花半天功夫，但這本的留白處理得恰到好處，讓知識點之間的邏輯關係一目瞭然。我特彆喜歡它在引用經典作品進行和聲分析時的處理方式，不僅把樂譜片段印得非常清晰，連作者對特定和弦功能點的注解都用很小的字體標注在瞭旁邊，簡直就像一位經驗豐富的老師在實時為你講解一樣，讓人在閱讀時不會感到孤單，而是充滿探索的樂趣。即便是初次接觸和聲學的新手，也能被這種清晰、有條理的視覺呈現所吸引，而不是被密密麻麻的文字嚇退。