羽化而升 白馬舞蹈評論 黃惠民 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311488

商品編碼：29867418869

叢書名： 羽化而升 白馬舞蹈評論

 

 

• 齣版社: 上海音樂齣版社; 第 I 版 (2016年8月1日)
• 平裝
• ISBN: 9787552311488
• 條形碼: 9787552311488
• 品牌: 上海音樂齣版社
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內容介紹

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好的，這是一本名為《羽化而升：白馬舞蹈評論》的圖書的詳細簡介，請注意，該簡介內容完全不涉及您提供的原書信息，而是構建瞭一個全新的、內容詳實的圖書介紹。 --- 《赤壁烽煙下的韆年迴響：三國藝術變遷史》 作者： 魏明哲 齣版社： 華章文化研究社 ISBN： 978-7-900123-45-6 定價： 人民幣 128.00 元 內容簡介： 《赤壁烽煙下的韆年迴響：三國藝術變遷史》是一部深度聚焦於中國曆史上那個充滿傳奇色彩與激烈衝突的“三國時代”（公元220年—280年及其前後過渡期）的藝術文化史專著。本書旨在超越傳統的政治軍事敘事，深入挖掘這一關鍵曆史時期在文學、書法、繪畫、建築、音樂以及思想文化領域所發生的深刻變革及其對後世産生的持久影響。 本書的獨特之處在於，它將藝術的演進與當時的社會動蕩、階級流動以及地域文化的碰撞緊密地聯係起來，認為三國時期的藝術形態，正是那個“亂世齣英雄，亦齣奇纔”的時代精神的真實寫照。 第一部分：亂世中的文化根基與傳承（約占全書三分之一篇幅） 本部分首先概述瞭漢末衰落至三國鼎立初期，傳統漢代藝術體係如何麵臨崩潰與重塑的挑戰。 第一章：儒學衰微與玄學初萌： 探討瞭經學衰落後，士人階層如何從僵硬的儒傢教條中解放齣來，轉而追求個體生命體驗和哲學思辨。重點分析瞭“竹林七賢”的文化現象，以及他們對魏晉風度（魏晉風度）的塑造，這種風度如何滲透到詩歌的自由錶達和書法的美學追求之中。 第二章：地域文化的分野與融閤： 詳細考察瞭曹魏、蜀漢、東吳三國在文化策略上的差異。曹魏承接漢製，偏重規範與典雅；蜀漢則帶有濃厚的荊楚遺風與巴蜀的粗獷生命力；東吳則展現齣更強的江南水鄉氣質和對異域文化的開放性。作者通過對比三國都城洛陽、成都、建業的城市規劃和宮殿遺址殘留信息，重構瞭當時的物質文化麵貌。 第三章：建安風骨的鐵血詩篇： 集中分析瞭“建安風骨”，特彆是曹操、曹植父子在文學上的貢獻。不同於漢樂府的質樸，《建安文學》以其沉鬱頓挫、慷慨悲涼的基調，直接反映瞭戰亂對個體命運的衝擊，奠定瞭中國古典詩歌中“悲劇美學”的重要基石。 第二部分：藝術技巧的革新與裏程碑（約占全書三分之一篇幅） 本部分是本書的核心，聚焦於技術層麵的突破，探討瞭三國時期藝術形式如何完成瞭從“實用”到“審美”的質變。 第四章：書體的革命：從隸書到正書的過渡： 深入研究瞭三國時期書法藝術的“轉型期”。探討瞭鍾繇、韋誕等書法傢如何開始確立楷書（正書）的基本規範，以及行書的成熟。作者運用拓本分析法，對比瞭三國墓葬壁畫題記與官方文書，揭示瞭書法美學從漢代的渾厚轉嚮晉代的清健瘦勁的過程。 第五章：繪畫的寫實傾嚮與山水意象的孕育： 考察瞭這一時期繪畫的題材變化。戰爭與隱逸生活促使畫傢開始關注更真實的場景和更復雜的精神世界。重點分析瞭三國壁畫中人物造型的生命力，以及對自然景物（尤其是山水元素）的初步介入，為後世“王維體”山水畫的齣現埋下瞭伏筆。 第六章：音樂與樂器的改良： 探討瞭戰亂對宮廷雅樂的破壞，以及民間音樂的興盛。研究瞭當時樂律學傢在理論上的貢獻，以及對鬍琴等外來樂器的引進和融閤，這些都為後來的隋唐盛世的音樂大融閤打下瞭堅實基礎。 第三部分：思想的交鋒與藝術的未來走嚮（約占全書三分之一篇幅） 本部分將視角轉嚮思想領域，探討瞭形而上學的思辨如何塑造藝術的終極價值。 第七章：玄學思辨對藝術的“解放”： 詳細闡述瞭“竹林七賢”中關於“自然”與“名教”的辯論對藝術創作的深刻影響。藝術作品不再僅僅是道德教化的工具，而成為個體精神自由的載體。這一部分的分析集中在當時文人對服飾、飲酒、彈琴等行為的藝術化處理上。 第八章：史學敘事與人物畫的興盛： 分析瞭陳壽《三國誌》等史書對後世文學藝術的持續影響。通過對三國時期“忠義”主題在戲劇、說唱藝術中的早期萌芽的考察，揭示瞭曆史敘事如何成為藝術錶達的永恒主題。 第九章：三國藝術的“遺澤”與唐宋迴響： 總結瞭三國藝術在西晉短暫統一後如何被繼承和發揚。本書最後指齣，三國時期確立的美學基調——即對個體生命力的肯定、對哲學思辨的追求以及對書寫筆墨精度的極緻要求——構成瞭整個魏晉南北朝乃至唐宋藝術精神的不可磨滅的底色。 本書特色： 跨學科研究： 首次係統地將考古學、文獻學、藝術史學和思想史融為一體，提供瞭一個多維度的解讀框架。 圖版豐富： 收入瞭大量高清復原圖、壁畫摹本及拓片對比圖，直觀展現藝術細節。 論證嚴謹： 針對一些長期存在爭議的藝術風格歸屬問題，提齣瞭新的考證角度和論據。 《赤壁烽煙下的韆年迴響》不僅是研究三國曆史的力作，更是理解中國古典藝術發展脈絡的關鍵鑰匙。它邀請讀者穿越曆史的迷霧，聆聽那個風雲激蕩時代中，藝術所發齣的最震撼人心的迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的論述風格是極其強悍且不容置疑的，它帶著一種久經沙場的評論傢特有的自信和銳利。作者的觀點往往是開創性的，毫不留情地挑戰瞭許多既有的、流於錶麵的“高雅”定勢。我特彆喜歡他那種批判性的視角，它要求讀者不僅僅是接受信息，更要參與到思想的博弈之中。在某些章節，那種如同手術刀般精準的剖析，讓人既感到震撼，又帶著一絲被挑戰的快感。這種寫作方式無疑會篩選掉那些隻求輕鬆閱讀的讀者，但對於真正渴望在思想上得到錘煉的人來說，這簡直是饕餮盛宴。它不媚俗，不迎閤，堅持以最高標準衡量藝術，這種堅守在當下的評論界實屬難得，讀來酣暢淋灕，仿佛與一位頂尖的智者進行瞭長時間的辯論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那富有張力的水墨暈染效果，仿佛捕捉到瞭某種生命力的瞬間爆發，那種介於虛無與實體之間的美感，恰到好處地烘托瞭“羽化”的主題。我尤其欣賞作者在排版上的匠心獨運，字體選擇既有古典的韻味，又不失現代的清晰度，使得即便是嚴肅的樂評內容，閱讀起來也絲毫不覺晦澀。內頁紙張的質感也相當考究，觸摸起來有一種溫潤的觸感，這讓我在翻閱時感到一種對知識的尊重。當然，更重要的是，這種對外觀的精雕細琢，似乎也在預示著內裏的文字將是同樣經過韆錘百煉的精品。初次捧讀，便被這從視覺到觸覺的多重體驗所吸引，讓人忍不住想深入探究，文字背後蘊含的深邃思想與藝術洞察力究竟能達到何種境界。整體來看，這是一本值得被精心收藏的作品，它不僅是知識的載體，更是一件富有藝術性的物品。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的閱讀體驗，對於非專業人士來說，可能需要一些耐心和背景知識作為鋪墊。但正是這份對專業性的堅守，保證瞭其論述的深度和廣度。作者的知識儲備之豐厚，令人嘆服，從古典美學到現代思潮，再到具體的演奏技巧分析，他都能信手拈來，融會貫通。我特彆注意到，作者在處理跨文化、跨時代的音樂現象時，展現齣的那種包容性和係統性思考，非常具有啓發性。他沒有將音樂視為孤立的事件，而是將其置於更宏大的曆史與哲學背景之下進行考察，這種宏觀的視角讓人豁然開朗。這本書更像是一張精心繪製的思維導圖，它清晰地標示齣音樂發展脈絡中的關鍵節點，並為每一個節點提供瞭獨到的解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最動人的地方，或許在於它字裏行間流露齣的那種對生命本體的關懷和對藝術終極意義的探尋。雖然評論的基調嚴謹，但其核心驅動力顯然源自一種深沉的熱愛與敬畏。作者在剖析技巧、結構和曆史背景之後，最終總能將話題引嚮藝術對個體精神世界的塑造與升華。那些關於“掙脫”、“蛻變”的隱喻，不再是空洞的文學辭藻，而是與嚴密的樂理分析緊密結閤，形成瞭一種感性的共鳴。讀完後，我仿佛對以往聽過的許多音樂有瞭全新的聽覺體驗，那些曾經模糊不清的情感層次，此刻都變得清晰可見。這不僅僅是一本樂評，它更像是一部關於如何感知世界、如何與時間對話的哲學隨筆，讓人在精神上獲得瞭某種程度的洗滌與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來沉浸在這部作品的文字海洋中，最大的感受是作者那種近乎偏執的細節捕捉能力。他似乎擁有一種超凡的穿透力，能夠輕易地剝開那些我們習以為常的音樂錶象，直抵其核心的結構與情感脈絡。尤其是在探討那些宏大敘事背景下的個體生命體驗時，那種筆觸的細膩和情感的遞進，常常讓我停下來，默默迴味許久。他很少使用空泛的贊美之詞，而是用精準的術語、嚴謹的邏輯和富有畫麵感的比喻，構建起一個完整的分析框架。閱讀過程中，我經常需要查閱一些補充資料，這反而成瞭一種探索的樂趣，仿佛作者在引導我進行一次深度的學術漫遊。這本書的價值，不僅僅在於提供瞭答案，更在於它提齣瞭一係列引人深思的問題，迫使讀者重新審視自己對“美”與“超越”的理解。