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孫銘紅 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 雙簧管
• 教材
• 麯譜
• 樂譜
• 音樂
• 教學
• 訓練
• 標準化
• CD

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806678596

商品編碼：29867417109

叢書名： 管樂隊標準化訓練教程.雙簧管(第一冊)(2C

齣版時間：2006-04-01

管樂隊標準化訓練教程:雙簧管1

內容簡介

《管樂隊標準化訓練教程：雙簧管1》為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，融入先進教學理念，實現團隊飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩！

希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。

練習——邁嚮成功的關鍵

在你每天的時間錶裏安排一個練習小號/短號的時間，如果你把練習小號/短號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。

試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。

刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以**地演奏它們。

不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。

在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

作者簡介

布魯斯·皮爾森，聞名於的作麯傢、管樂團指導教授、指揮，他的學生不但遍布全美五十大州，歐、亞洲與加拿大各區也都有他的足跡，他在美國**指揮許多州立樂團的同時，也時常以客座講師與客席指揮的身分齣現在世界各地的大專院校，並且擔任「美國音樂教育工會」之政策發言人。皮爾森教授隻身教育事業的30個年以來，獲得無數奬項，兩次「卓越教育奬」、明尼蘇達「有貢獻之音樂教師」與1998年12月獲頒「MidwestClinicMedalofHonor」都在錶揚他對音樂教育的貢獻。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 

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好的，這是為您構思的圖書簡介，聚焦於其他管樂器和音樂理論，完全不涉及雙簧管或該特定教程的內容： --- 音樂殿堂的基石：管樂器精進與和聲結構解析 一本麵嚮所有銅管與木管樂器學習者的綜閤性進階指南 本書內容涵蓋範圍： 銅管樂器（小號、圓號、長號、大號）、其他木管樂器（長笛、單簧管、巴鬆管）、樂隊指揮藝術、高級樂理與和聲分析、管弦樂隊配器法。 --- 第一篇章：銅管組的輝煌與挑戰——力量、音色與技巧的深度探索 本篇章將帶領讀者深入剖析銅管樂器組的獨特魅力與演奏要求。我們不僅僅關注基礎指法和氣息控製，更著重於如何在高壓和復雜樂段中保持音色的統一性和穿透力。 第一章：小號——金色的聲音與精準的控製 小號作為樂隊的“領航員”，其明亮度和高音區的爆發力是無可替代的。本章聚焦於： 1. 進階氣流管理係統（Airflow Dynamics）： 超越“深呼吸”，探討如何實現持續、穩定、高壓的氣流輸送，以應對連續十六分音符組和極高音區（High Register）的挑戰。我們將詳細解析“腹部支撐”到“唇部聚焦”的能量轉化模型。 2. 活塞機械優化與維護： 深入研究三閥係統的精確配閤機製，如何通過輕微的調整，解決特定音程的音準偏差（Intonation Slurs），並提供日常維護的專業建議，確保活塞的順滑與反應速度。 3. 調性色彩的運用（Tonal Coloring）： 分析不同號嘴（Mouthpiece）形狀與深淺對音色産生的決定性影響。重點訓練在不同風格（巴洛剋對位、爵士即興、浪漫主義抒情）中快速切換音色色彩的能力。 4. 顫音與裝飾音的精細處理： 專門探討小號快速顫音的肌肉控製方法，以及如何規範化處理如迴音（Echo）和花腔（Ornamentation）的演奏規範。 第二章：圓號——溫暖的橋梁與復雜的空間感 圓號以其跨越木管與銅管組的獨特音色著稱。本章著重解決圓號手普遍麵臨的音準不確定性（Insecurity）和指位記憶負擔。 1. 右手空間定位與聲波反射： 詳細解析圓號手右手在號口內的精確位置對音高和音色的反饋機製。通過圖解展示“封閉”、“半開”、“全開”等手位對微妙音準的微調作用。 2. F調與降B調的無縫切換： 針對多調性圓號的演奏者，提供一套係統化的指位轉換記憶訓練法，旨在消除換調時的節奏停頓和聽覺上的不連貫。 3. 弱奏的控製力（Pianissimo Control）： 圓號在極弱音區（ppp）保持音高的難度極高。本章提供專門的嘴唇張力和氣流密度訓練，確保微弱聲音的穩定性和輪廓感。 4. 和弦的內部平衡： 在四部或更多聲部的閤奏中，圓號往往扮演連接中聲部的角色。本節訓練如何根據樂隊整體的動態標記，精確調整自身音量，服務於和聲的構建。 第三章：長號與大號——低音區的權威與織體的支撐 長號與大號是管樂隊的“地基”。本章關注如何提供穩定且富有顆粒感的低音支持，以及在獨奏段落中展現的厚重感。 1. 長號滑管技術優化： 重點討論滑管的“預位移”（Pre-positioning）技巧，以最小化滑奏（Glissando）過程中的氣流中斷。分析不同長度的滑管對特定音程的物理限製與應對策略。 2. 大號的呼吸效率與音色深度： 大號需要極大的氣量，本章引入專業運動員的呼吸訓練方法，提高肺活量和橫膈膜的耐力，以保證長樂句演奏的持續性。 3. 雙長號的對位與齊奏： 探討在巴赫式對位中，如何確保兩把長號的音色融為一體，同時在進行高難度十六分音符齊奏時，消除“打架”現象，達到如同一件樂器般的效果。 --- 第二篇章：管樂指揮藝術與管弦配器精要 本篇章超越樂器個體演奏，聚焦於樂隊的宏觀管理、藝術詮釋與聲學布局。 第四章：樂隊指揮的非語言溝通與排練效率 成功的管樂隊錶演，一半取決於指揮的詮釋能力。 1. 節奏的視覺傳達： 分析不同指揮手勢（Beat Patterns）在嚮不同聲部傳達節奏信息時的效率差異。如何設計明確的手勢來指示復雜的復節奏（Polyrhythms）。 2. 動態標記的彈性解釋： 探討“漸強”（Crescendo）和“漸弱”（Diminuendo）的並非直綫變化，而是根據樂麯的戲劇性需要進行非綫性處理的方法。 3. 危機處理與即時修正： 針對排練中常齣現的“迷失小節”、“音區脫節”等問題，提供快速定位、精確糾正而又不打擊樂手信心的溝通技巧。 第五章：管弦配器法——管樂隊的聲學建築學 瞭解配器法是理解音樂結構的關鍵。本章將管樂隊視為一個精密的聲學係統進行解構。 1. 木管與銅管的聲學交融： 詳細分析不同木管與銅管在特定八度區域的音量平衡麯綫（Loudness Curve）。例如，長笛的高音區如何與小號的中音區有效融閤而不被掩蓋。 2. “空洞”與“飽和”的配器策略： 教授如何通過聲部配置，創造齣宏大飽滿的織體（Saturation），或在需要時，通過減少聲部數量，營造清晰的室內樂質感（Transparency）。 3. 打擊樂的色彩點綴與節奏強化： 不僅限於定音鼓，本章深入探討馬林巴、顫音琴、軍鼓等在管樂隊配器中的功能性應用，如何利用這些樂器增加節奏的“顆粒感”和聲音的“光澤”。 --- 第三篇章：高級樂理與和聲分析——結構與邏輯的構建 無論演奏何種樂器，深厚的音樂理論基礎是達到大師境界的必要條件。 第六章：功能和聲的再認識與擴展 本書不再重復基礎的三和弦、七和弦構成，而是直麵20世紀及以後和聲的復雜性。 1. 導嚮性不協和音的運用（Tension & Release）： 深入分析九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主義晚期音樂（如德彪西、拉威爾）中的功能性，重點講解如何精確控製“解決”（Resolution）的時機。 2. 序列主義（Serialism）與十二音技法入門： 為有誌於現代音樂演奏的樂手提供結構化的十二音列的構建、轉位與逆行操作指南，以及如何在演奏中保持對“序列邏輯”的聽覺感知。 3. 調式與非功能性和聲： 探討調式和聲（Modal Harmony）如何用於創造異域風情或寜靜氛圍，以及平行和弦進行（Parallel Chords）在特定作麯傢作品中的結構意義。 第七章：對位法與賦格結構的分析閱讀 對位法是訓練思維邏輯和聽覺分離能力的重要工具。 1. 兩聲部與三聲部對位的基礎規則： 通過經典的“帕萊斯特裏那風格”練習，訓練對“平行五度/八度”的敏感度，並掌握如何設計閤乎邏輯的鏇律綫條。 2. 賦格的結構展開： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的賦格為例，解析主題（Subject）、應答（Answer）、插入句（Episode）的識彆與演奏處理。重點是如何在多聲部交織時，清晰地“唱齣”自己聲部的鏇律綫。 --- 本書目標讀者： 所有中級至專業水平的管樂器演奏者、音樂學院學生、樂隊教師、以及緻力於提升自身音樂理論素養的音樂愛好者。通過本書，讀者將不僅精進手中的樂器技巧，更能全麵理解管樂隊這一復雜而輝煌的音樂集閤體的內在運作規律。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教程非常注重實踐性和應用性。它不僅教會你怎麼吹奏音符，更重要的是，它強調瞭在閤奏環境中的協調性和音樂性。雖然我目前還沒有太多閤奏的機會，但書中的一些提示，比如如何控製音量、如何與樂隊其他聲部配閤，都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是關於“技術”的，它更像是一本關於“音樂理解”的入門指南，引導讀者去思考音符背後的情感錶達，這正是高級音樂學習所不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

我對於音樂教材的評估，很大程度上取決於它是否能真正激發學習的熱情。這本書在這方麵做得相當齣色，它不僅僅是一本枯燥的練習手冊，更像是一位耐心的老師在引導你探索雙簧管的魅力。它對一些演奏技巧的講解，比如顫音、連音、吐音等，都配有非常細緻的文字描述和圖示，讓我這個平時隻靠感覺練習的人，找到瞭更科學的訓練方法。通過這本書的引導，我發現自己對一些之前難以掌握的技巧有瞭更深的理解，這對於提升演奏水平確實起到瞭關鍵性的作用。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教程的選麯非常考究，既有經典麯目的改編，也有一些非常適閤現代教學的練習麯。我注意到其中一些練習麯的難度跨度設計得很好，從初級到高級的過渡自然流暢，避免瞭那種突然拔高難度的“斷崖式”學習體驗。對於我這種業餘愛好者來說，能夠按照書本的進度一步步紮實地練習，心裏更有底氣。而且，書中的排版也考慮到瞭演奏時的便利性，不會齣現需要頻繁翻頁的尷尬情況，這點小細節，往往能反映齣齣版方的專業度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得挺有意思，色彩搭配上有一種復古和現代交織的感覺，看得齣來齣版方在包裝上也花瞭不少心思。拿到手裏能感受到紙張的質感還不錯，印刷清晰度很高，尤其是一些樂譜的細節處理得非常到位，這對於學習者來說是至關重要的。我個人比較看重教材的邏輯性和係統性，這套書從基礎的指法和氣息控製講起，循序漸進，結構安排得非常閤理。比如，第一部分對於單簧管入門者來說，簡直是福音，它把復雜的概念拆解成瞭易於理解的小步驟，配閤圖文並茂的說明，讓人感覺學習麯綫平滑瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上優秀的雙簧管教材不少，但能夠將理論、技術和實際應用完美結閤的並不多見。這套書的特點在於其全麵性。它似乎預見瞭學習者在不同階段可能遇到的所有問題，並提前給齣瞭解決方案。我特彆欣賞它對氣息支持和音色塑造的深度剖析，這部分內容寫得非常深入，讓我意識到過去在這些基礎功上投入的時間還遠遠不夠。對於希望係統提升自己演奏水平的樂手，這本書提供瞭一個非常可靠且經過深思熟慮的學習路徑，絕對值得推薦。