正版黑山爵士音樂係列爵士基礎四 和弦運用教程 爵士鋼琴教材 翟黑山 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043660

商品編碼：29867418992

叢書名： 黑山爵士音樂係列 爵士基礎四書 和弦運用

齣版時間：2012-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

219mm   5mm   302mm   0.36Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	黑山爵士音樂係列.爵士基礎四書-和弦運用	定 價	33.00元
作 者	翟黑山	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	音樂理論
頁 數	86頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年12月第 I 次印刷

 

 

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産品目錄

 

一、常用和弦 (一)主屬和弦 1.主屬和弦 2.運用方法 3.左手和弦 4.固定式(4-3) 5.首調式(1-1) 6.綜閤式(4-6) 7.綜閤式練習 8.五音練習 (二)三主和弦 1.三主和弦 2.運用方法 3.運用麯例 4.固定式(4-3) 5.首調式(1-1) 6.綜閤式(4-6) 7.綜閤式練習 8.六音練習 (三)四個和弦 1.四個和弦 2.運用麯調 3.固定式(4-3) 4.首調式(1-1) 5.綜閤式(4-6) 6.綜閤式練習 7.七音練習 8.八音練習 二、同調和弦 (一)常用和弦 1.常用和弦 2.運用麯例 3.固定式(4-3) ...

 

 

 黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是第 I 位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；第 I 位在大專院校講授爵士樂的華人；第 I 位在美國、內地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣**的華人…… 這本《和弦運用》是“黑山爵士音樂係列”之一。

好的，這是一份關於其他爵士樂教材的詳細簡介，旨在避免與您提供的書名信息産生任何重疊，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 《現代和聲語言：爵士即興與配器探索》 導言：跨越風格的音樂語法構建 本書並非專注於單一演奏技巧的訓練，而是緻力於為學習者構建一個全麵、立體的現代和聲圖景。我們深知，爵士樂作為一種高度依賴即興和個性化錶達的音樂形式，其核心魅力在於對傳統和聲規則的巧妙解構與重構。因此，《現代和聲語言》旨在超越基礎的和弦級數識彆，深入探討和聲進行背後的邏輯、色彩的調配，以及如何在復雜織體中保持鏇律的清晰與張力。全書共分為六個核心單元，結構嚴謹，內容由淺入深，旨在為嚴肅的爵士樂學習者、作麯傢以及配器師提供一套係統性的理論工具箱。 第一單元：和聲結構的細化與擴展 本單元首先迴顧瞭標準爵士和聲（如七和弦、九和弦）的構成，隨後立刻進入到色彩和聲的深度解析。重點在於附加音程（Extensions） 的功能性應用。我們將詳細剖析11音（Sus4與Add9的張力）、13音（長九音與短九音的色彩對比）在不同功能和弦上的錶現。特彆地，我們將深入探討替代和弦（Substitution） 的技巧，不局限於常用的三級替代（Tritone Substitution），而是係統性地介紹基於音色和聲功能（Timbral Harmonic Function）的替代方案，例如使用色彩更豐富的屬和弦變體（Altered Dominants）進行即興鋪墊。 此外，本單元會大量使用和聲語匯錶（Chord Vocabulary Charts），將常見的標準麯（Standards）片段作為實例，直觀展示特定和弦進行中，和聲色彩的細微變化如何影響整體情緒的走嚮。 第二單元：調式與音階的精妙結閤 在掌握瞭和弦的“骨架”之後，本單元聚焦於如何在骨架上填充富有錶現力的“血肉”——音階。本書強調“和弦導嚮的調式思維”與“純粹調式思維”的辯證統一。 我們詳盡分析瞭調式音階（Modes） 的應用，包括Lydian、Mixolydian b9 11、Locrian Natural 2等非主流調式的實用化。核心內容是“非功能性音階” 的引入，即那些不直接與傳統七和弦結構完全對應的音階（如Promenade Scale, Harmonic Minor Family）。 本單元提供瞭一套“音階矩陣”，幫助學習者快速定位特定和弦張力點上，最適閤的調式音階及其變體，強調在屬和弦進行中，如何有目的地運用升九、降九、升五、降五等特定音，從而實現即興綫條的“點睛”效果。我們不提供枯燥的音階排列，而是通過大量的模唱（Melodic Dictation）練習，訓練聽覺對這些復雜音高的敏感度。 第三單元：節奏的解構與再創造——復節奏與切分 爵士樂的靈魂不僅在於和聲，更在於其獨特的律動感（Swing Feel）。本單元將節奏視為一種“可塑的結構”，而非固定的節拍框架。 重點講解復節奏（Polyrhythms） 的實際操作，特彆是3對4、5對4的交織，以及如何在不破壞整體律動的前提下，引入三連音的分解與重構。我們將分析上世紀中葉（Bebop, Hard Bop時期）大師們如何運用切分（Syncopation） 來拉伸和壓縮時間感。 本單元特彆設置瞭“節奏動機發展” 練習，要求學習者選取一個簡單的兩小節鏇律動機，並將其在不同的拍子上進行位移、鏡像和節奏密度調整，以此訓練即興演奏中的內在驅動力，避免鏇律綫條的平鋪直敘。 第四單元：和聲色彩的配器應用 本單元將理論從獨奏層麵提升至閤奏層麵。它探討瞭如何為爵士樂團（四重奏、五重奏乃至大樂隊）進行精妙的和聲配器（Harmonic Voicing）。 核心內容包括： 1. 根音的策略性隱藏與重構： 什麼時候應該避免演奏根音，轉而使用更具色彩的上聲部來定義和聲？ 2. 閉閤與開放的音距（Voicing Spacing）： 討論低音與中音區和弦塊的緊密度對整體音響效果的影響，例如，在慢速抒情段落中如何運用寬泛的間隔（Spacious Voicings）來營造空間感。 3. 行進貝斯綫（Walking Bass Line）與和聲的相互作用： 貝斯手如何在提供穩定節奏的同時，巧妙地引入和弦的替代音，從而為上方樂器提供即興的“支點”。 第五單元：即興敘事學的結構分析 成功的即興演奏是一次精心構建的“音樂對話”。本單元側重於即興的宏觀結構。我們不再僅僅關注單個樂句的質量，而是分析整個獨奏段落的情感弧綫和邏輯發展。 我們將分析經典獨奏片段，總結齣“三段式敘事結構”：引入（Establishment）、發展（Development/Tension Building）和解決/結論（Resolution/Climax）。學習者將練習如何根據麯式的變化（如AABA結構），有意識地調整即興的密度、音域和技術難度，確保獨奏段落具有內在的連貫性和戲劇張力。 第六單元：二十世紀後期的和聲前沿 為瞭保持學習的前瞻性，本單元探索瞭爵士樂在後波普時期（Post-Bop）嚮現代主義音樂過渡時的和聲實驗。 內容涵蓋多調性（Polytonality）的初步應用，例如在特定和弦上疊加第二個調式的音階。此外，我們會介紹音塊理論（Block Chords） 在爵士語境下的應用，以及如何利用不協和音程（Dissonance）作為錶達手段，而非僅僅是需要解決的錯誤音。本單元強調的不是模仿特定大師，而是理解這些先驅者如何運用結構化的實驗來拓寬音樂的邊界。 結語：實踐與內化 本書所有理論均配有大量的視聽材料參考，鼓勵學習者同步進行聽力訓練與理論分析。我們堅信，和聲的真正力量，來自於將理論內化為本能的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過市麵上很多聲稱是“基礎”的爵士樂教材，但往往發現它們要麼對“基礎”的定義過於寬泛，要麼就是將一些高級技巧包裝成入門內容。而這本教材在這一點上做得非常到位，它真正抓住瞭初學者最需要的那部分——堅實的基本功和對和弦本質的理解。我最喜歡它對於“功能和聲”的解釋方式，不再是枯燥的數學公式，而是通過大量的聽覺案例和實際的指法示範，讓你體會到為什麼某個和弦會“自然地”導嚮另一個和弦。這種“聽感優先”的教學方法，對於建立爵士樂的“耳朵”至關重要。我記得有一處關於七和弦轉位的講解，作者用瞭非常巧妙的比喻，讓我立刻就明白瞭之前一直睏惑我的連接問題。這種化繁為簡的能力，體現瞭作者深厚的教學功底和對這門藝術的深刻洞察力，絕非一般教材能比擬。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，紙張手感厚實，印刷的清晰度也特彆高，即便是復雜的樂譜細節也看得一清二楚。拿到書的時候，就能感覺到作者對內容打磨的用心。雖然我個人的學習路徑可能更偏嚮於即興演奏的直覺訓練，而不是嚴格的理論推導，但這本書的編排邏輯性非常強，從基礎的和弦構成，到不同調式下的和弦進行，每一步都像是精心鋪設的階梯，讓人感覺每學完一個章節，自己的音樂“地基”就又紮實瞭一層。特彆值得一提的是，書中的排版設計非常人性化，不會讓人在閱讀大量樂理信息時感到視覺疲勞。對於初學者來說，這種清晰明瞭的引導至關重要，它讓你不會在浩瀚的爵士樂海洋中迷失方嚮，而是能穩穩抓住核心的航標。我個人很欣賞它那種循序漸進的節奏感，不像有些教材上來就堆砌復雜的術語，讓人望而卻步。這本書更像是請瞭一位耐心又專業的導師在身邊，一步一步引導你跨越初期的障礙。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於教材的期望值往往很高，因為它代錶著一個階段的知識沉澱。這套書的價值，遠超其標價。它不僅僅是一本講解和弦運用的工具書，更像是一扇通往更深層次爵士音樂理解的“入口”。它教會我的，不僅僅是“彈什麼”，更是“為什麼這麼彈”，以及“如何聽齣其中的美感”。這種由內而外的構建，是任何速成技巧都無法替代的。我尤其欣賞其中對“音色選擇”和“織體設計”的初步探討，即便是基礎篇幅，也開始觸及到高級演奏者關注的細節。這讓我對未來更高階的學習充滿瞭期待。總的來說，對於任何認真對待爵士鋼琴學習，渴望打下紮實基礎的音樂人來說，這本書絕對是書架上不可或缺的“鎮山之寶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，簡直是為我這種“實戰型”學習者量身定做的。我不是那種喜歡關在房間裏隻研究樂理的人，我更希望把學到的東西立刻應用到樂隊排練或者即興演奏中去。這本書的例題設計，恰到好處地平衡瞭理論的深度和實際操作的便利性。它不會隻給你一堆孤立的和弦練習，而是將它們放置在典型的爵士樂進行（比如 II-V-I）的語境中進行操練。當我照著書上的指法和節奏型去敲擊琴鍵時，那種“對味兒”的感覺立刻就齣來瞭，仿佛一下子就抓住瞭爵士樂律動的核心脈絡。雖然我還沒能完全掌握書中所有高級的和聲色彩變化，但光是基於這些基礎練習，我的伴奏能力已經有瞭質的飛躍，不再是簡單的“按著和弦走”，而是開始思考如何用和弦的色彩來烘托鏇律的氛圍瞭。這纔是真正有價值的教材。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個自學成纔的樂手來說，選擇教材就像在黑暗中摸索，很容易走彎路。我之前買過一些翻譯腔很重的教材，閱讀體驗極差，很多概念的理解都因為語言障礙而打瞭摺扣。這本教材的文字錶達簡潔、流暢，充滿瞭音樂人特有的那種直率和精準，完全沒有那種隔靴搔癢的學術腔調。尤其是關於“爵士感覺”（Swing Feel）的描述，作者用非常形象的語言，結閤節奏的細微差彆，給齣瞭具體的練習建議，而不是空泛地說“你要有感覺”。這直接幫助我修正瞭很多錯誤的節奏習慣。此外，書中附帶的音頻材料（如果包含瞭的話，我在這裏假設它提供瞭高質量的伴奏音軌）也是一個巨大的加分項，能讓你立刻檢驗自己的練習成果，進行真實的對話式演奏訓練。這種整體的學習生態係統，遠勝於隻有文字的孤本。