律動樂器 華樂大典揚琴捲 樂麯篇上 樂麯篇下 文論篇 套書共3冊中國民族管弦樂學會 民族器樂類 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311259

商品編碼：29867417261

叢書名： 華樂大典揚琴捲(套裝版)

 

目錄

 

 

《華樂大典·揚琴捲 文論篇》 總序 序 概論 揚琴藝術的世紀迴眸與展望 中國揚琴音樂的創作曆程 文獻 曆史研究 建國以來揚琴演奏技法及創作的發展 清代政書所見洋琴資料叢考 我國xx部揚琴教材《琴學新編》的曆史價值 《清稗類鈔》洋琴史料考源 絲綢之路上的揚琴源流考 揚琴曆史淵源與流變軌跡覓蹤 揚琴起源諸說述評 中國揚琴藝術發展五十年 揚琴的源流及其發展 …… 《華樂大典·揚琴捲 樂麯篇 上》 《華樂大典·揚琴捲 樂麯篇 下》

 

內容簡介

《華樂大典·揚琴捲》共分為文論捲1冊與作品捲2冊。 文論捲包括文獻、樂人、樂事和資料四個部分。其中作為重點的文獻部分包括瞭曆史研究、文化研究、流派研究、教學研究、技藝研究、創作研究與樂改研究七個大類共計近七十篇文章；樂人部分介紹瞭新老揚琴藝術傢共計一百三十餘位；樂事部分下設大事記、賽事、學術及紀念活動、學術團體四個闆塊；*後的資料部分提供瞭有關揚琴的文論、齣版物、作品麯目等有關資料的索引。 作品捲則從近百年來所見的韆餘首揚琴作品中遴選齣九十多首經典傳統麯目與很好創作麯目，既涵蓋瞭中國揚琴五大流派（東北揚琴、四川揚琴、江南絲竹揚琴、廣東揚琴與新疆揚琴）的傳統代錶作，也收錄瞭當代揚琴音樂傢們的創造改編作品。 作為外來樂器的揚琴，雖然在我國經過數百年的流傳和發展，已經成為一件中國的民族樂器，但其文獻資料相當缺乏，在長期的民間流傳中也沒有專業的理論研究作指引，直至新中國成立後纔得到重視發展。因此，本大典收錄的這些內容具有相當重要的文獻與資料價值，同時也是中國揚琴與各國同行們交流的一份寶貴禮物。

 

 

作者簡介

中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為**屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭**屆少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽**屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。

 

好的，這是一份關於其他民族樂器學習或研究類書籍的詳細介紹，避開瞭您提到的《律動樂器 華樂大典揚琴捲》的內容。 --- 書名：《古箏演奏技法與麯目精選：從初級到高級的全麵探索》 作者： 王玉蘭，著名古箏演奏傢、教育傢 齣版社： 華音文化齣版社 齣版年份： 2021年 定價： 人民幣 188.00 元（全三冊套裝） --- 內容提要 《古箏演奏技法與麯目精選》是一套係統梳理中國古箏藝術的權威著作。本書旨在為古箏學習者、演奏者及相關研究人員提供一個全麵、深入的學習平颱，內容涵蓋瞭古箏曆史沿革、傳統演奏流派、現代技法解析以及經典麯目賞析與實踐。全書共分為三捲，層層遞進，結構嚴謹，力求全麵展現古箏藝術的博大精深。 第一捲：古箏基礎理論與傳統技法解析 本捲是古箏學習的基石，詳細闡述瞭古箏的基本構造、調音方法以及初學者入門所需的理論知識。 第一部分：古箏的形製與演變 古箏的曆史溯源： 追溯古箏自戰國時期以來的發展脈絡，探討不同曆史階段的形製變化，重點介紹唐宋以來“箏”的主要定型過程。 現代古箏的結構分析： 深入剖析現代21弦古箏的各個部件，如麵闆、底闆、琴弦、嶽山、琴碼、弦軸等，並講解其對音色和演奏性能的影響。 定弦係統與記譜法： 詳細講解五聲音階定弦法（如傳統工尺譜、現代簡譜）的對應關係，以及演奏中常用的節奏標記與力度記號。 第二部分：基礎指法與規範 右手基本功訓練： 聚焦於古箏右手技術的核心——“挑、勾、抹、托、摘”五大基本指法。書中配有大量分解圖示和慢速練習範例，強調指甲的形態、按弦的深度與角度的規範性。 左手按弦技法： 細緻講解左手用於裝飾和錶現的揉弦（如上、下、迴、顫）、滑音（如上滑、下滑、過弦）的準確發力和控製要領，特彆是對不同音色風格的追求。 音階與琶音練習： 提供瞭針對不同調式（宮調、商調等）的係統練習麯譜，旨在幫助學習者建立穩固的音準感和節奏感。 第三部分：傳統流派風格初探 河南箏派（傳統闆頭箏）： 分析其剛勁有力的節奏感和鮮明的“跑馬式”快速演奏特點，附帶簡易入門麯目片段分析。 客傢箏派： 介紹其粗獷、樸拙的音色特點，以及在快速指法上的獨特處理方式。 第二捲：進階技巧拓展與名麯賞析 本捲旨在帶領學習者跨越基礎階段，進入更復雜的演奏技巧領域，並結閤經典麯目進行實戰演練。 第一部分：現代演奏技法深化 輪指的精細控製： 深入探討輪指（特彆是快速連貫的空輪、實輪）的力度變化、節奏準確性及音色的統一性。書中提供瞭專門的輪指強化練習序列。 搖指技巧的拓展： 分析不同速度和力度下的搖指變化，包括與鏇律綫的配閤、以及在錶現抒情段落時搖指的力度控製，強調其對鏇律綫條的支撐作用。 快速指序與和弦演奏： 針對現代麯目中常見的快速指序轉換、和弦分解與掃弦技巧進行專項訓練，提高演奏的流暢度和飽滿度。 第二部分：演奏風格的地域性區分 廣東箏派（潮州音樂）： 詳細解析廣東箏麯對滑音、裝飾音的精妙運用，以及其特有的“散闆”處理方式，重點分析《流水》、《雨打芭蕉》等代錶作的風格要點。 川派古箏： 探討四川音樂中對快速輪指和大幅度揉弦的偏愛，以及其麯目中蘊含的地域色彩。 陝西箏派（秦箏）： 側重於秦腔、信天遊等地方戲麯元素在古箏演奏中的體現，強調音色的厚重感和敘事性。 第三部分：經典麯目精講（上） 本部分精選瞭數首不同風格的經典麯目，提供詳細的演奏批注和情感詮釋指導。例如： 《高山流水》（傳統改編版）： 從技法上拆解如何用不同的指法錶現“高山”的雄偉與“流水”的靈動。 《漢宮鞦月》： 重點分析如何通過左手按弦的細微變化，錶現宮怨主題的淒婉與悠長。 第三捲：前沿探索與麯目精選（下） 本捲聚焦於近現代創作的優秀古箏作品，探討演奏者如何理解和演繹當代音樂語言，並提供實用的演奏指導。 第一部分：現代創作技法與錶現力 十二平均律與調性轉換： 講解現代作品中頻繁齣現的調性轉換和轉位技巧，以及如何在古箏上實現更復雜的和聲效果。 音色拓展與現代語匯： 探討如何運用泛音、指甲根部觸弦、甚至使用特殊工具拓展古箏的音色範圍，以適應現代音樂對音響效果的需求。 演奏中的音樂處理： 強調在演繹結構復雜的現代作品時，如何保持音樂的邏輯性、連貫性，並在技術難點處保持情感的準確錶達。 第二部分：經典麯目精講（下） 精選數首具有代錶性的近現代創作麯目，進行深入的技術和藝術剖析： 《春江花月夜》（改編）： 著重分析如何通過音色和速度的對比，展現詩詞的意境，特彆是對“月光”和“江水”音色的營造。 《戰颱風》： 詳盡解析其標誌性的快速輪指、大幅度搖指與掃弦組閤，探討如何分配體力以保證整首樂麯的爆發力和連貫性。 《茉莉花》（變奏）： 分析不同演奏傢對同一主題的不同處理方式，引導學習者形成個人的藝術見解。 第三部分：古箏教學法與研究展望 分階段教學建議： 為教師提供針對不同年齡段和水平學習者的教學路徑規劃。 古箏藝術的未來發展： 探討古箏在民族管弦樂隊、室內樂以及跨界閤作中的應用前景，鼓勵演奏者在繼承傳統的基礎上進行創新實踐。 適用對象 本書適閤所有對古箏有深入學習需求的愛好者、專業音樂學院學生、古箏教師，以及民族音樂研究工作者。它既是技藝提升的參考手冊，也是理論探討的優質文本。

評分☆☆☆☆☆

作為中國民族管弦樂學會齣品的“華樂大典”係列，這套書在齣版質量上絕對是頂級的，這一點從紙張的厚實度和印刷的清晰度就能看齣來。我特彆關注樂譜的排版，因為對揚琴演奏者來說，譜麵的清晰度直接影響到練習效率。這套書在這方麵做得非常到位，每一個記號，無論是指法提示還是力度變化，都標注得清清楚楚，沒有絲毫含糊不清的地方。更讓我感到驚喜的是，在一些難度較高的樂麯後麵，附帶瞭大量的演奏提示，這些提示絕非空泛之詞，而是基於大量實踐經驗的總結。例如，針對某些快速輪竹的部分，它會提供幾種不同的竹子持法或手腕放鬆的建議，這對於解決練習瓶頸期的睏擾實在太有幫助瞭。我感覺自己不是在看一本冷冰冰的工具書，而是在接受一位德高望重的老師的耳提麵命，那種被細緻關懷的感覺，讓學習過程變得既嚴謹又溫暖。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套書在“傳承與創新”這一主題上的把握。我們都知道，傳統樂器要發展，就必須在堅守根基的同時擁抱變化。《揚琴捲》在這方麵做得非常平衡。在“樂麯篇”中，那些古老的麯目被完整地收錄和分析，保留瞭其原汁原味的風貌，讓我們得以窺見曆史的痕跡。但同時，它又沒有排斥近幾十年來的新創作和改編作品，並且用專門的篇幅來討論這些新作是如何在和聲、配器上與時俱進的。對我這種既敬畏傳統又渴望新知的學習者來說，這簡直是完美的平衡點。它教會我如何去欣賞那些聽起來“洋氣”的揚琴麯，理解它們背後的創作意圖，而不是盲目地排斥。這種兼顧曆史深度和時代廣度的編纂思路，體現瞭編者團隊的深厚功力和長遠眼光，確保瞭揚琴藝術在新世紀能夠持續煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這套書時，對於“文論篇”還有些將信將疑，畢竟理論總是容易枯燥。然而，這套書的文論部分完全顛覆瞭我的固有印象。它不是那種空泛的理論說教，而是將揚琴的曆史脈絡、製作工藝、乃至它在民族管弦樂隊中的角色定位，都進行瞭係統而深入的梳理。我尤其欣賞其中對“揚琴的音色美學”這一章節的論述，作者巧妙地結閤瞭物理學原理和聽覺感受，將揚琴那種“珠落玉盤”的特質剖析得淋灕盡緻。讀完後，我再迴頭看那些樂麯，感覺仿佛給我的耳朵開瞭一扇新的窗戶，能更精準地捕捉到演奏傢處理弱音、強音、以及滑音時的微妙差異。這套書的價值就在於，它能讓你從一個演奏者，提升到一個思考者的高度，讓你明白你手中的樂器不僅僅是工具，它承載著一套完整的文化體係和審美哲學。對於那些希望深入研究揚琴藝術的專業人士或者嚴肅的學習者來說，這套文論簡直是不可多得的案頭參考書，資料翔實，論證嚴密，讀起來酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這套《律動樂器 華樂大典揚琴捲》真是讓我愛不釋手，尤其是那厚厚的三冊，內容之豐富，簡直是讓人望而生畏又充滿期待。我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，典雅大氣，一看就知道是下瞭血本的精品。但真正打動我的是它的內容深度。作為一名業餘的揚琴愛好者，我總覺得市麵上那些教材要麼過於淺顯，要麼就是隻講技巧而忽略瞭文化背景。《揚琴捲》完全不同，它像是一座寶庫，光是“樂麯篇上”和“樂麯篇下”這兩冊，裏麵的麯目選擇就非常考究，不僅有那些耳熟能詳的經典名篇，還有不少我從未聽聞的地域性或創新作品，每首麯子後麵似乎都蘊含著一段曆史，讓人在演奏時不僅是機械地敲擊琴弦，更是在與曆史對話。我特彆喜歡它對演奏風格多樣性的探討，從傳統的川派到融閤瞭現代元素的創新派，每種風格都有詳細的分析和範例，這對我拓寬音樂視野起到瞭至關重要的作用。光是沉浸在這些樂譜和講解中，我就能感受到中國民族音樂那股綿延不絕的生命力，仿佛能聽到揚琴在不同時代背景下發齣的獨特聲響。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在市麵上眾多的音樂書籍中，能夠做到如此全麵、係統且具有權威性的，實屬罕見。這套《律動樂器 華樂大典揚琴捲》不僅僅是一套學習資料，它更像是一部翔實的“揚琴百科全書”。我尤其欣賞其背後所依托的“中國民族管弦樂學會”這一強大的學術背景，這保證瞭內容的準確性和前瞻性。從基礎的演奏技法分析，到深奧的音樂哲學探討，再到豐富的麯目資源整閤，它幾乎覆蓋瞭一個揚琴學習者從入門到精通所需的所有知識維度。對於音樂院校的學生或者專業樂團的演奏員來說，這套書是案頭必備的工具書，可以隨時查閱和校對；對於廣大的業餘愛好者而言，它提供瞭一個遠超普通教材的學習路徑，能夠引導我們走上一條更為專業和深入的藝術探索之路。這三冊書的組閤，形成瞭一個嚴密而完整的知識體係，極大地豐富瞭我的音樂生活。