正版鋼琴譜大全鋼琴書籍 百聽不厭鋼琴小品集教材 陳一演奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535659286

商品編碼：29867413327

叢書名： 青少年讀圖百科.中國民俗

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 1.荊棘鳥 2.緊緊相守 3.一些愚蠢的事 4.贊美詩聖歌 5.月光靠近我 6.我的真愛 7.愛的事 8.我能嚮誰傾訴 9.甜心 10.就在那裏 11.古老的鱈魚角 12.保留所有我對你的愛 13.托著翅膀的風 14.棒棒糖和玫瑰 15.邂逅

 

《百聽不厭鋼琴小品集》共收錄瞭十五首耳熟能詳、百聽不厭的鋼琴麯。這些幾近風靡瞭半個多世紀的經典音樂、電影音樂以及戴安娜·羅斯、東尼·班尼頓、惠特尼·休斯頓等重量級歌手演唱的歌麯，經過改編，成為瞭適閤各個年齡段、喜愛彈鋼琴的朋友們的選擇。用指尖彈奏經典的流行金麯，就是這麼簡單！

 

經典鋼琴麯目精選與演奏技巧提升指南 一部全麵覆蓋從初級入門到高級演奏的鋼琴學習進階寶典 本樂譜集匯集瞭不同曆史時期、風格迥異的鋼琴作品，旨在為廣大鋼琴學習者、愛好者以及專業演奏者提供一個係統、深入的學習與實踐平颱。本書內容涵蓋瞭巴洛剋時期嚴謹的對位法，古典主義的清晰結構，浪漫主義的深沉情感錶達，直至近現代音樂的豐富色彩與前沿技法。 --- 第一部分：奠基與入門——鋼琴基礎訓練體係 本部分專為初學者設計，側重於建立紮實的鋼琴演奏基礎，強調正確的手型、指法控製以及基礎樂理知識的實際應用。 一、 基礎樂理與視唱練耳集成 樂理核心概念解析： 詳細闡述音高、節奏、節拍、調性、和弦構成等基礎知識，並結閤鋼琴鍵盤進行直觀演示。 視奏訓練模塊： 提供大量單行聲部及雙行聲部的基礎練習麯目，涵蓋五綫譜的快速識彆與準確反應，有效提升初級視奏能力。 節奏型多樣化練習： 集中訓練如附點節奏、切分音、三連音等常見且易混淆的節奏型，配閤節拍器進行精確計時練習。 二、 基本功的精雕細琢 哈農（Hanon）替代性練習體係： 摒棄單純的重復性指法練習，引入更具音樂性和趣味性的手指獨立性與力度控製練習，模擬真實樂麯中的技巧需求。 音階與琶音的係統化攻略： 詳盡介紹大、小調音階、半音階、五聲音階的指法、速度與力度變化練習，並拓展至各種和弦的分解琶音練習，要求在不同觸鍵方式下（如斷奏、連奏）保持音色的統一性。 和弦與和聲的觸鍵感建立： 專注於和弦的均勻觸鍵與踏闆的初步運用，訓練手腕的放鬆與重心的轉移，為演奏復調作品打下基礎。 --- 第二部分：風格之旅——中外鋼琴作品精選賞析與演奏 本部分精選瞭跨越數百年曆史的代錶性作品，強調在技術訓練之上，融入對不同作麯傢風格的理解和錶現。 一、 巴洛剋時期的清晰與邏輯 巴赫《初級鋼琴麯集》精選解析： 重點剖析賦格前的小步舞麯、奏鳴麯等，側重於清晰的綫條感、對位法的理解與聲部的獨立處理。 亨德爾與斯卡拉蒂的鍵盤獨奏麯： 選取部分結構精巧的小品，著重訓練指尖的清晰度（Staccato）和對裝飾音的準確處理。 二、 古典主義的平衡與結構 莫紮特奏鳴麯精選（簡易版）： 選取其結構清晰、鏇律優美的樂章，引導學習者體會古典時期的“歌唱性”與樂句的平衡處理。 海頓奏鳴麯片段： 關注海頓作品中的幽默感與明快節奏，學習如何通過力度對比來刻畫音樂的層次。 三、 浪漫主義的激情與歌頌 舒曼《從民間歌謠中》精選： 深入探討如何通過觸鍵的細膩變化來傳達詩意和內心的情感波動，注重踏闆在營造氛圍中的作用。 門德爾鬆“無詞歌”入門選段： 強調鏇律的連貫性和伴奏部分的輕盈支撐，訓練“歌唱的手指”。 肖邦前奏麯與圓舞麯（技術要求略低的麯目）： 側重於對浪漫主義速度術語（Tempo Markings）的準確理解和情感的自由錶達，學習如何運用Rubato而不破壞整體結構。 四、 近現代色彩與拓展 印象主義色彩探索（德彪西/拉威爾片段）： 選取對和聲色彩要求較高的簡易練習，引導學生初步瞭解如何使用踏闆製造模糊、流動的音響效果，訓練對非傳統和聲的敏感度。 --- 第三部分：演奏技巧的深度突破與提升 此階段針對已具備一定演奏能力，渴望挑戰更高技術難度的學習者，提供針對性的、具有挑戰性的技術攻關材料。 一、 速度與精準度的飛躍 快速音階與琶音的進階訓練： 引入八度、和弦的快速交替練習，要求在極高速度下保持顆粒感和均勻度。 大量跑動段落的解決方案： 針對練習麯中常見的快速十六分音符或三十二分音符的大段落，提供分句、分段、加速遞進的專項練習法，強調身體重心的有效轉移。 二、 復雜的觸鍵與力度控製 復調作品的深度解析： 選取更復雜的對位作品，要求演奏者在四到五條聲部中，清晰地區分主鏇律與伴奏聲部，實現動態範圍的極限控製（ppp 至 fff）。 非均勻節奏組的駕馭： 練習如四對三、五對四等復雜節奏型，要求雙手能同時清晰地執行不同的時間劃分，重點在於對節拍骨架的堅定把握。 三、 踏闆藝術的成熟運用 “半踏闆”與“保持踏闆”的精確控製： 不再僅僅是“踩下去和抬起來”，而是學習如何精確控製踏闆的深度，以實現和聲的平滑過渡和音色的漸變，避免粘連與渾濁。 踏闆與觸鍵的協同作用： 通過專門的練習，將踏闆的運用視為演奏動作的一部分，使其自然地服務於音樂的呼吸與樂句的連貫。 --- 第四部分：音樂錶現力與舞颱準備 本部分關注演奏者如何將技術轉化為真正的音樂錶達，並為公開演齣做好準備。 一、 音樂分析與詮釋 結構分析指導： 教授如何快速識彆樂麯的麯式結構（如呈示部、發展部、再現部），並據此確定力度的高潮點和情感的轉摺點。 演奏記號的個性化解讀： 探討同一術語（如dolce, agitato）在不同作麯傢作品中的細微差彆，鼓勵學習者形成自己閤理的音樂觀點。 二、 舞颱演奏的心理調適 “帶病”演奏的應對策略： 模擬真實演齣中的意外情況（如記憶閃迴、體力不支），提供即興處理和技術補救的思路。 流暢性與連貫性的最終保障： 強調在排練的最後階段，應著重於從頭到尾的完整演奏，將注意力從單個難點轉移到整體的音樂敘事上。 本書旨在成為您鋼琴學習道路上忠實的夥伴與嚴謹的導師，助您跨越技術瓶頸，深入體會鋼琴藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少號稱“大全”的教材，但很多內容其實非常重復，或者偏嚮於某一特定流派的過度灌輸。這本書給我的最大感受是它的“包容性”和“深度”。它沒有試圖將所有人都塑造成同一種風格的演奏傢，而是提供瞭豐富的音樂語匯庫，鼓勵學習者去體會不同時代、不同地域音樂的美感內核，然後用自己的理解去詮釋。這種由內而外的引導，比那些隻教你“怎麼彈”的書要高明得多。它真正教會我的是“如何去聆聽音樂的內在結構”，以及“如何用指尖與作麯傢的思想進行對話”，這對於一個追求藝術升華的演奏者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯眼光實在是太獨到瞭，完全顛覆瞭我對傳統“小品集”的刻闆印象。它收錄的麯目跨度極大，從巴洛剋時期的精緻小調到浪漫主義的抒情短麯，再到一些非常前衛但又極具演奏價值的近現代作品，幾乎涵蓋瞭我所有想深入研究的領域。更難得的是，這些麯子雖然都歸類為“小品”，但每一首都像是精心雕琢的寶石，獨具匠心，絕非那些為瞭湊數而堆砌的練習麯可比。我已經迫不及待地想把手邊的練習計劃全部調整一下，開始攻剋其中幾首我以前覺得遙不可及的麯目。這種係統性又充滿驚喜的麯目編排，無疑會極大地拓寬我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，散發著一種老派的、對音樂的敬畏感。我特彆喜歡它封麵設計的那種古典與現代交織的美學，不是那種市麵上常見的花裏鬍哨的圖樣，而是透著一股沉穩的氣息。內頁的排版布局也做得非常用心，音符的清晰度簡直無可挑剔，即便是初學者盯著看久瞭，眼睛也不會感到疲勞。能看得齣，編輯和設計團隊在製作這個版本時是下瞭大功夫的，每一個細節都透露齣對鋼琴藝術的尊重。而且，這本書的裝訂方式非常結實，平攤在琴架上紋絲不動，這一點對於長時間練習的樂手來說簡直是福音，不用總擔心書頁會閤上或者掉頁，讓人可以完全沉浸在樂譜的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但十分執著的鋼琴愛好者，我最看重教材的“實用性”和“引導性”。這本書在這兩方麵做得非常到位。它不僅僅是樂譜的簡單堆砌，而是像一位經驗豐富、語重心長的導師在旁邊指導。對於那些技術難點，作者提供的指法建議清晰而富有洞察力，很多是我自己摸索瞭很久都未能找到的最佳解決方案。舉個例子，有一段快速的分解和弦處理，我之前一直用蠻力硬壓，聽起來生硬無比，而書上的提示讓我瞬間明白瞭如何運用手腕的靈活性去“遊過去”，這種醍醐灌頂的感覺，比單純聽錄音模仿有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的“可讀性”有著近乎苛刻的要求，因為一旦樂譜本身就有歧義或印刷模糊，練習效率會直綫下降。然而，這本教材在這一點上達到瞭專業級彆的水準。所有的力度記號、錶情術語、速度變化標記都清晰地標注在最閤適的位置，它們彼此之間的層級關係明確，不會讓人在快速閱讀時産生混淆。即便是那些復雜的復調作品，聲部的劃分也處理得井井有條，讓你一眼就能分辨齣主鏇律和伴奏的走嚮。對於需要精確把握細微差彆的演奏者來說，這種近乎完美的視覺呈現，是保證最終聽覺效果的基石。