跟我学吉他 吉他弹唱与旋律弹奏综合实例教程 吉他入门教程 吉他自学 吉他弹奏基础综合书籍 吉他弹唱教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430496

商品编码：29867430156

丛书名： 跟我学吉他 吉他弹唱与旋律弹奏综合实例教程

开本：16开

出版时间：2016-09-01

内容介绍

本书是为没有基础的读者贴身打造的吉他弹奏入门综合书籍。本书共分为四个大部分，部分是基础的知识讲解，第二部分为伴奏形态弹奏的方法讲解，第三部分为旋律弹奏的方法讲解，后一部分就是实战案例。按照本书的教程进行学习，读者可以掌握吉他弹奏的综合能力，掌握各种类型和风格的乐曲。本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频，方便读者学习。

深入理解西方音乐理论：从基础到和声实践 概述 本书旨在为音乐爱好者、初级演奏者以及希望系统提升音乐理解能力的学习者提供一本全面、深入的西方音乐理论教材。不同于侧重于特定乐器演奏技巧的指南，本书的核心目标是构建坚实的理论框架，帮助读者理解音乐“如何运作”，从而更有效地进行创作、分析和演奏。我们将从最基础的音高、节奏概念入手，逐步深入到复杂的和声进行、调式分析以及曲式结构。本书的编排注重理论与实践的结合，通过大量的实例和练习，确保读者不仅能“知道”理论规则，更能“运用”这些规则。 第一部分：音乐的基石——音与节奏的构建 本部分将奠定读者对音乐基本元素的理解。我们将详细探讨西方十二平均律的构建原理，解释半音、全音的概念，并引入音程的精确计算方法。 音高与记谱： 详细讲解五线谱系统的结构，包括高音谱号、中音谱号和低音谱号的使用，以及如何准确地识读和标记各种音高。我们会专门辟出一章介绍变音记号（升降记号、还原记号）在不同调性中的应用。 节奏的框架： 节奏是音乐的骨骼。本章将深入剖析拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的含义及其在不同音乐风格中的表现力。时间划分、附点音符、休止符的精确计算，以及三连音等复节奏的出现，都将通过清晰的图示和节奏练习加以阐明。理解复拍子和变拍子的概念，是掌握复杂节奏型的前提。 音阶与调性： 详解大调音阶与小调音阶（自然、和声、旋律）的构建逻辑。通过对全音与半音排列模式的分析，读者将理解为什么特定的音阶会产生特定的“色彩感”。我们还会介绍调号的确定方法，即“升降五度圈”的实际应用，这对于快速识别乐曲的调性至关重要。 第二部分：和声的语言——和弦的构建与功能 和声是赋予音乐深度和情感张力的核心要素。本部分将是本书的重中之重，它将带领读者从单音思维迈向多音思维。 三和弦的解析： 详细介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音程关系。重点讲解和弦转位及其在低音线条中的作用。通过分析“根音、三音、五音”在不同转位中的功能变化，读者将学会如何构建平滑的低音进行。 七和弦的扩展： 深入探讨属七和弦（Dominant Seventh）、大七和弦、小七和弦、半减七和弦以及减七和弦的结构。属七和弦作为解决到主和弦的关键，其导向性（Tendency）的原理将被细致剖析。 和声功能与导向性： 引入T-S-D（主和弦、下属和弦、属和弦）的功能和声体系。理解和弦在调性中心中的角色——稳定（T）、进行（S）、紧张（D）——是进行有效和声分析和编写流畅和声进行的先决条件。我们将对比传统功能和声与现代和声中和弦的实际应用区别。 和弦的连接与终止式： 学习如何科学地连接和弦，避免不必要的平行五八度。详尽介绍终止式的种类（完全终止式、不完全终止式、伪终止式、欺骗终止式），并分析它们在乐曲收尾时所起到的心理作用和结构意义。 第三部分：调性的深化与色彩的拓展 当读者掌握了基础的三和弦与七和弦后，本部分将引导他们探索更丰富、更具色彩性的和声语言。 副属和弦与借用和弦： 介绍二级属七和弦（V/X）在功能和声中的应用，理解如何通过短暂地“暂时转调”来增强和声的进行性。深入探讨平行和弦的运用，以及如何从关系小调或关系大调中“借用”和弦来丰富色彩，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）。 挂留和弦与经过和弦： 挂留和弦（Sus2, Sus4）如何通过暂时悬置三音来制造流动感和张力。经过和弦（Passing Chords）在连接两个主要和弦时如何起到平滑过渡的作用。 调式与色彩： 区别于大调和小调的调性中心，我们将系统介绍七种基本调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、爱奥利亚、洛克里亚）的音高结构，并分析它们各自独特的情感色彩。例如，利迪亚调式的升四音带来的明亮感，或多利亚调式的柔和忧郁感，对于旋律和即兴创作具有极强的指导意义。 第四部分：曲式结构与音乐分析 理论的最终目的是理解作品。本部分聚焦于音乐的宏观结构——曲式。 小型曲式分析： 详细解析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构，对比它们在不同历史时期的演变。通过对具体范例的剖析，学习如何识别乐句、段落的划分及其主题的再现与对比。 奏鸣曲式与回旋曲式： 深入探讨奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的复杂布局，理解主题的呈示、冲突、解决的戏剧性过程。同时，对回旋曲式（A-B-A-C-A...）的交织结构进行分析，理解其稳定性和灵活性。 赋格与复调思维（导论）： 尽管赋格是高级课题，但本章将提供复调音乐（Polyphony）的基本概念，介绍模仿、卡农等技巧，使读者对巴赫时代及以前的对位法有一个初步的认知。 总结与应用 本书的每一章节都配有大量的习题，涵盖了音程听辨、和弦转位、和声功能分析和简单的曲式结构识别。我们坚信，音乐理论的学习是一个主动构建知识体系的过程。掌握这些工具，读者将能够更深刻地欣赏古典音乐的精妙构造，也能为自己的创作打下坚实的基础，不再仅仅停留在模仿指法，而是真正懂得音乐的语言。本书是通往音乐理解深度的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于吉他学习的书籍，真是让我这个零基础的新手找到了方向。我一直梦想着能自己弹唱喜欢的歌曲，但市面上的教材要么讲得太深奥，要么就是零散的知识点堆砌。这本书的结构设计得非常合理，从最基础的持琴姿势、指法练习开始，循序渐进地引入和弦转换和节奏型。我特别欣赏它在基础乐理和实际应用之间的平衡。它没有把乐理讲得枯燥无味，而是巧妙地融入到每一个练习环节中，让我感觉每一步都是在为最终的弹唱目标服务。书中大量的实例曲目，从流行金曲到经典民谣，都精心挑选了适合初学者掌握的简化版本，这极大地增强了我的学习信心。我发现，当我跟着书中的图文讲解一步步练习时，很快就能上手弹奏出完整的旋律片段，那种成就感是其他资料无法比拟的。而且，书中的排版清晰易读，图例非常精准，即便是自学，也能准确判断自己的动作是否到位。对于想要系统学习吉他弹唱的朋友来说，这本书绝对是一份值得信赖的指南，它让我感觉每投入的时间都物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的排版和视觉呈现要求很高，因为长时间盯着模糊不清的谱子会让人非常疲惫。这本书在视觉设计上达到了专业水准，这一点非常值得称赞。首先，所有的五线谱和六线谱都采用了清晰的衬线字体，音符和指位标记清晰可辨，即使在光线不佳的环境下阅读也毫无压力。其次，书中的彩色印刷被用在了刀刃上，它巧妙地用颜色区分了不同的声部，例如，将旋律线用一种颜色高亮显示，而将伴奏的和弦根音用另一种颜色标出，这对于理解复杂的指弹编配非常有帮助。而且，对于那些需要用到特定把位的演奏技巧，书中不仅有详细的文字说明，还配有高清晰度的手型照片，角度选择非常合理，能清楚地展示手指的弯曲和按压状态。这种对细节的极致追求，使得这本书的实用性和学习体验大大提升，让人在学习过程中保持愉悦的心情，专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试接触一些更复杂的指弹技巧，希望能把自己的吉他水平提升到一个新的台阶，因此翻阅了不少教材。这本书在旋律弹奏方面的讲解，给我带来了耳目一新的感觉。它不像传统的指弹教程那样只专注于琶音或分解和弦的固定模式，而是深入探讨了如何将旋律线与伴奏声部有机地结合起来，实现“一人乐队”的效果。书中对于音阶在指板上的位置移动、如何运用推弦和滑音等表现力技巧的讲解，非常细致到位，配有大量的谱例来直观展示这些技巧在实际演奏中的应用。我特别喜欢它对“旋律构建”那一章节的阐述，它教会我如何分析一首歌曲的主旋律，并思考如何用吉他来“歌唱”这段旋律，而不是简单地把音符按顺序弹出来。这种从“演奏”到“表达”的转变，是很多入门书籍所欠缺的深度。虽然有些高级技巧对我来说还略有挑战，但这本书提供的清晰的进阶路径，让我知道下一步该如何努力，极大地拓宽了我对吉他演奏可能性的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索吉他一段时间，但总是停留在“只会几个和弦”阶段的“半吊子”乐手，我一直在寻找那种能真正帮我打通“和弦到歌曲”之间鸿沟的书籍。这本书在这方面做得非常出色。它没有陷入无休止的枯燥练习中，而是以项目驱动的方式来设计学习内容。每学完一组新的和弦或节奏型，后面紧接着就会有应用该知识点才能完成的弹唱实例。这种即学即用的模式，让我感觉自己是在真正地“学弹歌”，而不是在“学乐器零件”。最让我惊喜的是，书中对不同风格歌曲的处理方式提供了多种方案。比如，对于同一首流行歌曲，它会提供一个简单的扫弦伴奏版本，同时也会有一个更具技巧性的指弹改编版本，让我可以根据自己的当前水平选择合适的难度进行练习。这种灵活性非常实用，避免了初学者因难度过高而产生挫败感，也为进阶者提供了提升的空间。这本书就像一位耐心的私人教练，时刻关注着我的学习进度和实际需求。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多自学教程在“节奏”的讲解上往往草草了事，要么只是给一个简单的“下-上-下-上”的指令，导致弹出来的音乐听起来像机器人。这本书对节奏感的培养，可以说是下了大功夫。它不仅细致讲解了各种常见的扫弦节奏型，还引入了“切分音”和“休止符”在流行音乐中的实际应用，并且给出了大量的听觉练习建议，鼓励读者要多听原曲，体会节奏的“律动感”。书中甚至探讨了如何通过扫弦的力度变化（强弱对比）来增加音乐的表现力，而不是仅仅停留在机械地拨动琴弦。我通过书中的“节奏变化练习模块”，明显感觉到自己的扫弦不再是死板的重复，而是开始有了起伏和呼吸感。这种对音乐“感觉”的引导，而不是单纯的“技巧堆砌”，才是一个成熟学习体系的标志。这本书真正让我理解了，吉他弹唱不仅是把音符弹对，更是要把节奏“弹活”。