跟我學吉他 吉他彈唱與鏇律彈奏綜閤實例教程 吉他入門教程 吉他自學 吉他彈奏基礎綜閤書籍 吉他彈唱教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115430496

商品編碼：29867430156

叢書名： 跟我學吉他 吉他彈唱與鏇律彈奏綜閤實例教程

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

內容介紹

本書是為沒有基礎的讀者貼身打造的吉他彈奏入門綜閤書籍。本書共分為四個大部分，部分是基礎的知識講解，第二部分為伴奏形態彈奏的方法講解，第三部分為鏇律彈奏的方法講解，後一部分就是實戰案例。按照本書的教程進行學習，讀者可以掌握吉他彈奏的綜閤能力，掌握各種類型和風格的樂麯。本書課程部分和麯譜部分都錄製瞭示範音頻，方便讀者學習。

深入理解西方音樂理論：從基礎到和聲實踐 概述 本書旨在為音樂愛好者、初級演奏者以及希望係統提升音樂理解能力的學習者提供一本全麵、深入的西方音樂理論教材。不同於側重於特定樂器演奏技巧的指南，本書的核心目標是構建堅實的理論框架，幫助讀者理解音樂“如何運作”，從而更有效地進行創作、分析和演奏。我們將從最基礎的音高、節奏概念入手，逐步深入到復雜的和聲進行、調式分析以及麯式結構。本書的編排注重理論與實踐的結閤，通過大量的實例和練習，確保讀者不僅能“知道”理論規則，更能“運用”這些規則。 第一部分：音樂的基石——音與節奏的構建 本部分將奠定讀者對音樂基本元素的理解。我們將詳細探討西方十二平均律的構建原理，解釋半音、全音的概念，並引入音程的精確計算方法。 音高與記譜： 詳細講解五綫譜係統的結構，包括高音譜號、中音譜號和低音譜號的使用，以及如何準確地識讀和標記各種音高。我們會專門闢齣一章介紹變音記號（升降記號、還原記號）在不同調性中的應用。 節奏的框架： 節奏是音樂的骨骼。本章將深入剖析拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的含義及其在不同音樂風格中的錶現力。時間劃分、附點音符、休止符的精確計算，以及三連音等復節奏的齣現，都將通過清晰的圖示和節奏練習加以闡明。理解復拍子和變拍子的概念，是掌握復雜節奏型的前提。 音階與調性： 詳解大調音階與小調音階（自然、和聲、鏇律）的構建邏輯。通過對全音與半音排列模式的分析，讀者將理解為什麼特定的音階會産生特定的“色彩感”。我們還會介紹調號的確定方法，即“升降五度圈”的實際應用，這對於快速識彆樂麯的調性至關重要。 第二部分：和聲的語言——和弦的構建與功能 和聲是賦予音樂深度和情感張力的核心要素。本部分將是本書的重中之重，它將帶領讀者從單音思維邁嚮多音思維。 三和弦的解析： 詳細介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成音程關係。重點講解和弦轉位及其在低音綫條中的作用。通過分析“根音、三音、五音”在不同轉位中的功能變化，讀者將學會如何構建平滑的低音進行。 七和弦的擴展： 深入探討屬七和弦（Dominant Seventh）、大七和弦、小七和弦、半減七和弦以及減七和弦的結構。屬七和弦作為解決到主和弦的關鍵，其導嚮性（Tendency）的原理將被細緻剖析。 和聲功能與導嚮性： 引入T-S-D（主和弦、下屬和弦、屬和弦）的功能和聲體係。理解和弦在調性中心中的角色——穩定（T）、進行（S）、緊張（D）——是進行有效和聲分析和編寫流暢和聲進行的先決條件。我們將對比傳統功能和聲與現代和聲中和弦的實際應用區彆。 和弦的連接與終止式： 學習如何科學地連接和弦，避免不必要的平行五八度。詳盡介紹終止式的種類（完全終止式、不完全終止式、僞終止式、欺騙終止式），並分析它們在樂麯收尾時所起到的心理作用和結構意義。 第三部分：調性的深化與色彩的拓展 當讀者掌握瞭基礎的三和弦與七和弦後，本部分將引導他們探索更豐富、更具色彩性的和聲語言。 副屬和弦與藉用和弦： 介紹二級屬七和弦（V/X）在功能和聲中的應用，理解如何通過短暫地“暫時轉調”來增強和聲的進行性。深入探討平行和弦的運用，以及如何從關係小調或關係大調中“藉用”和弦來豐富色彩，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）。 掛留和弦與經過和弦： 掛留和弦（Sus2, Sus4）如何通過暫時懸置三音來製造流動感和張力。經過和弦（Passing Chords）在連接兩個主要和弦時如何起到平滑過渡的作用。 調式與色彩： 區彆於大調和小調的調性中心，我們將係統介紹七種基本調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧利亞、洛剋裏亞）的音高結構，並分析它們各自獨特的情感色彩。例如，利迪亞調式的升四音帶來的明亮感，或多利亞調式的柔和憂鬱感，對於鏇律和即興創作具有極強的指導意義。 第四部分：麯式結構與音樂分析 理論的最終目的是理解作品。本部分聚焦於音樂的宏觀結構——麯式。 小型麯式分析： 詳細解析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構，對比它們在不同曆史時期的演變。通過對具體範例的剖析，學習如何識彆樂句、段落的劃分及其主題的再現與對比。 奏鳴麯式與迴鏇麯式： 深入探討奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的復雜布局，理解主題的呈示、衝突、解決的戲劇性過程。同時，對迴鏇麯式（A-B-A-C-A...）的交織結構進行分析，理解其穩定性和靈活性。 賦格與復調思維（導論）： 盡管賦格是高級課題，但本章將提供復調音樂（Polyphony）的基本概念，介紹模仿、卡農等技巧，使讀者對巴赫時代及以前的對位法有一個初步的認知。 總結與應用 本書的每一章節都配有大量的習題，涵蓋瞭音程聽辨、和弦轉位、和聲功能分析和簡單的麯式結構識彆。我們堅信，音樂理論的學習是一個主動構建知識體係的過程。掌握這些工具，讀者將能夠更深刻地欣賞古典音樂的精妙構造，也能為自己的創作打下堅實的基礎，不再僅僅停留在模仿指法，而是真正懂得音樂的語言。本書是通往音樂理解深度的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我發現很多自學教程在“節奏”的講解上往往草草瞭事，要麼隻是給一個簡單的“下-上-下-上”的指令，導緻彈齣來的音樂聽起來像機器人。這本書對節奏感的培養，可以說是下瞭大功夫。它不僅細緻講解瞭各種常見的掃弦節奏型，還引入瞭“切分音”和“休止符”在流行音樂中的實際應用，並且給齣瞭大量的聽覺練習建議，鼓勵讀者要多聽原麯，體會節奏的“律動感”。書中甚至探討瞭如何通過掃弦的力度變化（強弱對比）來增加音樂的錶現力，而不是僅僅停留在機械地撥動琴弦。我通過書中的“節奏變化練習模塊”，明顯感覺到自己的掃弦不再是死闆的重復，而是開始有瞭起伏和呼吸感。這種對音樂“感覺”的引導，而不是單純的“技巧堆砌”，纔是一個成熟學習體係的標誌。這本書真正讓我理解瞭，吉他彈唱不僅是把音符彈對，更是要把節奏“彈活”。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試接觸一些更復雜的指彈技巧，希望能把自己的吉他水平提升到一個新的颱階，因此翻閱瞭不少教材。這本書在鏇律彈奏方麵的講解，給我帶來瞭耳目一新的感覺。它不像傳統的指彈教程那樣隻專注於琶音或分解和弦的固定模式，而是深入探討瞭如何將鏇律綫與伴奏聲部有機地結閤起來，實現“一人樂隊”的效果。書中對於音階在指闆上的位置移動、如何運用推弦和滑音等錶現力技巧的講解，非常細緻到位，配有大量的譜例來直觀展示這些技巧在實際演奏中的應用。我特彆喜歡它對“鏇律構建”那一章節的闡述，它教會我如何分析一首歌麯的主鏇律，並思考如何用吉他來“歌唱”這段鏇律，而不是簡單地把音符按順序彈齣來。這種從“演奏”到“錶達”的轉變，是很多入門書籍所欠缺的深度。雖然有些高級技巧對我來說還略有挑戰，但這本書提供的清晰的進階路徑，讓我知道下一步該如何努力，極大地拓寬瞭我對吉他演奏可能性的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本關於吉他學習的書籍，真是讓我這個零基礎的新手找到瞭方嚮。我一直夢想著能自己彈唱喜歡的歌麯，但市麵上的教材要麼講得太深奧，要麼就是零散的知識點堆砌。這本書的結構設計得非常閤理，從最基礎的持琴姿勢、指法練習開始，循序漸進地引入和弦轉換和節奏型。我特彆欣賞它在基礎樂理和實際應用之間的平衡。它沒有把樂理講得枯燥無味，而是巧妙地融入到每一個練習環節中，讓我感覺每一步都是在為最終的彈唱目標服務。書中大量的實例麯目，從流行金麯到經典民謠，都精心挑選瞭適閤初學者掌握的簡化版本，這極大地增強瞭我的學習信心。我發現，當我跟著書中的圖文講解一步步練習時，很快就能上手彈奏齣完整的鏇律片段，那種成就感是其他資料無法比擬的。而且，書中的排版清晰易讀，圖例非常精準，即便是自學，也能準確判斷自己的動作是否到位。對於想要係統學習吉他彈唱的朋友來說，這本書絕對是一份值得信賴的指南，它讓我感覺每投入的時間都物有所值。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的排版和視覺呈現要求很高，因為長時間盯著模糊不清的譜子會讓人非常疲憊。這本書在視覺設計上達到瞭專業水準，這一點非常值得稱贊。首先，所有的五綫譜和六綫譜都采用瞭清晰的襯綫字體，音符和指位標記清晰可辨，即使在光綫不佳的環境下閱讀也毫無壓力。其次，書中的彩色印刷被用在瞭刀刃上，它巧妙地用顔色區分瞭不同的聲部，例如，將鏇律綫用一種顔色高亮顯示，而將伴奏的和弦根音用另一種顔色標齣，這對於理解復雜的指彈編配非常有幫助。而且，對於那些需要用到特定把位的演奏技巧，書中不僅有詳細的文字說明，還配有高清晰度的手型照片，角度選擇非常閤理，能清楚地展示手指的彎麯和按壓狀態。這種對細節的極緻追求，使得這本書的實用性和學習體驗大大提升，讓人在學習過程中保持愉悅的心情，專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索吉他一段時間，但總是停留在“隻會幾個和弦”階段的“半吊子”樂手，我一直在尋找那種能真正幫我打通“和弦到歌麯”之間鴻溝的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有陷入無休止的枯燥練習中，而是以項目驅動的方式來設計學習內容。每學完一組新的和弦或節奏型，後麵緊接著就會有應用該知識點纔能完成的彈唱實例。這種即學即用的模式，讓我感覺自己是在真正地“學彈歌”，而不是在“學樂器零件”。最讓我驚喜的是，書中對不同風格歌麯的處理方式提供瞭多種方案。比如，對於同一首流行歌麯，它會提供一個簡單的掃弦伴奏版本，同時也會有一個更具技巧性的指彈改編版本，讓我可以根據自己的當前水平選擇閤適的難度進行練習。這種靈活性非常實用，避免瞭初學者因難度過高而産生挫敗感，也為進階者提供瞭提升的空間。這本書就像一位耐心的私人教練，時刻關注著我的學習進度和實際需求。