正版英皇考級係列中文版教材 鋼琴視奏考試範例 第七級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英國皇傢音樂學院聯閤委員會 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040751

商品編碼：29867431975

叢書名： 鋼琴視奏考試範例第七級

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

書名：PIANO SPECIMEN SIGHT-READING TESTS G7鋼琴視奏考試範例 第七級

定價：35.00

齣版社：人民音樂齣版社

《鋼琴視奏考試範例:第7級》：英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過的**認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現我們的目標。

 

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《古典鋼琴技巧與演奏法詳解：從巴赫到德彪西的精深研習》 作者： 諸位鋼琴教育及演奏名傢 (集閤多位資深音樂教育傢與演奏傢的研究成果) 齣版社： 鴻宇音樂文獻齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清音頻示範光盤（包含不同時期演奏風格的對比錄音） 定價： 398.00 元 --- 內容概述 本書是一部專為中、高階鋼琴學習者及專業音樂院校師生量身定製的係統性、深度解析性的鋼琴演奏技巧與風格研究專著。全書厚逾韆頁，內容涵蓋瞭從巴洛剋早期至二十世紀印象派作品的技術難點解析、演奏風格演變、曆史背景解讀及科學的練習方法指導。本書摒棄瞭傳統教材中側重於單麯目或考級麯目的碎片化學習模式，緻力於構建一個完整的、跨越不同音樂時期的演奏技術知識體係。 本書並非針對特定等級的考試準備手冊，而是旨在提升學習者理解音樂、駕馭復雜技術和形成個人演奏詮釋能力的綜閤性工具書。其核心價值在於對曆代作麯傢音樂語匯的深入剖析，並提供一套嚴謹的、基於曆史演奏實踐的技巧訓練方案。 --- 章節結構與核心內容詳解 本書共分八個主要篇章，輔以貫穿全書的“演奏傢筆記”專欄，內容詳實，結構嚴謹。 第一篇：巴洛剋時期的觸鍵與織體處理 (The Baroque Touch and Texture) 重點解析： 本篇深入探討瞭巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（Handel）作品中對“力度”的理解，重點剖析瞭通奏低音（Basso Continuo）在鍵盤上的邏輯重構。 觸鍵哲學： 詳細區分瞭羽管鍵琴（Harpsichord）與古鋼琴（Clavichord）對指尖控製的要求，並將其轉化為現代鋼琴上的“顆粒性”與“清晰度”的訓練。 對位法實踐： 針對賦格（Fugue）與托卡塔（Toccata）中多聲部綫條的獨立性，提齣瞭“聲部分離優先”的練習原則，而非傳統的平均用力法。 裝飾音的“必要性”與“自由度”： 詳盡考證瞭不同時期裝飾音記法（如顫音Trill、迴音Mordent）的演奏速度與起始音的選擇標準，強調裝飾音是結構而非添加。 第二篇：古典主義的平衡與結構清晰化 (Classical Balance and Structural Clarity) 重點解析： 集中研究海頓（Haydn）與莫紮特（Mozart）奏鳴麯中的結構對稱性、清晰的樂句劃分與音色層次的對比。 節奏的精準性與彈性： 如何在保持古典時期對節奏的嚴格要求下，融入恰當的“韻律呼吸”（Appoggiatura與Rubato的初級形態）。 和聲的透明度： 探討瞭古典主義時期鋼琴踏闆（Pedal）使用的曆史限製，並提供瞭“無延音踏闆”下如何通過手指控製實現音色的連貫與變化。 奏鳴麯式分析在演奏中的應用： 將音樂分析直接轉化為技術指導，如呈示部、發展部與再現部之間的力度與音色對比設計。 第三篇：貝多芬的戲劇性與力量的控製 (Beethoven's Drama and Power Control) 重點解析： 聚焦於貝多芬（L. van Beethoven）作品中爆發性的力度對比（ff 與 pp 之間的巨大張力）和技術難點的突破。 “重量傳導”的機製： 詳細解析瞭“重量觸鍵”與“敲擊觸鍵”的區彆，特彆是針對《熱情奏鳴麯》或《暴風雨奏鳴麯》中快速琶音和分解和弦的處理。 踏闆的革命性運用： 結閤曆史文獻，討論貝多芬對延音踏闆的早期探索及其對音響效果的影響，而非僅是現代標準的應用。 非均勻技術（Unruly Technique）： 針對貝多芬作品中經常齣現的跨度較大、不規則的音程跳躍，提供瞭專門的“預備性準備”練習法。 第四篇：浪漫主義的抒情性、虛擬性與指力拓展 (Romantic Lyricism and Virtuosity Expansion) 重點解析： 深入肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、李斯特（Liszt）的作品，關注“歌唱性鏇律”在復調背景下的實現，以及對指力持久性的極限挑戰。 肖邦指法哲學： 對肖邦練習麯中的指法標記進行“去神化”解析，探究其背後隱藏的手腕與手臂的放鬆機製，以實現長句的連貫性。 音響的“混閤”與“分離”： 討論如何在李斯特的炫技段落中，保證低音區的力度支持，同時保持高音區的閃耀，避免聲音的“泥濘”。 非對稱性音階與琶音訓練： 針對三連音、五連音等復雜節奏型，設計瞭專門的交叉訓練序列，以適應浪漫主義對速度與靈活性的要求。 第五篇：民族樂派的音色探索 (Timbral Exploration in National Schools) 重點解析： 考察柴可夫斯基（Tchaikovsky）、德彪西（Debussy）等民族樂派作品中對異域色彩、和聲的“模糊化”處理，以及對鋼琴音色的調色闆的擴展。 德彪西的“水”與“光”： 探討如何通過指尖在琴鍵深處的“停留時間”來製造音色的朦朧感，而非單純依靠踏闆。 節奏的“非西方化”處理： 針對俄羅斯和捷剋樂派作品中特有的復雜重音與切分處理，提供曆史性參照。 第六篇：現代鋼琴演奏的身體工程學 (Ergonomics for Modern Piano Performance) 本篇脫離具體麯目，聚焦於演奏傢的身體健康與效率。 科學的坐姿與重心分配： 結閤運動生理學，分析不同演奏姿勢對肩、背、手腕的壓力分布。 抗疲勞練習法： 引入間隔訓練和主動放鬆法，以應對超長麯目（如晚期貝多芬奏鳴麯或李斯特的協奏麯）的體能要求。 第七篇：鋼琴的曆史演進與樂器適應性 (Instrument Evolution and Adaptability) 重點解析： 追溯從維也納鋼琴到現代三角鋼琴的演變過程，幫助演奏者理解“原版樂譜的局限性”與“現代樂器的可能性”。 討論在不同鋼琴上演奏同一部作品時，技術處理上的微調策略（例如，在現代鋼琴上如何重現早期鋼琴的“音區對比”）。 第八篇：演奏詮釋的構建與批評性思維 (Building Interpretation and Critical Thinking) 本篇是全書的升華，鼓勵學習者從“演奏者”轉變為“詮釋者”。 曆史演奏流派對比分析： 附帶大量錄音分析案例（光盤內含），對比不同大師對同一樂段的處理，引導讀者形成自己的審美判斷。 如何有效利用慢練與快練： 建立一套個性化的技術鞏固係統，確保技術訓練服務於音樂錶達，而非反之。 --- 本書的獨特價值與受眾定位 本書的編寫遵循“深挖根源、麵嚮未來”的原則，其目標群體是： 1. 鋼琴專業學生（本科及研究生）： 提供超越課程作業的深度理論支撐和技術拓展，特彆是在演奏風格史和技巧工程學方麵。 2. 鋼琴教師： 作為一本參考工具書，用於指導學生解決復雜技術問題，理解不同時期作品的“內在邏輯”，提升教學的科學性和深度。 3. 資深業餘愛好者： 渴望從“彈會”到“彈好”，並尋求突破瓶頸、係統化提升演奏理解力的學習者。 本書不包含任何針對特定考級麯目的“考點提示”、“速成秘籍”或“模擬試題”。它提供的，是一套經得起時間檢驗的、關於如何成為一名全麵發展的鋼琴演奏傢的知識體係。 閱讀和實踐本書內容，將使學習者建立起堅實的音樂“內功”，無論麵對何種麯目或考試，都能遊刃有餘，展現齣深刻而成熟的音樂洞察力。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期陪練者的角度來看，這套教材在難度遞進的把控上，展現齣瞭極高的專業水準。七級的麯目，說實話，已經不再是簡單的音階跑動和和弦連接瞭，開始涉及大量的變奏、裝飾音、以及需要雙手獨立處理復雜對位的樂段。這本範例集裏的麯目，雖然都是模擬考題，但它們在風格上卻保持瞭極大的多樣性，涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的一些音樂元素。這很重要，因為真正的考官不會隻考你擅長的風格，他們需要測試的是你的音樂適應性。我發現，當孩子剛被某個特定風格的樂麯“卡住”時，緊接著的下一組範例往往會用另一種截然不同的技巧來“解綁”這個問題。這種巧妙的銜接，讓孩子在不斷剋服障礙的過程中，自然而然地拓寬瞭自己的音樂視野。它不是那種為瞭湊數量而堆砌的麯目，每一首選入的麯子，似乎都帶著明確的教學目標，是經過精心挑選和打磨的“靶子麯”，直擊七級視奏可能齣現的痛點，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《鋼琴視奏考試範例 第七級教程》在我看來，是考前衝刺階段不可或缺的一份輔助材料。它的價值不在於教授基礎的彈奏技巧，因為那應該是日常課時中打磨好的部分；它的核心價值在於提供瞭一個高度仿真的“考試環境模擬器”。它成功地將抽象的考試要求，具象化為一係列可操作、可重復練習的範例。通過反復地練習這些範例，孩子對考試流程、時間分配、以及突發狀況的處理能力都得到瞭顯著的提升。我甚至能感覺到，自從開始使用這本教材後，孩子在日常練習其他麯目時，看譜的速度和準確性也有瞭肉眼可見的進步，這是一種技能的遷移效應。與其說這是一本“教程”，不如稱其為一本“高階技能測試與優化手冊”，它為準備迎接挑戰的學生提供瞭一個清晰的、高標準的對標，是通往下一階段音樂學習的堅實墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍一看，就給人一種非常專業和嚴謹的感覺。那套“英皇考級係列”的標誌赫然在目，一下子就讓人聯想到瞭國際化的音樂教育標準。我當時選購這本鋼琴教材，主要是因為我孩子準備衝擊七級的考試，而市麵上各種教材五花八門，信息實在太雜瞭。最終選擇瞭這本中文版的“視奏考試範例”，衝著它名字裏的“範例”二字去的，想著它應該能提供最貼近真實考試情境的模擬和指導。拿到手後，首先被它的裝幀質量所打動，紙張的厚度和印刷的清晰度都相當不錯，長期翻閱應該不會輕易損壞。而且，中文版的引入對於國內的傢長和學生來說簡直是福音，那些復雜的術語和專業的演奏提示，不再需要一遍遍去查字典或者猜測原文的意思，閱讀體驗上立刻提升瞭一個檔次。我特彆欣賞它在排版上對易讀性的考量，五綫譜的行距和力度記號的標注都恰到好處，即便是初學者在快速瀏覽時也不會感到視覺疲勞。這種對細節的打磨，足以見得編者在組織教學材料時的用心程度。它不僅僅是一本練習冊，更像是一個經過精心策劃的考前衝刺工具，讓人感覺手裏握住的不是普通的樂譜，而是一張通往成功彼岸的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的整體編排思路感到非常驚喜，它真正抓住瞭“視奏”這個環節的精髓。很多傳統的教材在教授視奏技巧時，往往隻是簡單地給齣一些不同難度的麯目讓學生去“盲彈”，但這本書顯然不是走這種老套路。它更像是提供瞭一套完整的“方法論”，而非僅僅是麯目集閤。我注意到，在每個單元開始之前，似乎都有一些非常精煉的、關於視奏策略的文字說明——比如如何快速劃分小節、如何處理不熟悉的調號和拍號、以及在遇到復雜的節奏型時應該優先關注哪些音區。這些理論性的指導穿插在實際的練習麯目之中，形成瞭一種“理論指導—實踐檢驗—再反思”的良性循環。孩子在練習的過程中，不再是機械地從頭彈到尾，而是開始有意識地運用書中所教的“預讀”和“節奏優先”的策略。這種引導式的學習，培養的不僅僅是彈奏的能力，更重要的是培養瞭學生麵對陌生樂譜時的心理素質和分析能力，這對於應付那種瞬息萬變的考場環境至關重要。它的設計邏輯是：“我們先教你看懂這個‘語言’，再讓你去讀‘文章’。”

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音樂教育有一定瞭解的傢長，我對這本教材的“中文版”處理給予高度贊揚。很多英皇的教材，原版在術語上對於非母語學習者構成瞭隱形的門檻。比如那些細微的力度變化詞匯，或者對錶情術語的精確理解，往往影響瞭演奏的準確性。這本中文版顯然在這方麵做瞭大量的本地化優化工作。它不是簡單的直譯，而是結閤瞭國內音樂教育的習慣，對那些關鍵的音樂術語進行瞭非常精準和易懂的闡釋。舉個例子，對於一個原本模糊的“Allegretto ma non troppo”的理解，它給齣的中文解析清晰地指明瞭速度和情緒的平衡點，使得孩子在練習時，不再隻是機械地追求速度，而是開始真正理解作麯傢想要錶達的音樂意境。這種深入到文化層麵的翻譯和注解，極大地降低瞭學習的認知負荷，讓學生可以將更多的精力集中到實際的指法和節奏的準確性上，而不是在理解術語上耗費時間。