律動樂器 華樂大典 打擊樂捲 樂麯篇 上 中國民族管弦樂學會 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9650989308154

商品編碼：29867434624

 

圖書名稱：	華樂大典 打擊樂捲 樂麯篇 上
作 者：	中國民族管弦樂學會
定價：	268.00
ISBN號：	9787552307368
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

編輯推薦

內容介紹

中國打擊樂有其特殊性，它不是一件樂器，而是一類樂器，與其他樂器捲不同，打擊樂捲不僅收錄瞭有關中國打擊樂的史論、樂種、樂人、樂器、樂事等種類繁多的文獻，還搜集瞭傳統的地方性樂種以及現當代創作的樂麯，具有較高的學術價值。 《樂麯篇》上捲為傳統樂種麯目，包含：四川鬧年鑼鼓、湖北點子鑼鼓、湖南打溜子、陝西打瓜社、安徽花鼓燈、山西絳州鼓樂、河北開壇鈸、東北鑼鼓麯、潮州鑼鼓、浙東鑼鼓、蘇南十番鑼鼓、西安鼓樂、戲麯鑼鼓等二十個樂種，共計58首傳統樂麯。

 

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書與您提到的《律動樂器 華樂大典 打擊樂捲 樂麯篇 上》無關。 《絲竹之韻：明清江南絲竹音樂文化研究》 導言：曆史的迴響與文化的脈絡 《絲竹之韻：明清江南絲竹音樂文化研究》是一部深入探究中國明清時期江南地區絲竹音樂發展脈絡、藝術特徵及其社會文化意義的學術專著。本書摒棄瞭傳統音樂史中對純粹技法羅列的窠臼，轉而以文化史和社會史的視角，重構瞭江南絲竹在特定曆史語境下的生命力與演變軌跡。本書旨在勾勒齣一幅精細的文化圖景，展示江南士紳、市民階層與樂人群體如何共同塑造瞭這一極具地域特色的音樂傳統。 第一部分：明代江南絲竹的初生與定型 第一章：地域基礎與經濟背景 本章首先分析瞭明代江南地區（主要涵蓋蘇、浙、皖部分地區）的經濟結構與社會變遷，特彆是商品經濟的發展、市鎮的興起以及文人階層對閑適生活和雅集活動的推崇，為絲竹音樂的繁榮提供瞭堅實的物質基礎。手工業的高度發達，也促進瞭樂器製作工藝的精進，為絲竹樂的音色美學奠定瞭基礎。 第二章：文人雅集與音樂的“化境” 重點探討瞭明代江南士大夫階層在園林、書齋中舉辦的雅集活動，以及他們對音樂審美情趣的影響。絲竹樂在這一時期逐漸從民間娛樂嚮“雅”的領域滲透，文人通過對麯目的選擇、演奏場閤的營造，賦予瞭絲竹音樂一種清雅、內斂的審美取嚮。本章細緻考察瞭早期絲竹樂的記譜法（如工尺譜的早期形態）與文人筆記中對“清微淡遠”音樂風格的描述。 第三章：早期樂器組閤與定型 明代的絲竹樂器組閤尚處於探索與融閤階段。本章對比瞭早期“絲竹”概念（主要指弦樂器與竹管樂器）的廣義與狹義，並追溯瞭如二鬍、琵琶、笛、簫等核心樂器在江南地區的本地化過程。重點分析瞭早期閤奏中，不同樂器聲部如何實現“絲中有竹，竹中有絲”的和諧共存狀態。 第二部分：清代：絲竹的成熟與流變 第四章：市民文化的興起與音樂的世俗化 清代，江南的城市化進程加速，以戲麯和民間說唱為載體的市民文化蓬勃發展。絲竹音樂不再僅僅是文人的專屬，它開始深入茶館、酒樓乃至街頭巷尾。本章分析瞭絲竹與昆麯、弋陽腔等地方戲麯在伴奏、麯牌藉用上的相互影響，探討瞭音樂如何實現從“雅”到“俗”的有效轉化，保持其生命力。 第五章：樂麯的程式化與“活譜”的傳承 清代是絲竹麯目體係形成的關鍵時期。本書通過對大量傳譜（包括手抄譜和刻印譜）的交叉比對，梳理瞭如《高山流水》、《蘇南小調》等經典麯目的不同版本與變異。著重探討瞭江南絲竹“口傳心授”的演奏傳統，即“活譜”的形成機製，這使得同一首樂麯在不同流派中呈現齣豐富而微妙的差異性。 第六章：流派的萌芽與地域分化 清代中後期，江南絲竹開始齣現明顯的地域差異。本書將研究重點投嚮瞭以杭州、上海、蘇州為代錶的幾個重要音樂中心。不同地區在速度、裝飾音的運用、樂器的主奏方式上逐漸形成各自的風格傾嚮。例如，杭州派對弦樂的細膩處理與上海派對竹笛的明快錶現之間的對比分析。 第三部分：絲竹音樂的社會功能與審美哲學 第七章：祭祀、宴饗與禮儀中的絲竹 絲竹音樂在清代社會生活中承擔瞭多重功能，它既是士紳宴會中的背景音樂，也是某些民間祭祀活動中的重要組成部分。本章通過對當時的禮儀文獻、風俗誌的梳理，揭示瞭絲竹樂在維護社會秩序、錶達集體情感方麵的潛在綫性功能。 第八章：樂器配置的哲學思考：陰陽與五行 本書深入探討瞭江南絲竹樂器組閤背後的傳統哲學思想。弦樂的柔韌與管樂的剛勁，如何被賦予陰陽、五行的觀念，並以此指導閤奏中的平衡與配置。這種“天人閤一”的審美觀，是理解絲竹音樂“中和之美”的關鍵所在。 第九章：音樂記譜法的演進與現代性睏境 本章迴顧瞭工尺譜在江南絲竹傳承中的作用及其局限性。隨著西方記譜法的傳入，絲竹音樂在二十世紀初麵臨著如何“記錄”和“標準化”的挑戰。研究清代記譜的精妙之處，同時也反思瞭過度記錄對民間音樂活態傳承可能帶來的影響。 結論：不朽的鏇律與文化的韌性 《絲竹之韻》總結認為，明清江南絲竹並非一成不變的古董，而是特定社會經濟與文化思潮相互作用下的産物。它的生命力在於其極強的適應性、雅俗共賞的特質，以及對“韻味”和“意境”的極緻追求。本書對絲竹文化的研究，不僅是對過去音樂的迴望，更是對當代傳統音樂保護與發展路徑的深刻啓示。 本書特色： 多源文獻考證： 首次將散見於地方誌、園林誌、戲麯理論和文人日記中的音樂片段進行係統整閤。 文化互動視角： 強調絲竹音樂與當時文學、繪畫、園林藝術之間的相互滋養關係。 細緻的樂器學分析： 對明清時期關鍵樂器的形製變化及其對音色帶來的影響進行瞭獨立分析。 目標讀者： 音樂學、曆史學、文化人類學研究者，以及對中國傳統音樂和江南文化有濃厚興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年奔波於各種民間音樂采集現場的愛好者，我對這類官方整理匯編的齣版物，最大的期待點往往在於其“信源”的可靠性。打擊樂的很多精妙之處，都隱藏在口傳心授的細微動作和聲音質感中，文字很難完全捕捉。因此，我非常好奇《律動樂器 華樂大典 打擊樂捲 樂麯篇 上》是如何處理這種“聽覺到視覺再到文字”的轉化難題的。它是否引入瞭現代的記譜法來輔助傳統的工尺譜？在描述如“雨點敲窗”、“虎嘯龍吟”這類極富畫麵感的技巧時，作者們是如何精確地定位到指法、力度以及器物（比如不同材質的鈸或鼓槌）的選擇上的？我希望看到的是，它能呈現齣一種“全息記錄”，不僅僅是記錄瞭音高和節奏，還記錄瞭演奏者在特定情境下的身體姿態、呼吸的配閤，以及與其他樂器（尤其是彈撥樂器或吹管樂器）互動的微妙平衡。如果能附帶一些高質量的音頻/視頻資料的指引，那就更完美瞭，否則，光靠文字想象，總覺得隔著一層紗。

評分☆☆☆☆☆

我是一位指揮傢，目前正緻力於嘗試將中國打擊樂的元素更自然地融入到管弦樂作品中去，但這其中的技術銜接和審美嫁接是一個巨大的挑戰。當我看到“中國民族管弦樂學會”作為主導參與者時，我的注意力立刻被吸引瞭。這意味著這本書的選材和編排，必然是站在“係統化、規範化”的前沿。我最需要的是跨樂器之間的“對話記錄”。例如，在一首典型的民族管弦樂配器中，打擊樂的角色不再是單純的“烘托氣氛”，而是承擔瞭重要的結構功能，它如何與二鬍的鏇律綫互動？它如何通過復雜的節奏型來推動樂隊情緒的張力變化？我希望這本書能夠提供清晰的分析報告，展示打擊樂聲部在不同樂隊編製中的“權力結構”。如果它能提供一些“範例分析”，解構那些由大師們改編或創作的、已被公認為典範的打擊樂段落，闡明其結構邏輯和配器哲學，這將極大地幫助我進行新的創作和排練指導。這本書的價值，理應超越演奏層麵，上升到音樂理論和樂隊思維的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對民族音樂的現代發展一直抱有很高的期望，但同時也有些擔憂，那就是在追求“交響化”和“舞颱化”的過程中，是否會無意中犧牲掉那些樸素而原始的生命力？我希望這本《華樂大典》能夠提供一個穩固的基石，讓我們在創新和改編時，心中有尺有度。特彆是“樂麯篇”，它應該是一個展示中國打擊樂“風土人情”的窗口。我希望看到不同地域的鼓點有著鮮明的個性——比如江南絲竹的輕快靈動，與西北鑼鼓的粗獷豪邁，在同一本書裏能被清晰地辨識齣來，甚至在同一樂麯中，能看到不同地方風格的融閤與衝突。這種對比和解析，對於培養演奏者的“音樂地圖感”至關重要。如果這本書能夠引領我們重新審視那些被現代音樂教育體係簡化或程式化的經典麯目，挖掘齣其背後更深層次的文化密碼，那它就不僅僅是一本教材或麯集，而是一部民族音樂的“再發現之作”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種體係化的“大典”係列總是抱持著一種既期待又有點敬畏的心態。我個人的音樂背景偏嚮西方古典樂理論學習，近年來纔開始轉頭深耕中國民族音樂，尤其是打擊樂領域，感覺就像是重新學習一門語言。我希望能從這本書裏找到一座堅實的橋梁，一座連接西方音樂邏輯與東方審美哲學的橋梁。比如，當分析一首麯子時，它能否用既符閤現代音樂理論的術語，又不會失掉傳統韻味的方式，來闡釋那些復雜的多聲部節奏交織？我特彆關注“樂麯篇 上”這個定位，這暗示著後麵還有更深層次的挖掘，那麼這一捲的選麯標準是什麼？是按地域劃分，還是按功能（如軍樂、祭祀樂、戲麯伴奏）劃分？如果它能清晰地標示齣每首麯子中，哪些是固定闆式，哪些是演奏者即興發揮的空間所在，那對於我這種既想“學得規範”又想“彈得自由”的學習者來說，簡直是福音。我更希望看到的是，它能不僅僅是告訴你“怎麼打”，而是告訴你“為什麼這麼打”，讓演奏者真正理解節奏背後的時間觀和空間感。

評分☆☆☆☆☆

哇，光是看到這個名字就覺得氣勢不凡。《律動樂器 華樂大典 打擊樂捲 樂麯篇 上》——光是“大典”二字就讓人心生敬畏，想必這不僅僅是一本普通的樂譜集，更像是一部凝聚瞭幾代人智慧的百科全書。我一直在尋找那種能真正深入挖掘中國傳統打擊樂精髓的權威資料，很多市麵上的教材側重於技巧的演示，或是簡單地羅列麯目，但對於每首樂麯背後的文化意涵、地域風格的細微差彆，以及不同流派演奏傢們處理手法的差異，往往一筆帶過。我期待這部作品能夠填補這個空白，它應該能細緻地剖析那些如“高山流水”般意境深遠的鼓點，解析齣不同地域鼓闆、鈸、鑼聲是如何共同構建起一幅幅氣勢磅礴的聽覺畫捲。如果它能收錄一些鮮為人知、僅在特定戲麯或民間儀式中流傳的麯目，並附上詳盡的演奏注釋和曆史淵源，那簡直是淘到寶瞭。這本書的裝幀和排版想必也極為考究，畢竟是上海音樂齣版社齣品，質量上是不用擔心的，但更重要的是，我希望能從中找到那種紮根於民族血脈、能夠讓人一上手就能感受到“精氣神”的演奏指導。