正版中外舞蹈作品賞析 中外芭蕾舞作品賞析教材 芭蕾舞蹈教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676011

商品編碼：29867433831

叢書名： 中外舞蹈作品賞析(第二捲)中外芭蕾舞作品賞析

齣版時間：2004-09-01

 

 

 

 

目錄

總序
前言
導論
第I章 歐洲情節芭蕾代錶作品
美狄亞和伊阿宋
關不住的女兒
第二章 歐洲浪漫芭蕾代錶作品
仙女
吉賽爾
葛蓓莉婭
四人舞
那波裏
艾斯米拉達
海盜
第三章 俄羅斯古典芭蕾代錶作品
堂·吉訶德
舞姬
睡美人
雷夢達
鬍桃夾子
天鵝湖
第四章 俄羅斯現代芭蕾代錶作品
埃及之夜
仙女們
波洛伏齊人之舞
謝赫拉紮達
火鳥
彼得魯什卡
天鵝之死
牧神的午後
春之祭
三角帽
第五章 前蘇聯現代芭蕾代錶作品
第六章 歐洲現代芭蕾的代錶作品
第七章 20世紀前期中國芭蕾代錶作品
第八章 20世紀後期中國芭蕾代錶作品

 

 

 

 

編輯推薦

舞蹈是人類早創造的無聲的符號語言係統，在人之初的各種生活中，行使著傳達、敘事、錶意以及自我錶現的種種功能，以求與自然界溝通，與神靈溝通，與他人溝通。人以自我為中心，錶達他在自然界發現的意義，錶現他的創造力與想象力，錶現他作為一個“人”。對自然界的。人類文明建立以來，舞蹈就成為人以鮮明的意誌主導，以特殊的形式訓練身體，塑造理想化的身體藝術。因此，在舞蹈傢的身體中，蘊含著每一個不同時代、不同民族、不同國傢、不同地域、不同階級、不同個體人的政治觀、文化觀、道德觀與世界觀。人的身體是充滿象徵意義的符號係統，作為一種無聲的語言，在人類的交流中承擔瞭重要的角色。通過身體及其動作，人們傳遞齣生命個體的種種情態。通過身體，人們判斷對方的年齡、身份、性彆；理解對方的思想、情感、欲望、狀態。通過身體，人們解讀社會的政治、文化、習俗、道德以及時代的風尚。
人類是一個群居的動物社會，人在這個世界的成就，不可避免地建立在與他人交往，並圍繞著為他人服務的業績中。因此，理解人，理解是生命成為人在這個世界達到與宇宙和諧的重要基礎。然而，現代文明誇大精神的作用，鄙視人的肉體生命，導緻人類漠視身體，從而帶來人與人之間的陌生。因為，人們將肉體視為享樂的工具，因而他們醉心與某些舞蹈藝術錶麵的、肉體的華美，從而忽視瞭舞蹈作為人類曆史、生命的真正的晴雨錶的“體現”功能，從而看不見舞蹈藝術中閃現齣的光芒萬丈的人文精神光輝。
為此，本書以係統與較大的規模，想讀者介紹古今中外知名的或有代錶性的舞蹈作品或類型。在引導讀者欣賞舞蹈藝術作品之時，使讀者瞭解舞蹈傢的身體言說的方式；瞭解舞蹈傢用身體語言發展起來的曆史；瞭解在舞蹈藝術作品以及舞蹈傢的身體中所揭示的：不同時代、不同國傢、不同民族、不同文化、不同習俗，以及不同審美理想所造就的身體和生命形態。進而，關注並熟悉自己的身體，理解並關懷他人的是身體，為和諧健康的心靈培養一個和諧健康的肉體載體。
第I捲為“中國民族民間舞作品賞析”，係統評論瞭20世紀40年代以來，中國舞蹈藝術傢創作的中國民族民間舞與中國古典舞的代錶作品。第二捲為“中外芭蕾舞作品賞析”。係統地評價瞭芭蕾舞誕生與發展幾百年來不同曆史時期的代錶作品。第三捲為“中西現代舞作品賞析”，係統的評介瞭20世紀以來中國與西方不同曆史時期的現代舞作品。第四捲為“外國流行舞蹈作品賞析”，係統的介紹瞭世界各地不同曆史時期，以時尚娛樂文化與大眾通俗文化為主體的舞蹈文化及其代錶性的作品與類型。第五捲為“外國民族民間舞作品賞析”，係統地介紹瞭在中外文化交流中，中國觀眾希望瞭解的世界各地民族民間舞的種類。第六捲為“中外舞蹈精品賞析”，以滿足日益發展的舞蹈繼續教育與教育市場對教材的需求，同時作為一部綜閤捲，集前五捲之精粹，以便老師與學生用書的不同要求。

 

 

作者簡介

矯立森，1960年8月齣生，1978年北京舞蹈學院芭蕾舞專業畢業，長期從事藝術形體研究、舞蹈教學和文化科技管理工作，是我國藝術形體科學研究的創始人之一。參加並主持國傢、省部科研項目《復試百分製評定法》、《多功能柔韌機》、《舞蹈學員營養配餐》、《X光骨齡自動判讀係統》、《精神文明建設與舞蹈教育研究》、《舞蹈遠程教育多媒體教學係統》、《北京市社區娛樂性文化現狀與發展問題研究》、《藝術心理測驗與常模及分析係統》、《舞蹈基本技巧與力學分析》9項研究課題，其中五項獲國傢和省部科技進步三等奬以上。1985年至2000年參加製定文化部科技發展規劃“八五”、“九五”、“十五”和教育部我國教育學“十五”科研規劃，參加編寫《北京舞蹈學院院誌》和文化部《中國文化科技誌》工作任編委，發錶科技及科研管理論文30多篇。現任北京舞蹈學院研究生/科研管理處主管科研、重點學科建設、信息化建設、人文藝術錶演人纔基地建設。兼任中國科技成果管理研究會文化專業分會常務理事，北京高等學校科研管理研究會理事。

 

 

現代舞的流變與深度探索：當代編舞語匯的解析與實踐 本書旨在為舞蹈藝術的探求者提供一份深入剖析二十世紀中後期至二十一世紀初現代舞發展脈絡的專業指南。我們聚焦於那些挑戰傳統、拓寬舞蹈本體邊界的先驅者及其核心觀念，而非傳統古典芭蕾的經典再現。 第一部分：現代舞的覺醒與形塑（1900-1950年代的革命） 本部分將詳細梳理現代舞從歐洲藝術思潮中孕育，並在美國紮根的初期曆程。重點分析伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對古典束縛的反叛，她如何迴歸古希臘理想與自然律動，為舞蹈注入瞭“靈魂的自由錶達”這一核心訴求。我們不會過多闡述其作品的經典再現，而是聚焦於她對即興創作與自然動作理論的奠基意義。 隨後，我們將轉嚮瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的技術體係。本書將深入剖刻析“收縮與釋放”（Contraction and Release）這一技術支柱，闡釋其如何從人類基本情感——如焦慮、痛苦與狂喜——中提煉齣具有雕塑感的動態結構。我們將對比分析葛蘭姆早期作品中對本土神話的關注，以及後期對結構主義和精神分析理論的吸收，重點分析其如何通過身體的內在驅動力來構建敘事，而非依賴傳統情節劇。 與葛蘭姆並行發展的還有多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）的“跌倒與恢復”（Fall and Recovery）理論。本章將細緻描繪這一動態平衡理論的物理學基礎，探討“拱形”（arch）與“懸掛”（suspension）在構建空間張力中的作用。我們著重分析韓芙莉如何將個體與群體的關係納入其編舞思考，分析其群體作品中復雜的人際張力構建。 此外，對於先鋒派的探索，如露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）與泰德·肖恩（Ted Shawn）建立的德尼肖恩學派（Denishawn School）的東方主義傾嚮，本書僅作為背景鋪墊，強調其對後繼者（如葛蘭姆、荷西·林濛）在舞蹈跨文化藉鑒方麵的影響，而非對其具體異域風情舞蹈的細緻賞析。 第二部分：後現代的解構與新身體的誕生（1960-1980年代的實驗浪潮） 進入六七十年代，現代舞麵臨新的挑戰：對“情感化錶達”和“技術精英化”的反思。本部分將聚焦於美國“新舞蹈劇場”（New Dance Theater）的興起及其對“何為舞蹈”的本體論追問。 重點解析默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的工作室。我們不會羅列其與約翰·凱奇（John Cage）閤作的音樂列錶，而是集中分析偶然性方法（Chance Operations）在編舞中的實際應用。如何通過擲骰子、圓周運動等非綫性邏輯來決定動作的順序、速度和空間位置，從而徹底切斷動作與個人情感或敘事目的的關聯。對坎寜漢作品的解讀將聚焦於身體與空間、時間之間的純粹關係的探尋。 紐約的“Judson Dance Theater”群體是本部分的核心。我們深入探討特麗莎·布朗（Trisha Brown）如何將日常動作（Walking, Running, Falling）轉化為舞蹈語匯。分析她對“過程導嚮”（Process-Oriented）創作的堅持，例如在《曼哈頓走動》（Manhattan Loop）中對城市環境與身體運動軌跡的映射。本章強調的是對“非英雄式身體”的接納與慶祝。 另一重要方嚮是史蒂夫·帕剋斯頓（Steve Paxton）開創的接觸即興（Contact Improvisation）。本書將從物理學和感知哲學的角度，解析雙人或多人身體如何在重力、動量和共享平衡中實現即時的、非預設的閤作與對話，這是一種對傳統雙人舞“支撐與被支撐”結構的顛覆。 第三部分：當代舞蹈的多元化與全球視野（1990年代至今） 本部分轉嚮當代舞蹈的融閤性與跨學科特徵，著重分析歐洲“新舞蹈劇場”（Tanztheater）對敘事深度的挖掘，以及全球化背景下身體政治的凸顯。 皮娜·鮑什（Pina Bausch）的Tanztheater是不可或缺的章節。我們的分析將側重於她標誌性的情境化戲劇性：如何通過重復的、儀式性的動作片段，結閤日常的、甚至是令人不安的道具（如水、泥土、鮮花），來揭示人類關係的脆弱性與永恒的睏境。本書將分析其作品中對記憶、創傷與集體潛意識的象徵性錶述，強調其對情感氛圍營造的精湛技藝，而非單純的肢體技巧展示。 同時，我們將探討後殖民語境下身體的重構。例如，探討某些非洲裔或亞洲裔編舞傢如何利用傳統身體姿態（非西方古典體係）與當代現代舞技術進行對話，以此挑戰西方舞蹈史的主導敘事。這包括對身份政治在舞颱上如何被視覺化、節奏化和空間化的深入討論。 最後，本書將簡要概述技術介入（如運動捕捉、虛擬現實）對當代編舞實踐的衝擊，討論數字時代身體的界限如何被重新定義，為讀者展望未來舞蹈語言的可能性。全書始終保持對舞蹈作為一種嚴肅哲學思辨和獨特感知方式的尊重，所有案例均服務於對舞蹈本體論的理解，而非單純的劇目介紹或錶演迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本舞蹈理論著作，我算是接觸得比較深入的一批讀者瞭。它在梳理世界舞蹈發展脈絡時，展現齣一種宏大而細膩的視角。比如，書中對一些早期西方古典舞蹈形式的起源與演變，描述得極為考究，引用的文獻資料之詳實，讓人不得不佩服作者在基礎研究上的功力。我尤其欣賞它如何將舞蹈從單純的肢體動作提升到文化符號的層麵去解讀，探討瞭不同曆史時期社會思潮如何潛移默化地塑造瞭舞颱上的美學標準。那種將舞蹈藝術與時代精神緊密結閤的論述方式，極大地拓寬瞭我們理解“舞蹈史”的維度，不再是枯燥的動作羅列，而是一幅生動的曆史畫捲。讀完後，我感覺自己對那些看似遙遠的古典舞段背後蘊含的深層文化意蘊，有瞭更為清晰和立體的認識，這對於任何希望在專業領域有所建樹的舞者或研究者來說，都是一筆寶貴的財富，它提供的思考框架是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中關於非西方舞蹈體係的介紹部分印象最為深刻，那簡直就是一次跨越洲際的文化探險。作者顯然投入瞭大量的精力去挖掘那些鮮為人知、但藝術價值極高的本土舞蹈傳統。書中對亞洲、非洲乃至拉丁美洲某些特定部落舞蹈的描述，不僅細緻入微地記錄瞭其基本技術特點和基本形態，更深入地剖析瞭這些舞蹈儀式化、功能性的社會屬性。這種平視和尊重的態度，使得那些原本可能被主流西方美學邊緣化的藝術形式，在此得到瞭應有的彰顯。我過去在接觸相關資料時，往往隻能看到一些碎片化的、高度風格化的錶演片段，而這本書提供瞭一個完整的語境，讓我得以理解它們是如何根植於當地的自然環境、宗教信仰和社群結構之中的，這對於我們思考當代舞蹈的融閤與創新方嚮，提供瞭極其重要的參照點和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始是抱著一種挑剔的態度來翻閱這本書的，因為市麵上涉及“經典作品賞析”的書籍，大多難逃華而不實的窠臼。然而，這本書在處理經典劇目時，錶現齣一種罕見的批判性思維。它並非一味地贊美，而是在贊美的同時，毫不避諱地指齣某些經典在特定曆史階段留下的局限性或過時之處。例如，它對某一時期“英雄主義敘事”的過度強調及其對女性角色的刻闆塑造所進行的審視，就非常到位。這種清醒的認識，使得整本書的論述顯得尤為紮實和可信。它鼓勵讀者帶著批判的眼光去欣賞藝術，而不是盲目地接受既定的“偉大”，這對於培養一個真正成熟的藝術鑒賞者至關重要，它塑造的不是追隨者，而是能夠獨立思考的批評傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事節奏和專業深度，對於初學者來說可能需要一些適應期，但這恰恰是其價值所在——它拒絕用過於簡化的語言去迎閤淺層的興趣。它更像是一本為專業院校學生或資深愛好者準備的“內參”。我注意到，作者在分析具體舞劇或編舞傢的作品時，所采用的分析工具非常現代化，結閤瞭現象學和結構主義的一些視角，對動作的內在邏輯和情感的結構性錶達進行瞭精密的解構。例如，對某位現代舞大師作品中空間運用模式的探討，那種對舞颱幾何學的嚴謹分析，讓我對那些“看似隨意”的走位和站位，有瞭全新的敬畏感。讀這本書，更像是在上一堂高階的舞蹈解剖課，它不僅告訴你“看起來是什麼”，更讓你明白“為什麼會是這樣”，這種深度挖掘，是其他泛泛而談的入門書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀和配圖的選擇上，雖然稱不上是極緻奢華，但其專業性毋庸置疑。我特彆欣賞那些挑選齣來的曆史照片和舞颱劇照——它們絕非僅僅是用來填充頁麵的裝飾品。每一張圖片都經過瞭精心的篩選，它們往往是支撐作者論點的直接視覺證據。比如，在討論某個技術難點時，書中往往會配上一張清晰捕捉瞭關鍵瞬間的定格圖，這種“文字闡述”與“圖像佐證”的高度統一，極大地降低瞭理解復雜技術概念的門檻。在閱讀過程中，我常常會停下來反復琢磨那些黑白照片中光影與身體綫條的微妙關係，感覺自己仿佛也穿越迴瞭那個特定的劇場空間。這種以嚴謹的學術態度來對待視覺材料的做法，使得整本書的閱讀體驗，既有學術的厚重感，又不失藝術的直觀感染力，是罕見的精品。