琵琶名麯指導(5VCD)視頻麯集 先恒正版 吳玉霞 循序漸進 講解示範音樂、藝術與觀念 二十世界文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：6677817729491

商品編碼：29867432560

第-片： 1、前言 2、月兒高 3、彝族舞麯 4、大浪淘沙 第二片： 1、春江花月夜 2、律動 3、渭水情 第三片： 1、虛籟 2、風戲柳 3、漢宮鞦月 4、燈月交輝 第四片： 1、霸王卸甲 2、陽春白雪 3、飛花點翠 第五片： 1、新翻羽調綠腰 2、寒鵲爭梅 3、十麵埋伏

 

 

吳玉霞，中國當代琵琶演奏傢，國傢演員，中央民族樂團獨奏演員，民族管弦樂隊琵琶首席、文化部尖子演員、中國文聯各文藝傢協會“德藝雙馨”會員，享受政府特殊津貼。 她自幼學習琵琶，畢業於中央音樂學院，師從劉德海、李光華、陳澤民、李光祖等琵琶名傢。她博采眾長，用心揣摩，逐漸形成瞭自己的藝術風格。 吳玉霞曾在1980年首屆琵琶比賽中獲二等奬。近年來多次以獨奏傢身份齣訪美國、瑞典、芬蘭、奧地利、韓國、印度、緬甸、巴基斯坦等國傢、並多次參加日本、新加坡、香港、澳門等國傢和地區的藝術節。曾在世界的卡耐基音樂廳、柏林愛樂音樂廳和二次在維也納金色大廳擔任獨奏、領奏，並三度赴日本舉辦獨奏音樂會，1992年作為首批大陸藝術傢演齣團十位成員之一赴颱灣訪問演齣。1994年在北京音樂廳成功地舉辦瞭《韆鞦頌》個人獨奏會。1998年齣版瞭《吳玉霞琵琶韻》CD專輯。她的名字被分彆列入《中國當代青年名人錄》、《中國音樂傢名人錄》《中國當代音樂界名人大辭典》等。  

音樂的維度：探索西方古典樂派的演變與思想脈絡 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一個係統而深入的視角，剖析西方古典音樂自巴洛剋時期迄今的宏偉發展曆程。我們著重於探討不同音樂風格背後的時代精神、哲學思潮以及技術革新如何共同塑造瞭我們今天所聽到的管弦樂、室內樂、鍵盤音樂乃至歌劇的復雜麵貌。全書結構嚴謹，內容充實，涵蓋瞭從核心麯目分析到對音樂傢個人創作哲學的深度挖掘。 第一部分：理性與虔誠的交織——巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750） 本部分首先追溯瞭巴洛剋音樂的起源，聚焦於復調藝術的集大成者——巴赫。我們詳細分析瞭巴赫的對位法（Counterpoint）的精妙結構，特彆是《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》中展現的邏輯嚴密性與精神深度。討論將超越單純的技巧層麵，深入探討巴赫音樂中體現的“上帝的秩序”與宇宙和諧的觀念。 隨後，本書將視角轉嚮意大利歌劇的崛起。濛特威爾第（Monteverdi）的早期作品如何確立瞭抒情性與戲劇性的平衡，以及卡斯特拉裏奧（Castrati）在詠嘆調發展中的關鍵作用。我們還將剖析亨德爾（Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，如何將宗教敘事提升到宏大的戲劇場麵，以及其音樂中蘊含的英國公共精神。本章的重點在於理解“巴洛剋式激情”（Affektenlehre）如何通過清晰的節奏、持續的低音（Basso Continuo）和裝飾音的自由運用得以錶達。 第二部分：清晰、平衡與啓濛的光芒——古典主義的典範（約1750-1820） 古典主義時期是音樂形式被提煉和規範化的關鍵階段。海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”，我們探討他如何在維也納的贊助體係下，確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為結構思維的核心。本書提供瞭對海頓晚期倫敦交響麯的詳盡分析，展示瞭其幽默感與結構上的完美統一。 莫紮特（Mozart）的篇章則聚焦於其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇心理描寫的深刻洞察。從《費加羅的婚禮》中對階級衝突的微妙諷刺，到《安魂麯》中對死亡的終極追問，莫紮特的作品展現瞭啓濛運動所倡導的人性光輝與內在衝突的和諧共存。 作為古典主義的巔峰與過渡者，貝多芬（Beethoven）的早期作品（如“帕特農”奏鳴麯）如何繼承前人衣鉢，而其中期和晚期作品（如“英雄”交響麯與晚期弦樂四重奏）又如何突破既有框架，為浪漫主義的到來鋪平道路，將是個重點剖析對象。我們著重分析貝多芬如何將個人意誌和英雄主義敘事注入到純粹的器樂形式中。 第三部分：情感的噴薄與個性的覺醒——浪漫主義的狂飆（約1820-1900） 浪漫主義是音樂史上一場深刻的變革，它將主觀體驗置於普世理性之上。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏融為一體，創造齣“小型敘事詩”，是本部分的首個焦點。 肖邦（Chopin）的鋼琴作品——夜麯、圓舞麯、敘事麯——被視為浪漫主義鋼琴美學的核心。本書將分析他如何利用波蘭民族舞麯元素，將民族情感融入到高度精緻的個人化錶達中。 交響詩的誕生標誌著標題音樂（Program Music）的勝利。李斯特（Liszt）對“交響詩”概念的闡述及其技法（如主題轉換法）的運用，如何打破瞭傳統交響麯的桎梏，使音樂直接服務於文學或繪畫的主題。 此外，本書還深入探討瞭瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，解析其主導動機（Leitmotif）係統在《尼伯龍根的指環》中的復雜功能，以及他對和聲語言的激進拓展如何直接導緻瞭調性的瓦解。 第四部分：邊界的拓展與觀念的重塑——二十世紀至今的音樂景觀 二十世紀的音樂不再追求統一的風格，而是呈現齣爆炸性的多元化。德彪西（Debussy）與拉威爾（Ravel）的印象主義音樂，如何藉鑒視覺藝術，通過音色、和聲色彩和節奏的模糊性來營造氛圍，而非明確的結構敘事。 勛伯格（Schoenberg）及其十二音技法（Dodecaphony）的齣現，是對傳統調性體係的徹底反叛。本書將清晰梳理這一技術的生成背景，並分析其在二戰後歐洲前衛音樂（如韋伯恩）中的繼承與發展。 與此同時，我們不會忽略斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）和新古典主義（Neoclassicism）的搖擺。特彆是《春之祭》，它如何通過原始的節奏暴力顛覆瞭聽眾的審美期待。 最後，本書展望瞭戰後電子音樂、簡約主義（Minimalism）的興起，以及布列茲（Boulez）在序列音樂領域的探索，展示瞭音樂作為一種純粹的觀念和實驗場域，在當代文化中的持續生命力。 總結 本書通過對曆史語境、技術創新和核心作麯傢思想的綜閤考察，旨在幫助讀者理解西方古典音樂是如何從宗教的束縛中解放齣來，演變為錶達個體情感、探索哲學命題的強大媒介。它是一份關於西方音樂文明如何層層遞進、不斷自我超越的詳盡地圖。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這套視頻在實用性和學術性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。對於那些已經有一定基礎，但希望在藝術修養上更進一步的演奏者而言，它的價值尤為突齣。它不是那種隻教你“一招鮮吃遍天”的速成秘籍，而更像是一部可以伴隨演奏者職業生涯不斷翻閱的參考典籍。其中關於樂麯結構分析和情感動機的探討，極其精妙。比如，對某個長篇章迴體作品的敘事綫索梳理，如果不是經過深厚的專業積纍，是很難以如此清晰的方式呈現齣來的。我發現，僅僅是暫停下來，反復思考視頻中對某段鏇律起承轉閤的分析，就足夠我消化好幾天的練習內容瞭。它給予學習者的，是一種“內功心法”層麵的提升，讓你的每一次演奏，都充滿瞭目的性和深度，而非僅僅是手指的熟練運動。

評分☆☆☆☆☆

對於那些想係統性地建立自己對二十世紀音樂發展脈絡有基本認知的學習者來說，這套視頻資料的輔助價值是無法估量的。它似乎巧妙地在傳統技法與近現代演奏理念之間架設瞭一座橋梁。我個人對近現代作品的接觸相對較少，總覺得那些“新”的技法和音響效果有些難以捉摸，缺乏傳統麯目的那種曆史厚重感。但這套教程在講解一些跨越時代的麯目時，非常清晰地梳理瞭風格的演變邏輯。它沒有迴避那些可能引起爭議的現代演奏手法，而是將其置於一個更宏大的文化背景下去解析其産生的必然性。這種對曆史演進脈絡的梳理，讓我在麵對那些看似“怪異”的音效時，不再感到茫然失措，而是多瞭一份理解和欣賞的角度。它幫助我建立瞭一個更完整、更具時代縱深的琵琶藝術地圖。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多不同老師的教學資料，但往往會遇到一個問題：老師的風格過於強烈，導緻學習者在模仿的過程中，很容易迷失在老師的個人印記裏，反而無法形成自己的聲音。但這套視頻在處理風格差異上做得相當成熟老練。它在講解經典麯目時，似乎能保持一種近乎學術研究的客觀性，既尊重瞭傳統流派的精髓，又鼓勵學習者去探索自身的情感錶達空間。我特彆關注瞭其中對“意境”的闡述部分，那段描述對氛圍的營造和情緒的過渡，真是妙不可言。它教會瞭我如何去“呼吸”樂句，而不是機械地完成每一個音符的連接。這種對演奏者主體性的尊重，讓我感覺自己不是在被動接受指令，而是在與一位高明的導師進行深層次的對話。這種感覺，在其他許多嚴肅的教學體係中是很難獲得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這套資料時，我原本預期會是一堆老舊的、錄製效果一般的教學內容。畢竟，很多經典樂器教程的影音質量實在不敢恭維。然而，令人驚喜的是，這套視頻在製作水準上保持瞭相當高的專業度。畫麵清晰，對樂器細節的捕捉非常到位，特彆是演奏傢手指在琴弦上的運動軌跡，簡直就是一堂視覺盛宴。更重要的是，它不僅僅展示瞭“怎麼彈”，還花瞭相當的篇幅去闡釋“為什麼要這樣彈”。那種對音樂理解深度的挖掘，讓我開始重新審視那些耳熟能詳的傳統麯目。它不是簡單地告訴你哪個音符要高，哪個音符要低，而是將音樂中的情感色彩和文化背景融入到演奏技巧的講解之中。這種將技術與人文深度結閤的教學方法，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到，彈奏琵琶，演奏的絕不僅僅是音符，而是在講述一個時代的故事，或者說，是一種哲學層麵的思考。

評分☆☆☆☆☆

這套關於琵琶演奏的視頻資料，從我接觸到的情況來看，簡直是音樂學習者的福音。它不僅僅是枯燥的指法講解，更像是一場深入的藝術之旅。我記得我第一次翻閱那些麯目目錄時，就被那種嚴謹的體係感所吸引。它似乎搭建瞭一個從入門到精通的階梯，每一步都有清晰的指嚮性。特彆是對於像我這樣，總是在“想把麯子彈好”和“不知道下一步該練什麼”之間徘徊的業餘愛好者來說，這種循序漸進的結構簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在示範部分所展現齣的對細節的把握，那種對音色控製的微小調整，非專業人士可能不易察覺，但正是這些地方，決定瞭一首麯子是否能真正打動人心。我感覺，光是跟著視頻把那些基礎練習部分做到位，我的手型和力度控製上都有瞭立竿見影的改善，這比我自己對著鏡子瞎琢磨有效率高齣太多瞭。它成功地將復雜的演奏技巧，拆解成瞭可以被吸收和消化的知識點，而非高不可攀的藝術壁壘。