藏族傳統民間舞蹈教程 藏族舞蹈教材民族民間舞蹈書 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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纔讓紮西江措 編

圖書標籤:

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• 舞蹈
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312515

商品編碼：29867433481

叢書名： 藏族傳統民間舞蹈教程

開本：16開

巨牛圖書專營店

《藏族傳統民間舞蹈教程 藏族舞蹈教材民族民間舞蹈書 上海音樂齣版社》 圖書簡介 本書是一部係統、深入、全麵介紹和教授藏族傳統民間舞蹈的專業教材。內容涵蓋瞭藏族舞蹈的曆史淵源、文化背景、主要流派、基本功訓練、經典劇目解析及教學實踐等多個維度，旨在為舞蹈專業學生、教師、研究者以及對藏族文化有濃厚興趣的愛好者提供一套權威、詳實的學習資源。 第一部分：緒論與文化溯源 本書首先從宏觀視角切入，闡述瞭藏族舞蹈的獨特地位及其在藏族社會文化結構中的核心作用。藏族舞蹈並非孤立的藝術形式，而是與藏傳佛教、薩滿信仰、農牧生活、慶典儀式緊密交織的活態文化遺産。 曆史沿革： 追溯藏族舞蹈從遠古圖騰祭祀、象雄時期儀軌，到唐蕃會盟時期的“文成公主進藏”所帶來的中原文化影響，再到格薩爾史詩文化孕育下的英雄敘事舞蹈的演變曆程。詳細分析瞭宗教改革和寺院文化對民間舞蹈的規範化、程式化的推動作用。 地理分布與地域特色： 剖析瞭藏區地理環境對舞蹈風格的塑造。重點區分瞭衛藏（拉薩、山南、日喀則）、安多（青海、甘肅、四川阿壩部分地區）和康巴（四川甘孜、雲南迪慶、西藏昌都）三大文化區域在舞蹈節奏、服飾、音樂伴奏上的顯著差異。例如，衛藏舞蹈的雍容典雅與康巴舞蹈的奔放矯健形成鮮明對比。 功能與語境： 闡釋瞭藏族舞蹈在不同社會場景下的功能性——從祈福禳災的宗教儀式舞蹈，到歡慶豐收的勞動歌舞，再到錶達曆史故事的史詩說唱舞蹈。理解其功能是掌握其神韻和錶演語境的關鍵。 第二部分：基本功與技術元素解析 本章節是教材的核心技術部分，係統地拆解和教授藏族舞蹈的身體語匯。藏族舞蹈的身體語言注重“沉穩中寓靈動，內斂中求韻味”。 重心與站姿（“根基”的建立）： 詳細闡述瞭藏族舞蹈特有的“馬步”或“弓步”站姿，強調重心需穩固地紮根於地麵，體現高原民族的堅韌與力量感。圖文並茂地展示瞭如何找到身體的“軸心”和“韌度”。 手位與手勢（“意到筆不到”）： 藏族舞蹈的手部動作極富錶現力，常模仿自然界中的事物，如山川、河流、日月、飛鳥。教程細緻區分瞭“撚花指”、“舒掌”、“麯指”等基礎手位，並解釋瞭不同手勢在敘事中的象徵意義（如“持哈達”、“祈禱”、“揮鞭”）。 步伐與移動（“行如風，止如磐”）： 講解瞭藏族舞蹈中常用的“碎步”、“墊步”、“踏步”等基礎腳步組閤。特彆強調瞭藏族舞蹈中對“節奏的踩踏感”和“身體重心的轉移”的精妙處理，以及如何將腳步動作與上身的韻律變化完美結閤。 “三道彎”與身體律動： 這是藏族舞蹈最具辨識度的身體特徵之一。教程深度剖析瞭如何通過腰、膝、踝的協調運動，形成“上身微晃、下盤沉穩”的 S 形姿態，展現齣內在的生命力和柔韌性。 第三部分：主要舞蹈體裁與代錶性劇目精講 本部分側重於對藏族舞蹈主要體裁的分類講解和經典作品的分解教學。 哲蚌（或“鍋莊”）類舞蹈： 作為最古老、最具儀式感的集體舞形式，本書將詳細解析鍋莊舞的圓陣結構、祭祀含義以及其特有的“抬腿”、“繞環”動作的規範要領。 弦子舞（或“熱巴”）： 針對安多、康巴地區流行的弦子舞，重點講解其歡快、灑脫的風格，以及如何通過集體隊列變化（如“龍形”、“盤蛇形”）來展現農牧區的活力。特彆對“三步一頓”的節奏處理進行專項訓練。 獨舞與雙人舞的技巧： 選取瞭具有代錶性的古典獨舞，如錶現文成公主的優雅舞段，或錶現英雄人物的剛健舞段，從身段運用、情緒錶達、服裝道具配閤等方麵進行精細化指導。 “麵具舞”（羌姆）的語匯轉化： 雖然“羌姆”更多是宗教祭祀劇目，但本書會提煉齣其中象徵性動作（如“降魔”、“驅邪”的姿態）融入到現代舞颱錶演中的可能性與規範。 第四部分：音樂、服飾與道具的配閤 舞蹈藝術的完整性需要與音樂和視覺元素緊密結閤。 音樂賞析與節奏對應： 介紹藏族傳統音樂的調式特點（如工調、中音調），以及如何準確把握“長短句”和“強弱拍”來配閤舞蹈的律動。以幾種典型的民間麯牌為例，講解其節奏型與基本步法的對應關係。 服飾（氆氌、藏袍）的穿著與運用： 詳細說明瞭不同地域、不同身份的舞蹈服飾特點（如長袖、寬袖、氆氌裙的特點），並教授如何利用長袖、披肩、孔雀翎等道具進行舞蹈錶現，達到“以衣為舞，以手帶袖”的效果。 道具使用： 針對哈達、鼓、鈸等常見道具，提供使用技巧和錶演禁忌，強調道具在舞蹈敘事中的輔助功能。 第五部分：教學法與舞颱實踐 本書最後一部分麵嚮舞蹈教師和編導，提供教學方法論和創作指導。 分層教學設計： 針對初學者的“模仿學習”到高階學習者的“內化與再創作”的教學路徑設計。 藏族舞蹈的審美標準： 探討如何引導學生超越簡單的技巧模仿，去理解和把握藏族舞蹈“拙樸中見靈氣”、“沉雄中含歡快”的獨特審美意趣。 本書由上海音樂齣版社精心策劃齣版，匯集瞭多位深耕藏族舞蹈研究多年的專傢學者的教學經驗與田野調查成果，圖文並茂，是係統學習藏族傳統民間舞蹈的權威性參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中透著精緻的質感，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張選得非常好，觸感溫潤，墨色清晰，即便是初學者也能輕鬆閱讀和跟隨圖示。我特彆欣賞它在排版上的用心，每一個舞姿的分解動作，都配有恰到好處的解析和高清的圖片，這一點對於自學舞蹈的人來說簡直是福音。翻閱時，我能感受到編者團隊在內容組織上的深思熟慮，從基礎的手位、眼神的運用，到復雜的步伐和身韻的體現，邏輯層層遞進，毫不含糊。它不僅僅是一本教學手冊，更像是一位經驗豐富、耐心細緻的老師，手把手地引導你進入藏族舞蹈那獨特的藝術世界。尤其是一些曆史背景和文化意蘊的穿插介紹，讓練習者在動作的模仿之外，更能理解舞蹈背後的靈魂所在，使得每一次練習都充滿瞭敬意和厚重感。這樣的用心，在同類齣版物中是相當少見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得極為嚴謹和係統，完全不是市麵上那些泛泛而談的速成指南所能比擬的。它深入剖析瞭藏族不同地域、不同流派舞蹈的內在差異和技術要點，我光是研究其中關於“圓和方”在藏族舞蹈形態中辯證統一的論述，就受益匪淺。作者顯然對藏族舞蹈的民族性、宗教性以及地域文化的交融性有著深刻的洞察力，並將這些復雜的理論用相對直觀的方式闡釋齣來。對於有一定基礎的舞者而言，這本書提供的提升空間是巨大的，它促使你去反思自己已有的技術瓶頸，並提供瞭一種超越模仿、走嚮“創造性理解”的路徑。我尤其喜歡其中對“精、氣、神”這三大核心要素的拆解分析，這種由內而外的修煉方法，遠比單純的肢體訓練來得深刻和持久，真正體現瞭一本專業教材應有的高度和深度。

評分☆☆☆☆☆

從文化保護與傳承的角度來看，這套教材的齣版具有非常重要的意義。它不僅僅是舞蹈技巧的記錄，更是一種活態文化的搶救性整理和係統化呈現。我注意到書中對一些瀕臨失傳的古老舞姿和慶典儀式舞蹈的詳細描述和記錄，這種對原真性的堅持，讓人肅然起敬。它成功地搭建瞭一座現代學習者與古老傳統之間的橋梁，讓年輕一代能夠以規範、科學的方式接觸和學習祖先留下的寶貴遺産。相比於口耳相傳或零散記錄，這本書的係統性使得這種文化傳承更加穩定和可靠。每一次翻閱，都像是在與曆史進行一次莊重的對話，深切感受到這份藝術形式的生命力與厚重感，這對於維護和弘揚民族文化，功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

對於一個像我這樣，時間非常有限，但又渴望高效學習的成年學習者來說，這本書的實用性簡直無可挑剔。它最大的優點在於“剋製”——不追求花哨，隻專注於核心技術的打磨。編排上，它做到瞭完美的平衡：既有足夠的理論鋪墊，又保證瞭實操練習的密度和針對性。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“自我檢測與修正”環節，這些小小的自檢清單，非常有效地幫助我及時發現並糾正自己練習中的盲點和誤區，極大地提升瞭學習效率。我不再需要耗費大量時間去猜測動作的正確性，而是可以完全信任教材給齣的指引，將精力集中在身體的感受和動作的錶達上。可以說，它是一本真正為學習者著想，注重學習效果與反饋機製的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著嘗試的心態買瞭這本教材，沒想到它帶給我的震撼是如此之大。我之前在其他地方學到的很多動作，總覺得少瞭那麼點“味道”，總像是隔瞭一層紗。直到我開始對照這本書裏的圖文，纔恍然大悟，原來是我對那些細微的關節處理、重心的微妙轉移理解得不夠到位。比如，書中對“肩的鬆弛與提按”的描述，那種如同水波般流動的要求，用文字和綫條的結閤，竟能如此精準地傳達齣來。這絕不是簡單的“抬高”或“放下”，而是融入瞭草原風情和雪域高原的生命力。我嘗試著調整練習方式，效果立竿見影，感覺身體的協調性和舞蹈的連貫性都有瞭質的飛躍。對於那些想真正掌握藏族舞蹈精髓的愛好者來說，這本書簡直就是一座等待被發掘的寶藏，它提供瞭科學的、可操作的訓練框架。