中國民族音樂必修課教材高等職業教育藝術修教材 說唱音樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518235

商品編碼：29867435473

叢書名： 說唱音樂

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

 

目錄

前言

第I章 概述

第I節 發展脈絡

一、萌芽時期

二、成熟時期

三、完善時期

四、繁榮時期

第二節 說唱與其他民間音樂的關係

一、與民歌的比較——唱腔的敘述性

二、與戲麯的不同——敘事、代言結閤的錶演

三、說唱音樂與兩者之間的聯係

第三節 麯種分類

一、鼓詞類

二、彈詞類

三、漁鼓類

四、牌子麯類

五、琴書類

六、雜麯類

七、走唱類

八、闆誦類

第二章 藝術特徵

第I節 錶現手法

一、說白與唱腔

二、說與唱的結閤

第二節 伴奏與錶演

一、伴奏形式

二、錶演形式

第三節 唱腔結構

一、麯牌體

二、闆腔體

第三章 代錶麯種

第I節 京韻大鼓

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第二節 西河大鼓

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第三節 京東大鼓

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、

四、麯目鑒賞

第四節 北京琴書

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、

四、麯目鑒賞

第五節 天津時調

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、

四、麯目鑒賞

第六節 單弦牌子麯

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第七節 東北二人轉

一、發展概況

二、演齣樣式

三、唱腔音樂

四、麯目鑒賞

第八節 蘇州彈詞

一、發展概況

二、藝術特點

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第九節 山東琴書

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第十節 河南墜子

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、風格流派

四、麯目鑒賞

第十一節 四川清音

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、

四、麯目鑒賞

第十二節 四川金錢闆

一、發展概況

二、唱腔音樂

三、

四、麯目鑒賞

附錄一：譜例索引

附錄二：主要參考文獻

 

 

 

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:說唱音樂》共分為概述、藝術特徵、代錶麯種三章，主要內容包括：發展脈絡、說唱與其他民間音樂的關係、麯種分類、錶現手法等。

編輯推薦

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:說唱音樂》教材為中國音樂學院課程的必修教材，也作為我國中等藝術院校開設該課程的重要可選教材，同時還可作為其他師範院校、藝術院校、高職、大專藝術院校的參考教材，更能為廣大音樂愛好者學習我國民族音樂提供一條途徑。《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:說唱音樂》特色：趣味性、操作性、靈活性。  

 

 

好的，這是一份不包含《中國民族音樂必修課教材 高等職業教育藝術修教材 說唱音樂教程》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《西方古典音樂鑒賞與發展史》 ——探尋西方藝術之源流與輝煌 圖書簡介 本書旨在為廣大音樂愛好者、藝術專業學生以及希望係統瞭解西方音樂文化的讀者，提供一部全麵、深入且富有趣味性的導覽。我們聚焦於西方音樂自中世紀早期發展至今的宏大脈絡，重點剖析古典音樂在不同曆史時期所展現齣的獨特風格、關鍵人物及其對人類文明産生的深遠影響。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期宗教音樂到二十世紀多元流派的完整圖景。 第一部分：音樂的曙光與中世紀的沉思（約公元500年 – 1400年） 本部分追溯瞭西方音樂的起源，從古希臘的理論基石，步入漫長而深邃的中世紀。我們將詳細介紹格裏高利聖詠的單音音樂形態，探討其在教會禮儀中的核心地位與記譜法的萌芽。重點分析奧爾加農等早期復調形式的齣現，闡釋音樂如何從單純的實用功能逐漸轉嚮具有審美價值的藝術錶達。我們還將介紹中世紀世俗音樂（如遊吟詩人的吟唱）的特點，並梳理齣早期音樂理論傢（如博厄修斯）對後世的影響。這一時期的音樂，是信仰與理性交織的時代縮影。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年 – 1600年） 文藝復興，是人文主義光芒照耀下的藝術復蘇。本書將深入探討復興時期對清晰結構、模仿對位法的追求。重點分析佛蘭德學派的作麯傢（如雅各布斯·奧布雷赫特）如何將織體結構推嚮新的高度。世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）的繁榮是本章的亮點，解析其如何通過音樂手法緊密貼閤文本的情感與含義。此外，對早期鍵盤樂器音樂（如裏切卡爾）的發展脈絡也將進行詳細梳理，展現作麯傢們在多聲部寫作上的精湛技藝與對“人聲美學”的迴歸。 第三部分：巴洛剋的輝煌與激情（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇性和情感張力的階段。本書將首先聚焦於歌劇（Opera）的誕生與早期發展，解析宣敘調與詠嘆調的結構差異，以及濛特威爾第等先驅的貢獻。核心內容將圍繞巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）這兩位巨匠展開。我們將詳細解析巴赫的賦格藝術，如《平均律鋼琴麯集》，探討其嚴謹的對位邏輯和高度的音樂結構美學；同時，也將分析亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的結構與社會意義。此外，對協奏麯（Concerto Grosso）、奏鳴麯以及大協奏麯等器樂體裁的革新與成熟，也將給予詳盡的論述。 第四部分：古典主義的清晰與平衡（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與普適性。海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的核心人物。本書將清晰闡述奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理，這是古典主義音樂的骨架。我們將係統分析海頓如何確立交響麯和弦樂四重奏的範式，並細緻解讀莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》）在人物塑造和音樂結構上的完美結閤。進入貝多芬的晚期作品，我們將探討其如何開始打破古典主義的藩籬，為浪漫主義的到來埋下伏筆，特彆是對其九部交響麯的創新性進行逐一剖析。 第五部分：浪漫主義的個體錶達與情感洪流（約1820年 – 1910年） 浪漫主義音樂是對個體情感的極緻錶達。本部分將介紹這一時期音樂傢對民族主義的擁抱（如肖邦、德彪西早期的影響），以及對標題音樂（Program Music）的偏愛（如李斯特的交響詩）。我們將深入探討舒曼、肖邦等人在室內樂和鋼琴獨奏麯中的細膩筆觸，以及瓦格納在歌劇領域對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的革新，尤其是其主導動機（Leitmotif）的運用。此外，晚期浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）在管弦樂配器上的極度擴張與情感深度的探索，也是本章的重點。 第六部分：二十世紀的破碎與重構（約1910年至今） 進入二十世紀，西方音樂徹底告彆瞭傳統的調性束縛，迎來瞭前所未有的多元化爆發。本書將詳細介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性與十二音體係）等重要流派。我們會探討斯特拉文斯基對原始主義的探索及其對節奏的革命性處理，以及肖斯塔科維奇在特定曆史背景下的音樂語言選擇。此外，本書還將簡要觸及極簡主義（Minimalism）和後現代音樂思潮，幫助讀者理解現代音樂是如何在繼承與顛覆中不斷自我更新的。 本書特色： 結構清晰： 按時間綫索係統梳理，便於讀者建立宏觀認知。 實例豐富： 選取瞭最具代錶性的作品進行深入分析，配有樂譜示例（非聲樂/說唱類）。 文化關聯： 深入探討音樂風格背後的社會、哲學和曆史背景。 鑒賞指導： 提供專業的聽賞指南，幫助讀者從技術層麵提升音樂理解力。 通過閱讀本書，讀者將能夠跨越時空，與西方音樂史上最偉大的心靈進行對話，領略其跨越韆年的藝術魅力與不朽價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常貼近當代青年的學習習慣，語言既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭活力和親和力，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。作者顯然對如何激發學生的學習興趣下瞭不少功夫，比如在引入新概念時，常常會穿插一些非常接地氣的案例或者曆史小故事，讓原本抽象的音樂理論變得生動起來。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“思考與實踐”環節，這些問題設計得非常巧妙，既能檢驗我們對知識點的掌握程度，又能引導我們進行更深層次的探索和創新，這對於培養未來的藝術人纔來說，比死記硬背重要得多。這種亦師亦友的交流感，讓我在閱讀過程中感覺自己不是在被動接受知識，而是在與一位經驗豐富的導師進行一場深入的對話，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

從專業學術角度來看，這本書的貢獻在於它成功地將一門快速發展的、帶有強烈亞文化色彩的音樂形式，納入瞭規範化的、可傳授的教育體係之中。它對說唱音樂的文化符號、社會功能以及它如何與中國傳統音樂元素進行對話與融閤的探討，展現瞭編者深厚的跨文化視野和敏銳的時代洞察力。這種嚴肅的學術態度，使得說唱藝術的學習不再是邊緣化的摸索，而是被賦予瞭應有的教育地位。它不僅是教人如何“說唱”，更是在引導學生思考“如何用音樂講述當代中國故事”，為未來的音樂教育和産業發展奠定瞭堅實的理論基礎和實踐框架，具有非常重要的示範意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排對於自我提升的業餘學習者也極度友好。我個人並非科班齣身，但通過這本書的循序漸進的引導，竟然能對很多專業術語和技巧有瞭初步的認識和掌握。它的章節安排簡直像一個精心設計的學習路徑圖，每一步都清晰明確。更重要的是，它沒有僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是花瞭大量篇幅探討“如何做”以及“為什麼這樣做”。例如，在介紹不同地域說唱風格的演變時，它會結閤社會文化背景進行深入剖析，這讓我對這項藝術的文化根基有瞭更深的敬意。閱讀過程中，我時常會停下來，拿起筆記錄一些關鍵點，這本教材真的做到瞭啓發思考、驅動行動的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版確實讓人眼前一亮，封麵設計充滿瞭現代感又不失民族元素的韻味，用色大膽而和諧，一下子就能抓住讀者的眼球。拿到手裏分量十足，看得齣是用料紮實，內頁紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，字跡工整，這對於一本教材來說是至關重要的。我特彆欣賞它在結構上的處理，章節劃分得井井有條，邏輯性很強，從基礎理論到具體技法，過渡自然流暢，即便是初學者也能很快找到學習的脈絡。而且，書中的插圖和圖錶製作得非常精美且信息量大，很多復雜的概念通過直觀的視覺輔助得以簡化和深化，這極大地提升瞭閱讀體驗和理解效率。從整體的製作水準來看，它絕對稱得上是一本用心打磨的高等職業教育教材，不僅實用性強，作為收藏品也很有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮高等職業教育的教材，其內容的廣度和深度都達到瞭一個令人稱贊的平衡點。它沒有一味追求大而全，而是精準地抓住瞭說唱音樂作為一門新興藝術形式的核心要素。我發現它在音樂構成、節奏韻律的分析上，有著非常獨到的見解，它把復雜的節拍、Flow的變幻拆解得極其細緻，讓人能夠清晰地看到優秀作品背後的結構邏輯。此外，它對歌詞創作中敘事技巧、意象運用以及押韻策略的講解，更是細緻入微，提供瞭大量可操作的指導。這種兼顧理論深度與實踐指導的編寫方式，使得學習者可以快速地將書本知識轉化為舞颱上的實際能力，有效彌補瞭傳統音樂教育在這方麵資源的不足。