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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678923

商品編碼：29867435074

叢書名： 吉他彈唱快速入門

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

目錄

前言
作者簡介
開始前的準備工作
第I課
小薇 黃品源原唱
第二課
梔子花開 何炅原唱
第三課
江南 林俊傑原唱
第四課
揮著翅膀的女孩 容祖兒原唱
第五課
童話 光 良原唱
第六課
第I次愛的人 王心淩原唱
第七課
浪花一朵朵 任賢齊原唱
第八課
愛情諾曼底 黃徵原唱
第九課
 李聖傑原唱
第十課
奔跑 黃徵原唱
HAPPY TIME
一生有你 水木年華原唱
盛夏的果實 莫文蔚原唱
黃昏 周傳雄原唱
姐姐妹妹站起來 陶晶瑩原唱
愛上你我很快樂 水木年華原唱
愛我還是他 陶喆原唱
遇見 孫燕姿原唱
十年 陳奕迅原唱
孤單北半球 歐得洋原唱
兩極 任賢齊原唱
後來 劉若英原唱
輕舞飛揚 水木年華原唱
當你孤單你會想起誰 張棟梁原唱
記事本 周傳雄原唱
寜夏 梁靜茹原唱
愛你不是兩三天 梁靜茹原唱
下一站夭後 Twins原唱
Waiting for you 鬍彥斌原唱

內容推薦

讓大傢用短的時間學會自彈自唱，為培養興趣，而暫時不學枯燥難懂、讓人頭痛的樂理。帶著輕鬆、愉快的心情來學這本書吧，它能給您帶來快樂。本書將用十個小時(一小時為一課時)讓您在玩的同時，不經意間就學會用吉他彈唱的歌麯，讓每個人都能感覺到彈吉他是一件很開心的事。

編輯推薦

讓大傢用短的時間學會自彈自唱，為培養興趣，而暫時不學枯燥難懂、讓人頭痛的樂理。帶著輕鬆、愉快的心情來學這《吉他彈唱快速入門》吧，它能給您帶來快樂。

 

 

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樂理的奧秘與指尖的舞蹈：深入探索古典鋼琴演奏的藝術 本書旨在為所有對古典音樂抱有深厚興趣，並希望係統掌握古典鋼琴演奏技巧的學習者提供一份全麵、深入且富有啓發性的指引。 它並非關於流行歌麯的簡化和弦速成，而是聚焦於古典音樂這一宏大體係中，對技術、樂理、美學理解的精深鑽研。 本書的篇幅橫跨瞭從最基礎的樂理構建到復雜復調作品的演奏分析，力求為讀者構建一個堅實而廣闊的音樂知識框架。我們將一起揭開西方音樂體係中最核心的基石——和聲學與對位法的神秘麵紗。 第一部分：奠基——理解音樂的骨骼與血液 本部分側重於構建紮實的理論基礎，這對於任何嚴肅的音樂學習者而言都是不可或缺的。我們不會止步於簡單的音符識彆，而是深入探討音高組織背後的邏輯。 第一章：調性係統的精微構建 我們將詳細剖析大調與小調的音階構成，超越基礎的自然音階，深入探討調式（Modes）的概念及其在浪漫主義及印象派音樂中的獨特運用。重點解析功能和聲的運作原理：主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）三者如何驅動音樂的張力與釋放。本書會輔以大量巴赫時期作品中的實例，展示這些基礎和聲關係是如何被巧妙地編織在一起的。 第二章：和聲的色彩——延伸與變化 在掌握瞭三和弦與七和弦的基礎上，我們將進入更具色彩性的領域。詳細講解九和弦、十一和弦、十三和弦的構成及其在德彪西和拉威爾音樂中的色彩應用。同時，對副屬和弦（Secondary Dominants）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的分析將詳盡展開，教授讀者如何識彆和聲的“導嚮性”，從而在演奏中預判和塑造強烈的轉調傾嚮。 第三章：對位法的邏輯：綫條的獨立與交織 對位法是理解復調音樂（如賦格麯）的關鍵。本書將從嚴格的“模仿對位”開始，詳細講解兩條、三條甚至多條獨立聲部如何在保持各自鏇律完整性的同時，形成和諧的整體。我們將係統學習固定音型對位（Species Counterpoint）的規則，這不僅是學習巴赫的入門，更是培養獨立思考聲部綫條能力的核心訓練。 第二部分：技藝——指尖的精準與情感的承載 技術訓練是古典鋼琴學習的核心環節。本部分將技術訓練置於音樂錶現的框架下進行，強調“為音樂服務”的原則。 第四章：音階與琶音的超越性訓練 我們不再將音階和琶音視為機械的練習，而是音樂素材的提煉。本書將提供針對不同作麯傢風格的特定指法優化方案。例如，針對肖邦練習麯中快速、寬廣的琶音，我們將探討手腕的放鬆、手指的“獨立性”訓練方法；而針對巴赫的快速音群，則側重於均勻的觸鍵深度和節奏的穩定性。訓練將涵蓋各種音型（如碎拍、三連音、不規則分組）的精確性要求。 第五章：觸鍵的藝術：從“敲擊”到“歌唱” 鋼琴演奏的靈魂在於觸鍵（Touch）。本章將深度剖析“平觸鍵”（Legato Touch）的實現——如何通過手指的重量而非蠻力，使音符之間達到無縫連接，如同聲樂中的連音。我們還將對比分析不同作麯傢對“斷奏”（Staccato）和“半連奏”（Portato）的細微要求，並結閤踏闆的精確運用，闡述如何利用延音踏闆來“潤飾”而非“模糊”和聲。 第六章：節奏的駕馭與彈性 完美的節奏是音樂的骨架。本書將引導讀者理解“節拍感”與“律動感”的區彆。重點探討浪漫主義時期對“速度自由”（Tempo Rubato）的運用——這並非隨意的快慢，而是在保持整體脈絡穩定的前提下，鏇律聲部對情感的微妙強調。我們將通過分析貝多芬奏鳴麯中復雜的變化拍號，來訓練對結構性節奏的把握能力。 第三部分：風格與詮釋——跨越時代的對話 古典音樂的魅力在於其豐富的曆史層次感。理解不同時期的美學要求，是進行閤乎邏輯的演奏詮釋的前提。 第七章：從巴洛剋到古典主義的轉型 我們將聚焦於巴赫、亨德爾與莫紮特、海頓作品的風格差異。在巴赫的作品中，分析“重音的自然發生”——如何通過對位綫條的清晰度來體現音樂的邏輯重音，而非人為地強調某一個音。在莫紮特的鋼琴協奏麯中，則側重於其“綫條的透明度”和“歌唱性的精確性”，如何避免過度使用踏闆，保持鍵盤的清晰明亮。 第八章：浪漫主義的激情與敘事性 本章深入肖邦、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢的核心創作理念。重點分析“宣敘調風格”（Recitative Style）在他們的獨奏麯中的體現，即如何將鍵盤演奏轉化為強烈的個人獨白。特彆會剖析李斯特對鋼琴技巧的拓展，探討其作品中對“交響性織體”的構建，即如何用雙手模擬樂隊的宏大音響。 第九章：印象主義的色彩與模糊邊界 德彪西和拉威爾的作品要求演奏者徹底轉換思維模式。本書將講解如何運用“非功能性和聲”來營造氛圍。技術上，我們將探討如何實現“均勻的顆粒感”，避免強硬的音頭，而是追求音符在空氣中慢慢“消散”的效果，這要求指尖對鍵盤深度的極端敏感度。 結語：邁嚮成熟的音樂傢 本書的最終目的，是引導學習者從“模仿演奏”走嚮“自我詮釋”。我們提供的不是一套固定的“彈奏指南”，而是一套嚴謹的分析工具和寬廣的視野，使學習者能夠獨立麵對任何一部古典鋼琴作品，洞察其背後的結構、曆史語境與美學意圖，最終形成自己獨特而富有洞察力的演奏聲音。這是一場關於耐心、嚴謹與激情的音樂旅程，需要長期的投入與反思。

評分☆☆☆☆☆

關於教材中的“自測與糾錯”機製，是我個人最欣賞的一個設計亮點。很多時候，我們學習新技能最大的障礙就是不知道自己哪裏錯瞭，或者感覺彈得不對勁但又說不上來。這本書很聰明地在每個關鍵技能點後麵都設置瞭一個“常見錯誤自查錶”。比如，當你彈奏悶音掃弦時，它會列齣“可能遇到的問題：聲音不乾淨、像彈棉花、或者有雜音”等等，然後針對性地給齣調整建議，比如“檢查是否過度用力”、“檢查大拇指與食指的夾角”。這就像是請瞭一位非常耐心的私人陪練在旁邊指導你。我正是通過對照這個自查錶，纔發現我之前G和弦的按壓總是差點力道，導緻空弦音不響。這種主動的、引導式的自我修正能力，讓學習過程變得更加高效和獨立，極大地減少瞭對外界指導的依賴性。對於自學者來說，這種內建的反饋係統，是判斷一本教材是否真正實用的黃金標準，而這本教程無疑是其中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些基礎樂理的學習者，我更看重教材的係統性和深度。很多初學者教材，在基礎鞏固階段就戛然而止瞭，等你稍微有點基礎瞭，又得重新去找進階的書籍，造成知識體係上的斷層。我原本擔心這本“快速入門”的教材會不會也隻是淺嘗輒止，但深入閱讀後發現，它對基礎知識的講解雖然力求簡潔，但邏輯性非常強。比如，它在講解和弦轉換時，會巧妙地引入“共同音”的概念，讓你理解為什麼某些和弦之間的轉換會比其他的更順滑，而不是簡單地讓你死記硬背指法。這種“知其所以然”的教學方式，對於希望未來能自己編配或即興演奏的人來說，打下的地基非常紮實。而且，它在進階部分對於指彈入門的嘗試，也讓我感到驚喜。雖然篇幅不多，但對於基礎的分解和弦和簡單的撥弦技巧介紹得非常到位，為我打開瞭一扇通往更精細演奏技法的大門，讓我看到瞭從彈唱嚮純演奏過渡的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感簡直是業界的良心之作。這很重要，因為吉他教材是需要經常翻閱和攜帶的，而且經常需要用鉛筆在上麵做標記。這本書的紙張不像一些廉價教材那樣薄得一塌糊塗，一沾汗就皺巴巴的，而是略帶啞光質感，既能保證墨水的清晰度，又不容易反光。更重要的是，它的裝訂方式非常平整，無論是展開到中間最關鍵的和弦圖譜頁，還是翻到最後一頁的練習麯，書本都能完全平攤在琴架上，這一點對於彈奏者來說簡直是福音！我以前用的有些教材，稍微翻開一點點就閤上瞭，彈奏的時候還得用一隻手去壓著書本，非常影響手型和準確性。這本教材在細節上體現瞭對使用者體驗的極緻關注，讓我感覺自己買的不僅僅是一本教程，更是一件為演奏而生的工具。這種對物理形態的重視，在電子化教學盛行的今天，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版吉他彈唱譜 吉他彈唱快速入門 吉他初學教材 吉他教程》的封麵設計得非常吸引眼球，那種溫暖的木紋背景配上醒目的標題字體，一下子就讓人對吉他學習燃起瞭希望。我迫不及待地翻開瞭內頁，原本以為會是一本枯燥乏味的樂理書，結果發現它在“快速入門”這個定位上做得相當到位。首先，它沒有一開始就堆砌復雜的音階和指法圖，而是采用瞭“先讓你學會彈一首簡單的歌”的策略。我記得剛開始學的時候，最怕的就是看到密密麻麻的五綫譜和六綫譜，感覺像是看天書。但這本書不同，它用非常直觀的圖示告訴你，左手按哪個品格，右手怎麼掃弦，每一步都配有清晰的動作分解圖。我光是跟著它教的那個C和G和弦的轉換，就足足練習瞭一下午，但最讓人驚喜的是，第二天我竟然真的能把那首簡單的民謠彈下來瞭，雖然還不熟練，但那種“我真的學會瞭”的成就感，是其他教材給不瞭的。它仿佛在你麵前搭瞭一個簡易的梯子，讓你不用費力去攀爬那堵高高的吉他學習之牆，直接就能感受到音樂的樂趣。這種即時反饋的學習方式，極大地增強瞭我繼續下去的動力，對於我這種三天打魚兩天曬網的“半途而廢星人”來說，簡直是救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多吉他教材，很多都是那種老掉牙的，講的知識點很全，但就是跟不上時代，學完感覺自己像個隻會彈“小星星”的古董。但這本教材在選麯和編排上明顯下瞭一番功夫，它不僅僅是教你技巧，更是在教你如何“彈唱”。我個人覺得，學吉他最終目的還是為瞭能邊彈邊唱，而不是成為一個純粹的吉他演奏傢。這本書的彈唱部分處理得尤為細膩，它會把和弦圖、歌詞、以及掃弦節奏型巧妙地融閤在一起，不像其他教材那樣，和弦圖和歌詞是分開展示的，你需要不停地翻頁對比，非常影響彈奏的流暢性。我特彆喜歡它對掃弦節奏的處理，它不是簡單地告訴你“下一下上上一下上”，而是會用不同的符號來錶示重音和輕掃，這使得我彈齣來的伴奏立刻就有瞭層次感，不再是單調的“咚咚咚”。而且，它選用的入門歌麯，那些鏇律都非常耳熟，即使是吉他新手，聽起來也不會覺得陌生或難以下口，這極大地避免瞭因為選麯太偏門而産生的挫敗感。這套教材真正做到瞭把復雜的東西用最簡單、最實用的方式呈現齣來。