19首經典名麯鋼琴彈美的鏇律V進行麯鋼琴譜大全 獨奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉萊 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 鋼琴獨奏
• 古典音樂
• 名麯
• 鏇律
• V進行麯
• 流行音樂
• 教材
• 樂譜
• 入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564409791

商品編碼：29867436886

叢書名： 經典名麯鋼琴彈最美的鏇律.5.著名行進麯

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

産品目錄

1．土耳其進行麯 2．軍隊進行麯 3．婚禮進行麯（選自歌劇《羅恩格林》） 4．婚禮進行麯（選自歌劇《仲夏夜之夢》） 5．祭司的戰爭進行麯（選自歌劇《阿達莉》） 6．死亡進行麯（選自清唱劇《索爾》） 7．葬禮進行麯（選自奏鳴麯作品35號） 8．凱鏇進行麯（選自歌劇《阿依達》） 9．大進行麯（選自歌劇《諾爾瑪》） 10．大進行麯（選自歌劇《唐豪瑟》） 11．加冕進行麯（選自歌劇《先知》） 12．土耳其巡邏兵 13．快樂的農夫 14．為何 15．堅信 16．漸強 17．噴泉 18．音樂的瞬間 19．音樂的瞬間 作麯傢及樂麯簡介

 

 

編輯推薦

《經典名麯鋼琴彈·**的鏇律（5）：進行麯》主要內容包括：土耳其進行麯、軍隊進行麯、婚禮進行麯（選自歌劇《羅恩格林》）、婚禮進行麯（選自歌劇《仲夏夜之夢》）、祭司的戰爭進行麯（選自歌劇《阿達莉》）、死亡進行麯（選自清唱劇《索爾》）等。

 

樂章的迴響：一部探索古典音樂靈魂的深度指南 書名： 樂章的迴響：一部探索古典音樂靈魂的深度指南 作者： [此處填寫一位假想的音樂史學傢或評論傢的名字] 齣版社： [此處填寫一傢假想的知名人文社科齣版社名稱] 頁數與開本： 約650頁，精裝，16開 定價： [此處填寫一個閤理的定價] --- 內容概述：穿越時空的聽覺之旅 《樂章的迴響》並非一本麯譜匯編，亦非淺嘗輒止的音樂欣賞入門讀物。它是一部雄心勃勃的音樂史學與美學評論專著，旨在深入挖掘西方古典音樂自巴洛剋晚期至二十世紀初，那些奠定其核心地位的“偉大樂章”背後的文化、哲學與人性意涵。本書以嚴謹的學術態度和優美的文學筆觸，將樂譜上的音符轉化為可觸摸、可理解的藝術現象，帶領讀者進行一場跨越三百年的深度聽覺朝聖。 全書結構宏大，分為“起源與秩序的構建”、“浪漫的激情與個體的呐喊”、“晚期調性的迷失與重塑”三大核心部分，輔以多篇專題研究，細緻剖析瞭莫紮特奏鳴麯中的結構對稱性、貝多芬交響麯中英雄主義主題的演變、瓦格納歌劇中宿命的鏇律織體，以及德彪西印象主義和聲對傳統聽覺經驗的顛覆。 第一部分：起源與秩序的構建（巴洛剋末期至古典主義高峰） 本部分聚焦於音樂語言的定型期，探討“古典”風格如何從巴洛剋的繁復裝飾中提煉齣清晰、平衡的結構美學。 1. 巴赫的對位法與宇宙觀的映射： 深入分析《平均律鍵盤麯集》與《賦格的藝術》，闡釋巴赫如何利用嚴密的數學邏輯建構齣神聖的秩序感。書中詳細探討瞭賦格的內在結構張力，以及這種結構如何呼應當時啓濛運動對理性與普適真理的追求。我們不僅解讀鏇律綫，更剖析它們在和聲織體中如何相互依存、相互支撐，形成一個不可分割的“音樂宇宙”。 2. 海頓與“交響麯”的誕生： 海頓被譽為“交響麯之父”，本書著重分析他如何將歌劇院的喧囂引入音樂廳，並將其轉化為結構嚴謹的四樂章形式。重點解析海頓晚期倫敦交響麯中，幽默與深刻的平衡之道，展示他如何在既定的形式框架內，通過主題的巧妙發展和動機的內在聯係，展現齣無窮的創造力。 3. 莫紮特的透明度與人性的復雜： 莫紮特的音樂常被誤讀為“單純的優美”。本書則聚焦於其歌劇配樂（如《費加羅的婚禮》《唐璜》）中，對復雜人物心理的細膩刻畫。分析其協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間微妙的對話關係，揭示其清晰音色下隱藏的憂鬱、諷刺與深刻的哲學思考。 第二部分：浪漫的激情與個體的呐喊（浪漫主義時代） 第二部分轉嚮十九世紀，探討工業革命、民族主義興起以及個體意識覺醒對音樂創作的深刻影響。音樂從服務於宮廷和教會的“規範之聲”，轉變為錶達“自我”與“情感極限”的載體。 1. 貝多芬：從“英雄”到“自我救贖”的史詩： 專門開闢章節來解讀《命運交響麯》與《第九交響麯》。本書摒棄傳統傳記式的解讀，專注於研究貝多芬如何運用主題變形和力度對比，構建齣跨越傳統界限的宏大敘事。探討“英雄性”主題如何從抗爭轉化為對人類博愛精神的最終肯定。 2. 肖邦的詩意與民族精神： 深入研究肖邦的瑪祖卡舞麯和圓舞麯，不僅僅是分析其波蘭民間音樂元素，而是探討他如何將民族的“鄉愁”與個體鋼琴傢內心的“詩意”熔鑄一爐，創造齣一種獨特的、高度個人化的室內交響。重點剖析其夜麯中，對呼吸感和即興感的極緻追求。 3. 舒曼與李斯特：文學性敘事與炫技的辯證統一： 探討文學對音樂的滲透。舒曼的《狂歡節》如何通過一係列短小精悍的性格小品，構建齣一個完整的精神世界；李斯特如何利用鋼琴的全部音域和錶現力，將“超技演奏”提升到戲劇錶達的層麵，分析其鋼琴協奏麯中主題的“催化”與“爆炸”過程。 第三部分：晚期調性的迷失與重塑（後浪漫主義至印象主義） 最後一部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初，音樂語言麵臨的危機與創新。當傳統的調性體係被用盡，作麯傢們如何尋找新的組織原則？ 1. 瓦格納與“無窮鏇律”的陷阱： 深入分析《尼伯龍根的指環》中的主導動機係統。探討這種動機的密集使用如何創造齣無縫銜接的音樂體驗，但也同時帶來瞭結構上的潛在冗餘。本書批判性地考察瞭“無窮鏇律”對綫性發展帶來的挑戰。 2. 德彪西與色彩的革命： 重點探討印象主義音樂的本質——對“瞬間”與“氛圍”的捕捉。分析德彪西如何藉用非傳統的音階（如全音階、五聲音階）和模糊的和聲色彩，解構瞭主調功能性，使鋼琴（如《前奏麯》）成為一個充滿光影變化的調色盤。這不是對鏇律的拋棄，而是對鏇律組織方式的徹底重塑。 3. 後續影響與二十世紀的開端： 簡要梳理瞭馬勒的晚期作品中對傳統交響麯形式的擴張與解構，以及斯特拉文斯基的“原始主義”對節奏的暴力迴歸，為讀者理解現代音樂的復雜性奠定基礎。 本書的獨特價值與讀者對象 深度與廣度並重： 《樂章的迴響》並非簡單的樂譜注釋或傳記羅列，它是一套完整的音樂本體論研究。作者不僅告訴讀者“某作品寫瞭什麼”，更著重探討“為何它會以這種方式被寫齣”，以及“它對後世産生瞭何種不可逆轉的影響”。 麵嚮對象： 本書適閤具有一定西方古典音樂基礎，渴望從欣賞者轉變為深刻理解者的聽眾；音樂學院的高年級學生與研究者；以及對音樂美學與文化史交叉領域感興趣的嚴肅讀者。 閱讀體驗： 全書穿插數百處關鍵樂譜分析圖示（非完整樂譜，而是核心動機、和聲進行或對位結構的放大圖），並輔以詳盡的術語注解，確保復雜的理論分析易於理解。文字力求精確而不枯燥，充滿對人類創造力的敬畏與洞察。它將教會你如何“看”見音樂，如何理解那些穿越百年依然振聾發聵的“樂章迴響”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我的感覺更像是一份精心策展的音樂展覽圖錄，而不是一本普通的練習冊。它的開篇序言就以一種近乎文學散文的筆觸，探討瞭“鏇律之美”在不同文化背景下的演變。這種哲學層麵的引入，讓我對後續的樂譜學習有瞭一種更深層次的敬畏感。在技術層麵，它對於指法標記的嚴謹程度令人印象深刻，很多在其他版本中僅用數字標注的地方，這裏都用德文或意大利文術語進行瞭精確說明，這迫使我必須去查閱和理解這些術語的含義，從而提升瞭我的音樂理論素養。更重要的是，這本書的裝幀設計非常堅固，我帶著它去參加瞭一個周末的室內音樂工作坊，在反復的攤開和閤攏中，書脊依然完好無損，這對於經常外帶樂譜的人來說，是最大的保障。它真正做到瞭將實用性、藝術性和收藏價值完美地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著“進行麯”這個標簽去的，因為我個人特彆喜歡那種雄壯、激昂的音樂情緒。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它收錄的麯目難度跨度非常大，從初學者都能嘗試的簡單鏇律，到需要高超技巧纔能駕馭的復雜作品，應有盡有。我花瞭很大精力去攻剋其中幾首勃拉姆斯的作品，發現它在細節處理上做瞭很多現代化的編排，比如某些和弦的簡化處理，使得演奏者在保持原麯神韻的同時，能更輕鬆地在現代鋼琴上實現。這對我這種“老派”學習者來說，是一個非常友好的改進。而且，每一首麯子前麵都有簡短的背景介紹，交代瞭作者生平以及這首麯子創作的曆史背景，這極大地增強瞭演奏的代入感，讓我彈奏時不再是單純地移動手指，而是真正地在“講述”一個故事。

評分☆☆☆☆☆

我對這類經典名麯的閤集通常持謹慎態度，因為很多時候它們隻是簡單地將現有資源拼湊在一起，缺乏獨特性。然而，這本《19首經典名麯鋼琴彈美的鏇律V》係列中的這一冊，展現齣一種獨特的選麯視角。它巧妙地將一些相對冷門但藝術價值極高的片段融入瞭我們熟知的那些“大熱門”作品之中。比如，在處理肖邦的一首夜麯時，它加入瞭一段幾乎被所有版本忽略的中間過渡段的詳細演繹，這讓整個樂麯的結構感一下子變得完整而飽滿。我花瞭好幾天時間研究那一段，發現它極大地豐富瞭樂麯的情感層次。這本書的排版師似乎也深諳演奏者的需求，字體大小適中，五綫譜的行距拉得恰到好處，即使在光綫不佳的環境下練習，眼睛也不會感到疲勞。這本樂譜的價值，在於它幫助我們發現瞭經典中被遺忘的“閃光點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是古典音樂愛好者的福音，那是一種低調的奢華感，黑白分明的鍵盤圖案搭配著泛黃的樂譜背景，讓人瞬間沉浸在一種懷舊的氛圍中。我原本以為這隻是一本普通的教材，沒想到內頁的排版和紙張質感都非常考究，即便是經常翻閱，也不容易齣現摺痕或磨損。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目選擇非常精準，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典作品，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義的奔放，都有很好的體現。雖然我不是專業鋼琴傢，但作為一名業餘愛好者，光是研究這些樂譜的指法提示和演奏建議，就已經受益匪淺。尤其是那些標記清晰的力度記號和速度變化，讓我在練習時能夠更好地把握作麯傢的本意，而不是停留在機械的音符堆砌上。這本書絕對值得每一個熱愛鋼琴藝術的人收藏，它不僅僅是樂譜的集閤，更像是一本精美的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書時，最大的感受就是“專業”二字。裝幀的工藝堪稱一流，鎖綫膠裝的設計，保證瞭書本可以完全平鋪在琴架上，這在演奏時簡直是救命稻草，再也不用擔心翻頁的尷尬時刻。至於內容本身，它的注釋係統做得非常到位。很多國內齣版的樂譜，在揉弦和踏闆的處理上往往含糊不清，但這本完全不同。對於那些復雜的延音踏闆，作者提供瞭好幾種不同的處理方案，並詳細解釋瞭每種方案帶來的聽覺效果差異。我特彆喜歡其中對復調音樂的處理分析，它清晰地標示齣瞭主鏇律綫和伴奏聲部的分離度，這對於我這種總是在鏇律和和聲之間“迷失”的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。雖然價格略高，但考慮到其內容的詳實和製作的精良，絕對是物超所值的投資。