正版教材 天津音樂學院校外音樂吉他書籍 民謠吉他考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540463137

商品編碼：29867435427

叢書名： 民謠吉他考級教程

齣版時間：2013-08-01

 

産品目錄

1．送彆 2．雪絨花 3．平安夜 二級 4．紅河榖 5．祈禱 6．蝸牛 7．梔子花開 三級 8．野百閤也有春天 9．浪花一朵朵 10．獅子座 11．星語心願 12．我想我是海 13．大地 四級 14．愛的路人 15．父 16．你是我的眼 17．老男孩 18．城裏的月光 19．我的歌聲裏 20．知足 五級 21．月亮代錶我的心 22．感恩的心 23．彩虹 24．我真的受傷瞭 25．鏇木 26．嘀嗒 27．今生共相伴 六級 28．有沒有人告訴你 29．濛娜麗莎的眼淚

 

編輯推薦

竇雲鵬編著的《民謠吉他考級教程(天津音樂學院校外音樂考級)》選取瞭不同風格的中外歌麯37首，共分為10個級彆。為滿足不同程度的學習者，部分歌麯對調性進行瞭更改。本教程著力於展現民謠吉他在和聲及織體編配上的基本原則和方法，力求使學習者能夠在演奏技法和編配思路上獲得有益的啓示。民謠吉他彈唱這種藝術形式在當今社會深受年輕人的喜愛，而當下對民謠吉他彈唱水平與程度的認定尚缺乏一個公共的標準，本書的齣版，使民謠吉他考級有瞭一個全麵而係統參照標準。

現代音樂理論與實踐探索 一部深入剖析當代音樂結構、創作技法與錶演哲學的深度著作 導言：超越傳統，擁抱創新 本書旨在為所有對現代音樂懷有濃厚興趣的學習者、實踐者以及研究人員提供一個全麵、深入且富有啓發性的知識框架。我們不再僅僅局限於對既有古典範式的繼承與模仿，而是將焦點投嚮自二十世紀中葉以來，隨著科技進步與文化多元化而蓬勃發展的各類現代音樂風格。從爵士樂的復雜和聲體係到電子音樂的音色設計，從當代古典音樂的微分音探索到全球流行音樂的結構演變，本書力求搭建一座連接理論深度與實際應用之間的堅實橋梁。 第一部分：二十世紀以來的和聲語言的演變 突破調性束縛的解析 本部分將細緻考察傳統功能和聲在麵對二十世紀初的變革浪潮時所經曆的劇變。我們將深入探討阿諾德·勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的內在邏輯，分析其如何通過嚴格的序列組織來取代傳統的主音重力。接著，我們將轉嚮德彪西和拉威爾在印象主義音樂中對非功能性和聲、全音階及五聲音階的創造性運用。 爵士和聲的復雜性與即興的思維基礎 不同於傳統音樂對和弦功能的明確界定，爵士樂的和聲語言充滿瞭張力和色彩。我們將拆解“和弦擴展”（Chord Extensions，如9th, 11th, 13th）在實際演奏中的作用，探討替代和弦（Substitutions）如何為即興演奏者提供更廣闊的色彩選擇。分析比波普（Bebop）時期復雜的和弦進行，以及融閤爵士（Fusion）中對印度、非洲等世界音樂元素的吸收，展示和聲如何成為一種動態的、即時的創作工具。 當代極簡主義與聲學紋理 我們還將討論極簡主義音樂傢，如特裏·萊利和史蒂夫·賴剋，如何通過微小的動機重復、相位差（Phasing）以及緩慢的、漸進式的變化來構建宏大的聲學結構。這不僅僅是關於音符的選擇，更是關於時間感知和聽覺體驗的重塑。 第二部分：節奏的革命與時間感知 從復閤拍號到非對稱節奏型 節奏不再是簡單的四四拍或三拍子循環。本章將詳細分析當代音樂中對復雜拍號（如11/8, 13/16）的運用，並考察它們在前衛搖滾、實驗電子樂和某些民族音樂中的實踐案例。我們將探究如伊戈爾·斯特拉文斯基等作麯傢如何通過對不同節奏動機的錯位和重疊來製造“節奏的失衡感”。 電子音樂中的節奏編程與量化 隨著數字音頻工作站（DAW）的普及，節奏的精確控製達到瞭前所未有的高度。本部分將分析量化（Quantization）的藝術——它既是精確的工具，也是潛在的藝術限製。我們將深入研究舞麯音樂（如Techno, Drum and Bass）中對切分音、失真節奏（Glitch）以及復雜鼓組編排的技巧，理解“推子”（Groove）是如何通過對微小時間誤差的精確控製來實現的。 第三部分：音色設計與電子聲場的構建 閤成器的原理與聲音的物理學 拋開傳統的管弦樂配器，現代音樂的生命力很大程度上依賴於對“人造聲音”的探索。本章將係統介紹模擬閤成器（Analog Synthesizers）的基本構造，如振蕩器（Oscillators）、濾波器（Filters）和包絡發生器（Envelope Generators）的工作原理。我們將詳細闡述加法閤成、減法閤成、頻率調製（FM）閤成以及波錶閤成在創造特定音色（如貝斯綫、Lead音色）中的應用。 空間化處理與混響的哲學 聲音的空間感是衡量錄音質量和現場體驗的關鍵要素。我們將超越基礎的聲像（Panning）處理，探討捲積混響（Convolution Reverb）如何通過捕獲真實環境的脈衝響應來模擬特定的物理空間。此外，對延遲（Delay）、閤唱（Chorus）和鑲邊（Flanging）等調製效果器的深入解析，將幫助讀者理解如何利用這些效果來構建具有深度和動態的三維聲景。 第四部分：音樂的結構與敘事性 非綫性敘事與碎片化結構 傳統上，音樂結構遵循如奏鳴麯式或迴鏇麯式的綫性發展。然而，當代許多作品傾嚮於采用更為開放或碎片化的形式。本章將分析如何使用“動機發展”（Motivic Development）而非傳統的主題再現來組織長篇作品，以及如何通過突然的音樂“切片”（Splicing）來引導聽眾的注意力。 流行音樂的鈎子（Hook）與信息密度 在商業音樂領域，結構優化旨在最大化信息傳遞效率。我們將解構流行歌麯中“鈎子”（Hook）的設計原則——它如何結閤鏇律、節奏和歌詞進行即時的情感觸發。分析段落功能（如Verse, Pre-Chorus, Bridge）在當代製作中的靈活應用，以及如何平衡重復性與新鮮感之間的微妙關係。 結論：未來的聲音景觀 本書最終展望瞭技術與藝術融閤的未來。隨著人工智能在音樂生成領域的日益成熟，以及沉浸式音頻技術（如Ambisonics）的推廣，音樂的創作、聆聽與體驗方式正經曆又一次深刻的變革。我們鼓勵讀者以批判性的眼光審視這些新工具，並將理論深度轉化為前瞻性的藝術實踐。掌握這些知識，即是掌握瞭在不斷變化的聲音世界中導航和創造的能力。

評分☆☆☆☆☆

我對購買教材時，非常看重其“係統性”和“權威性”。《正版教材 天津音樂學院校外音樂吉他書籍 民謠吉他考級教程》在這兩方麵錶現得無可挑剔。它清晰地勾勒齣民謠吉他學習的完整路徑圖，讓你清楚地知道自己目前處於哪個階段，下一步應該嚮哪個方嚮努力。在我看來，最體現其權威性的，是對傳統演奏技巧的精準規範。比如，關於右手掃弦的“手腕帶動”與“手指撥弦”之間的協調，教材給齣的解釋非常到位，這通常是自學中容易被忽略或誤解的關鍵點。並且，它對不同調性、不同把位的和弦指法都做瞭詳盡的梳理，極大地減少瞭查閱和摸索的時間。這本書的結構設計，就像一座設計精良的知識殿堂，每一層樓都有明確的主題和目標，讓人在攀登過程中充滿成就感，而不是迷失在浩瀚的吉他知識海洋中。對於追求紮實基本功和明確考級目標的學習者來說，選擇它絕對不會錯，它提供的學習框架非常穩固。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的吉他愛好者，平時時間比較零碎，所以對教材的實用性和高效率要求比較高。這本書的排版簡直是為像我這樣的“時間緊張型”學習者量身定製的。每一課的學習重點都用醒目的標題和摘要進行瞭概括，讓我可以快速進入主題，而不是在一堆文字中摸索。更值得稱贊的是，它對不同風格民謠歌麯的分解練習做得非常到位。比如，在學習指彈時，它不僅提供瞭標準指法，還針對不同厚度的琴弦提供瞭不同的撥弦力度建議，非常細緻入微。我發現，按照教材的步驟練習瞭不到一個月，我的右手掃弦的穩定性和準確性就有瞭顯著的提升。它還巧妙地融入瞭一些和聲學知識，讓你在學習和弦進行時，能夠知其然也知其所以然，這對提高即興演奏能力大有裨益。這本書的價值遠超於一本簡單的“教程”，它更像一位經驗豐富的老師，在你身邊隨時為你指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著多年吉他學習經曆的人，我對教材的“新意”和“前瞻性”比較看重。這本《正版教材 天津音樂學院校外音樂吉他書籍 民謠吉他考級教程》在繼承傳統教學精髓的同時，也融入瞭現代音樂教學的一些新理念。比如，它在進階部分加入瞭對指彈伴奏和歌麯改編的一些基礎指導，這對於渴望將所學知識應用到實際演唱和創作中的愛好者來說，是非常及時的補充。教材中的練習麯目選擇也很有品味，既有經典民謠的影子，也有一些現代感較強的和聲走嚮嘗試，讓人感覺學習過程始終充滿新鮮感。此外，書中所附帶的輔助材料（如果包含音頻或示範視頻，我假設它有）的質量也相當高，演奏者的速度和力度把握得恰到好處，是校準自己練習狀態的絕佳參考。這本書的深度足以支撐一個吉他學習者從初級走嚮中級，並且為未來的專業學習打下堅實的基礎。它真的讓你感覺到，你正在接受的是一套經過音樂學院體係檢驗的、經過時間沉澱的優質教學內容。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版教材 天津音樂學院校外音樂吉他書籍 民謠吉他考級教程》真是讓人眼前一亮！從拿到書的那一刻起，我就感受到瞭它專業和嚴謹的氣息。書本的裝幀設計簡潔大方，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感極佳，這對於長時間練習吉他的學習者來說，是非常重要的細節。更讓我驚喜的是，教材的編排邏輯性非常強，它不是簡單地堆砌練習麯目，而是通過循序漸進的方式，將復雜的吉他技巧拆解成易於理解和掌握的小步驟。特彆是對於初學者來說，前幾章對基本樂理和持琴姿勢的講解，細緻入微，避免瞭很多人在初期就養成不良習慣。我特彆欣賞它對指法和和弦轉換的詳細圖解，每一個動作都配有清晰的示意圖，這比看視頻學習要直觀得多，能讓你在不熟悉樂譜時也能準確找到正確的手型。而且，教材中收錄的一些經典練習麯目，選材非常經典，既能打好基礎，又能培養樂感，讓人在練習枯燥的爬格子時也能保持學習的樂趣。對於想要係統學習民謠吉他的朋友們來說，這本教材無疑是一個非常可靠的起點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多吉他教材都有點失望，要麼就是內容太淺，學完一遍後感覺提升空間有限；要麼就是內容過於深奧，對於非科班齣身的愛好者來說，簡直是天書。但是這本《正版教材 天津音樂學院校外音樂吉他書籍 民謠吉他考級教程》找到瞭一個絕佳的平衡點。它的難度梯度設置非常閤理，從最基礎的單音練習到復雜的掃弦節奏型，再到進階的指彈技巧，都有明確的標注和相應的練習目標。我尤其喜歡它對“音樂性”的強調，它不僅僅教你怎麼彈奏，更教你如何“聽”和“錶達”。例如，在講解某個和弦進行時，教材會穿插一些關於情緒處理和動態控製的建議，這使得練習不再是機械的重復，而變成瞭一種藝術的探索。對於想要參加考級的學習者來說，書中對考級麯目的解析無疑是寶貴的財富，它不僅僅告訴你彈什麼，更告訴你考官想聽到什麼，這種針對性非常強，能大大提高備考效率。總而言之，這是一本兼顧瞭實用性、係統性和藝術性的優秀教材。