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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466299

商品编码：29867439441

丛书名： 恋恋琴歌 第6季

出版时间：2014-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

216mm   20mm   290mm   0.95Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	恋恋琴歌第六季	定 价	42.00元
作 者	付旻	难 度	中级
开 本	16开	属 性	乐谱歌曲
页 数	320页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年4月第I版第I次印刷

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产品目录

 

001.那些年 002.伤不起 003.新贵妃醉酒 004.你好吗 005.公主病 006.星晴 007.简单爱 008.回到过去 009.开不了口 010.依然爱你 011.学不会 012.爱不离手 013.一半 014.好的事情 015.喜欢寂寞 016.还是要幸福 017.重要的决定 018.陪着我的时候想着她 019.微加幸福 020.我们都傻 021.三寸天堂 022.等你的季节 023.一念执着 024.给我一个理由忘记 025.幸福的风 026.我不会唱歌 027.当你离开的时候 028.月牙湾 029.是非题 030.我要的飞翔 031.黑白配 032.醉清风 033.因为是你 034.庆祝 035.别现为他流泪 036.天灰 037.诚实地想你 038.无辜 039.怀念 40.倒带 041.淘汰 042.我很快乐 043.五月天 044.星月神话 045.缺氧 046.三寸日光 047.C est La Vie 048.隐形人 049.另说我的眼泪你无所谓 050.末班车 051.哭过就好了 052.收藏 053.我要快乐 054.爱情 055.手放开 056.一颗心的距离 057.半情歌 058.我们的歌 059.专属天使 060.转身之后 061.下一个天后 062.猜不透 063.搞笑 064.寂寞的季节 065.幸福的事 066.国境之南 067.不想懂得 068.不想长大 069.为你写诗 070.你的背包 071.情非得已 072.约定 073.酸甜 074.醉赤壁 075.默默无语 076.暧昧 077.爱与痛的边缘 078.旋木 079.甜蜜蜜 080.爱人 081.别离的预感 082.不了情 083.采槟榔 084.偿还 085.心太软 086.为什么你背着我爱别人 087.你把我灌酒 088.The Way We Were 089.Against All Odds 090.Arthur s.Theme0 091.As Time Goes By 092.Because You Loved Me 093.Love The Way You Lie 094.风居住的街道 095.宁次之死 096.梁祝 097.在那遥远的地方 098.我有你 099.Sailing 100.忧伤还是快乐 101.One Summer s Day 102.Ashitaka And San 103.卡农 104.The Memory is Flowing 105.River Flows ln you 106.淡紫色的花束 107.梦中的婚礼 108.乡悉 109.肖邦的夜曲 110.小夜曲

 

 

 

内容简介

《恋恋琴歌：流行歌曲改编的钢琴曲（第6季）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

 

好的，下面是针对您的要求撰写的一份图书简介，该简介描述了一本不包含《弹唱钢琴谱大全乐谱 恋恋琴歌第6季钢琴书籍歌词 流行音乐歌曲谱》内容的图书。 --- 《失落的文明回响：古老键盘乐器的复兴与演变》 探索键盘乐器的千年史诗，重温失落的音乐智慧 本书概述：穿越时空的音乐之旅 《失落的文明回响：古老键盘乐器的复兴与演变》并非一本现代流行音乐的曲谱集，它是一部深度挖掘键盘乐器历史、结构、技术与文化影响的百科全书式著作。本书带领读者回溯数千年，从最原始的簧片装置到精密的机械结构，系统梳理了钢琴、管风琴、羽管键琴等乐器如何在不同文明中诞生、发展、乃至沉寂。我们聚焦于那些被现代音乐教育和流行文化所忽略的“失落的艺术”，探究这些古老乐器背后的哲学思想、精湛工艺以及它们在人类历史进程中的独特地位。 全书共分为五大部分，每一部分都深入剖析了键盘乐器发展史上的关键转折点，旨在为音乐史学者、乐器制作师、以及对早期音乐抱有浓厚兴趣的演奏者提供一个全面而详尽的参考框架。 第一部分：起源与萌芽——键盘乐器的史前时代 本部分着重考察了早期键盘系统的概念雏形。我们考察了公元前古希腊的赫隆的汽动琴（Hydraulis），这种水力驱动的管风琴不仅是机械工程学的奇迹，更是西方键盘音乐的真正滥觞。书中详尽分析了其复杂的供水系统、音管布局以及其在罗马帝国庆典中的核心地位。 随后，我们将目光投向东方，探究中国古代的笙（Sheng）以及受其启发而产生的早期簧片乐器，虽然它们在结构上与后来的键盘乐器相去甚远，但其“多音并行”的理念对后世键盘乐器的和声思维产生了间接影响。本部分还收录了中世纪早期欧洲修道院中出现的简易簧管装置的研究文献，侧重于其作为礼仪工具而非演奏乐器的角色定位。 第二部分：羽管键琴的黄金时代——巴洛克时期的精雕细琢 本卷聚焦于16世纪至18世纪中叶，以羽管键琴（Harpsichord）为核心的键盘音乐繁荣期。羽管键琴（包括大键琴和立式大键琴）的独特发音机制——拨弦而非击弦——赋予了它明亮、清晰而富有穿透力的音色。 本书详尽地描绘了意大利、佛兰德斯、法国和英国各地羽管键琴流派的差异。我们不仅分析了不同产地乐器在音板、琴弦张力和键盘触感上的技术细节，还深入解读了弗朗索瓦·库普兰的“和声色彩学”以及多梅尼科·斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲中对拨弦技巧的极限探索。书中包含对巴赫《平均律钢琴曲集》中羽管键琴演奏技巧的专业解析，强调了在无延音踏板的限制下，如何通过指法和双触键（Double-touching）来创造微妙的音量变化和装饰音。 第三部分：击弦的革命——从维也纳到伦敦的钢琴诞生记 键盘乐器发展史上最具颠覆性的变革，便是击弦钢琴（Pianoforte）的发明。第三部分详细记录了巴托罗梅奥·克里斯托福里在佛罗伦萨的试验，以及他如何成功地创造出能够根据演奏力度变化音量的机制——击弦机芯。 本书细致对比了早期的“维也纳式”（轻盈、快速反应，如莫扎特时期）和“英格兰式”（强劲、音量宏大，如布罗德伍德）钢琴的结构差异。我们探讨了海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品如何推动了钢琴制造技术的进步，以及钢琴如何从室内乐器逐渐转变为面向公众的“交响乐器”。书中附录收录了18世纪末至19世纪初钢琴制造专利文件的拓印与翻译，揭示了现代钢琴核心结构的演进路径。 第四部分：管风琴的宏伟叙事——建筑、神学与声音的结合 管风琴，作为键盘乐器中最古老、结构最复杂的代表，占据了本书的独立篇章。我们不再仅仅关注其在音乐会上的表现，而是将其视为一种独特的建筑艺术和声学工程的体现。 本部分深入探讨了管风琴的音栓系统（Stop System）、风箱气压调节以及管道设计对音色的决定性影响。书中收录了大量关于著名教堂管风琴的历史文献，分析了其在宗教仪式中的象征意义，以及作曲家如何利用管风琴的广阔音域来描绘“神性”与“自然”的景象。内容涵盖了德国浪漫主义管风琴学派，如塞萨尔·弗兰克对管风琴的创新性运用，以及现代管风琴的数字化记录与复原技术。 第五部分：失传的技艺与现代的迷思 在最后一卷中，本书探讨了随着浪漫主义晚期和二十世纪初钢琴技术成熟后，许多早期键盘演奏技艺的消亡现象。我们分析了古钢琴演奏学派（Historical Performance Practice）的复兴运动，以及现代演奏家如何重新学习使用羽管键琴、古钢琴的独特指法和踏板使用习惯。 书中也批判性地审视了现代音乐教育中对早期键盘作品的“钢琴化”处理，强调了理解乐器原始语境的重要性。最后的章节讨论了现代电子键盘技术的诞生如何继承了早期的声音采样和音色模仿技术，以及未来键盘乐器在数字时代可能面临的艺术与技术挑战。 《失落的文明回响》是献给所有渴望超越流行乐谱界限，追溯音乐源头，理解“琴键”背后厚重历史的深度学习者和研究人员的必备之作。 --- 关键词： 键盘乐器史，羽管键琴，管风琴，古钢琴，克里斯托福里，巴洛克音乐，乐器工程学，历史演奏实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年爱好音乐的人，我对于乐谱的质量非常挑剔，尤其是纸张和印刷。这本书的装帧质量出乎意料地好。首先，纸张的厚度适中，不会因为反复翻页而轻易磨损，而且光泽度处理得很柔和，长时间看谱也不会觉得眼睛疲劳。更重要的是，墨水的清晰度和对比度做得非常好，黑白分明，即使在光线不是特别理想的环境下，那些细小的音符和休止符也能看得一清二楚。我以前买过一些乐谱，用一段时间后，油墨很容易沾到手指上，或者因为反复揉搓导致看不清，但这本完全没有这个问题。在内容编排上，我注意到它似乎非常注重歌曲的“原汁原味”。它没有为了迎合大众而过度简化高难度技巧，而是尽可能地保留了原唱在处理上的细节，比如一些装饰音的处理、节奏的微妙变化，都清晰地标注了出来。这对于那些追求还原度，希望自己的弹唱能接近录音效果的乐手来说，是极其宝贵的资源。这本书不仅仅是一堆乐谱的集合，更像是一本精美的、可供长期收藏和使用的音乐工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要是冲着它的“弹唱”二字去的，因为我希望找到一套既能让我练习钢琴技巧，又能同时方便我开口唱歌的谱子。很多乐谱集要么只有钢琴独奏版，要么就是只给了一个非常简化的和弦符号，演唱起来总觉得少了点什么。这本书在这方面做得非常到位。它的歌词排版非常人性化，不是简单地在谱子下方随便堆砌文字，而是精确地卡在了每一个音符对应的位置上，这对于初学者或者刚开始尝试边弹边唱的人来说，简直是救星。我最欣赏的是，它并没有把所有歌曲都简化成最基础的三和弦，而是保留了大量七和弦、九和弦以及转位和弦的应用，这极大地丰富了钢琴伴奏的色彩层次。虽然这在一定程度上增加了学习的难度，但对于追求更高品质弹唱效果的人来说，这是必须付出的“美好代价”。通过学习这些复杂的和声配置，我的和声识别能力也得到了显著提升，这绝对是一份附带的“音乐教育”大礼包。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，尤其是当我真正拿起它，翻开第一页的时候。我原以为它会像我之前买过的一些乐谱集一样，内容比较陈旧，曲目选择也比较单一，可能更多的是专注于古典或者非常老派的流行歌曲。但事实是，这里的选曲眼光非常独到，很多是我最近在音乐平台上反复听、很想学的歌，而且编排上看得出来是下了功夫的。比如，有些曲子原本我以为钢琴弹唱会很复杂，需要很高的技巧，但这本书里的编排在保持原曲风味的同时，做了一些巧妙的简化，让像我这样中级水平的琴友也能轻松上手。更值得一提的是，对于那些演唱难度较高的歌曲，它在钢琴伴奏部分的处理上非常贴心，既保证了和声的饱满度，又不会让弹奏者在演唱时手忙脚乱。每一页的排版都很清晰，五线谱和和弦标记都标注得非常明确，这一点对于学习新的歌曲来说至关重要。我特别喜欢它在一些转调处理上的细微调整，让歌曲的过渡更加自然流畅，这绝对是专业水准的体现，而不是简单地把旋律搬到五线谱上而已。总的来说，这本乐谱集展现了一种对当代流行音乐的深刻理解和尊重，让我找回了学习弹唱的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它精准地抓住了当下音乐爱好者对于“高效学习”和“实用性”的双重需求。我发现其中收录的一些歌曲，它们的钢琴改编版本在市面上非常罕见，或者即便有，编排得也有些僵硬。而这里的版本，似乎经过了专业的“适配性”调整，非常适合在家庭聚会或者小型演出中使用——既有流行的辨识度，又不至于因为伴奏过于复杂而压制了人声的表现力。我特别喜欢其中一类歌曲的编排，那种在主歌部分使用简洁的分解和弦来营造氛围，然后在副歌部分突然加入饱满的和弦扫奏来提升情绪的节奏处理。这种强弱和密度上的对比，极大地增强了歌曲的可听性和弹奏的趣味性。它让我感觉，弹钢琴不再是枯燥的练习，而是一种更具表现力和互动性的音乐体验。它成功地搭建了一座桥梁，连接了流行的前沿和钢琴演奏的严谨性，让我愿意花更多时间沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“大全”性质的乐谱集持保留态度，总觉得内容会很泛泛，不成体系，拿来凑数的多，真正有价值的曲目寥寥无几。然而，这本《恋恋琴歌第6季》彻底颠覆了我的看法。它的选曲风格非常统一，给人一种“精选”而不是“堆砌”的感觉。我发现很多其他乐谱集里找不到的、但却是近期歌单里的“遗珠”，它居然都收录了。这种精准的洞察力，让人感觉作者真的站在一线听众的角度去思考：大家现在最想用钢琴弹唱的是什么？而且，它的伴奏部分处理得极其“歌唱性”。很多钢琴谱子只顾着让钢琴听起来很满，但忽略了人声的位置。这本书的编曲者似乎深谙此道，钢琴的低音区和高音区的分配，以及节奏的切分点，都完美地烘托了旋律线，为演唱留出了足够的空间和呼吸感。我试着弹了几首难度适中的歌，发现即便是慢歌，它的和弦进行也十分讲究，没有那种廉价的、教科书式的进行，而是充满了情感的张力。对于想要提升自己弹唱表现力的学习者来说，这本书的价值远超其售价。