张世祥小提琴教学曲集第5册教材 小提琴书籍入门初学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309331

商品编码：29867441827

丛书名： 张世祥小提琴教学曲集 第五册

目录

1.A小调协奏曲
2.D大调协奏曲
3.E大调第六奏鸣曲
4.G小调协奏曲
5.D大调协奏曲
6.D大调xx协奏曲
7.E小调xx协奏曲

内容推荐

作者是我国小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

小提琴演奏技法与音乐赏析：从基础到精深 书籍定位： 本书旨在为所有对小提琴演奏艺术抱有热忱的学习者提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。它并非侧重于特定教材的技能点训练，而是着眼于构建扎实的演奏理论基础、精湛的技法理解以及深厚的音乐审美能力，帮助学习者构建起一座坚实的音乐殿堂。 目标读者： 本书适合有一定基础的小提琴学习者（例如已掌握基础指法和弓法的初中级学习者），以及希望深化对古典音乐理论和演奏哲学有更深层次理解的音乐爱好者、师范生或专业人士。 --- 第一部分：奠基石——演奏技术体系的重构与深化 本部分将深入剖析小提琴演奏中最核心、最基础却也最容易被忽视的物理与生理机制，旨在帮助学习者超越机械性的模仿，真正理解“如何发声”的本质。 第一章：琴弓的物理学与声学基础 1.1 弓弦接触点的精确控制： 深入探讨“触弦点”与“音色”之间的非线性关系。我们不仅讨论“靠近琴码”或“靠近指板”的粗略概念，而是引入声波叠加理论，分析不同触弦点如何影响泛音的比例，从而创造出从“柔和如歌”到“辉煌如铜”的音色变化。 1.2 动态控制的奥秘： 详细讲解“弓速”、“弓压”与“有效发力点”三者在产生不同音量（从 pppp 到 ffff）时的精确配比。内容将涵盖如何利用手臂的重力流（Gravity Flow）而非单纯的肌肉力量来维持长弓的稳定与穿透力。 1.3 弓的运动轨迹与直线原则的再探讨： 传统教学中常强调“拉直线”，但本书将从惯性原理出发，讨论在不同把位和不同速度下，弓的微小弧度（弓子在指板上移动的路径）如何影响换弓处的平顺性。特别分析“换弓的心理准备与肌肉放松”，确保每一次换弓都是无缝衔接的“呼吸”。 第二章：左手的精细化管理 2.1 弹性与支撑：指板上的生物力学： 重新审视手指触弦的角度和力度。我们讨论的是“有效按压”而非“死按”。分析不同音高对手指形态的影响，如何利用手腕的微小侧向移动来优化音准的微调（Pitch Correction）。 2.2 换把技术的内化：从“移动”到“定位”： 本章将“换把”视为一个空间感知的训练。详细讲解如何通过听觉反馈和肌肉记忆的联动，将每一次换把的准备动作（如预备性的拇指微动）转化为流畅的“跨越”，而不是突兀的“跳跃”。特别针对高把位时，如何保持左手虎口（Thumb Position）的稳定与支撑。 2.3 揉弦的深度解析：三种核心揉弦模式的运用： 不止于介绍“腕式”、“臂式”或“指式”揉弦。本书将深入对比这三种模式在演奏不同风格乐句时的适用性：例如，在巴赫时期的作品中如何使用较窄而快的揉弦，以达到“晶莹”的效果；在浪漫主义作品中，如何利用宽广的臂式揉弦来表达深沉的情感。 --- 第二部分：音乐的语言——风格、诠释与演奏哲学 掌握了工具，下一步便是学习如何使用这些工具去“说话”。本部分聚焦于如何解读乐谱的“潜台词”，并将个人情感融入到古典音乐的严谨结构之中。 第三章：小提琴曲目的风格化处理 3.1 巴洛克时期的“清晰性”与“装饰性”： 探讨巴洛克音乐对音色颗粒感和清晰度的要求。重点分析音符时值（Duration）的精确处理，以及如何根据早期演奏实践，恰当地加入或删除指定的装饰音，使演奏更具历史真实感。 3.2 古典主义的平衡与结构： 莫扎特与贝多芬作品中的乐句结构分析。讲解如何通过速度的微小变化（Tempo Rubato的克制使用）来突显主题的逻辑关系，避免将古典主义音乐演奏得过于情绪化。 3.3 浪漫主义的激情与“歌唱性”： 这一章着重于歌唱性旋律（Cantabile）的塑造。分析如何利用长弓的呼吸感和揉弦的色彩变化，将小提琴的音色“人声化”，并探讨李斯特、布鲁姆斯等作曲家对炫技段落的戏剧性要求。 第四章：视奏与即兴思维的培养 4.1 结构化视奏法： 传统的视奏训练往往注重音符准确性，本书则引入“宏观框架优先”的训练。学习者需要首先识别曲子的调性、拍号、主要乐句轮廓，然后才填充细节，从而在面对陌生乐谱时，能够保持稳定的节奏感和方向感。 4.2 演奏的“个性化”与“忠诚度”的平衡： 深入讨论作为演奏家，如何在尊重作曲家意图（包括速度标记、力度标记）的前提下，融入个人的情感理解和技术优势。本章提供了评估个人诠释是否“有效”的准则，避免矫枉过正。 --- 第三部分：进阶挑战与整合训练 本部分将小提琴演奏提升到“舞台表现”和“持续发展”的高度。 第五章：应对技术难点的系统性突破 5.1 快速音群的节奏稳定性： 针对十六分音符、三十二分音符的跑动，本书提供基于计量单位（Grouping）的练习方法。不是单纯地重复，而是将快速段落分解为可识别的“意群”，并为每一个意群设计独特的弓法或触键准备。 5.2 复杂换把与把位之间的无缝连接： 专注于跨越一整个八度以上的大跨度换把训练。引入“肌肉预应力（Pre-tensioning）”的概念，学习在目标音响起之前，左手关节和手臂已进入最佳的准备状态。 5.3 弓弦的“双重对话”：多声部演奏的清晰化： 探讨双音和弦的演奏技巧，如何确保两个声部（如旋律声部与持续低音）的音量和音色对比达到清晰的分离，并讨论不同时期对双音的演奏习惯差异。 第六章：舞台准备与音乐心理调适 6.1 演奏前的准备仪式： 建立一套标准化的上台流程，包括对乐器的物理检查、对环境的快速适应，以及最重要的——心理场景的预演。 6.2 克服演奏焦虑： 区别于一般的放松技巧，本书提供的是针对技术失误的认知行为调整。如何将“失误恐惧”转化为对当下音符的更强专注力，以及在舞台上发生意外（如打滑）后的“即时恢复策略”。 总结： 本书不提供从零开始的指法图解，而是提供了一套高级的自我诊断与提升框架。它要求学习者不仅是技术的执行者，更是音乐的解构者和声音的建筑师，最终目标是让演奏者能够自信、深入且富有表现力地与听众进行一次次真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的“深度”感到非常失望。它似乎把所有精力都放在了堆砌曲目上，却忽略了基础理论的系统讲解。打开目录一看，曲目倒是非常丰富，从巴赫到现代作品都有涉及，但每一个曲目下面的技术要点、演奏风格的解析都极其敷衍。比如，在处理某个需要复杂换把的段落时，书中仅仅标注了一个“换把”，完全没有提供任何有效的练习方法或慢练的建议。这对于渴望提升技巧的进阶学习者来说，简直是杯水车薪。我更期待的是那种能够引导我思考“为什么这么拉”而不是仅仅告诉我“应该这么拉”的书籍。这种缺乏深入解析的教材，最终只会让学生沦为机械模仿的“拉琴机器”，而无法真正理解和内化音乐。

评分☆☆☆☆☆

从纸质和装帧的角度来看，这本书也绝对称不上“优秀”。纸张偏薄，印刷质量一般，拿到手上就有种廉价感。更要命的是，这本书的平摊度极差！每次练习时，我必须用两个沉重的物件死死地压住书页，才能勉强看清谱子，稍微一松手，书页就哗啦啦地合上了。对于需要双手操作乐器的学习者来说，这简直是致命的缺陷。我宁愿多花一点钱买一本用高质量铜版纸、可以完全平摊的教材，也不想忍受这种时刻担心书页乱跑的困扰。一本好的教材，物理形态也应该是教学体验的一部分，它应该辅助而不是阻碍你的学习过程，这本书在这方面可以说是彻底“掉链子”了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手了一本号称是“小提琴入门”的教材，结果拿到手简直想哭。书的封面设计得还算简洁，但翻开内页，那排版简直是灾难！字号小得可怜，间距也挤得要命，很多乐谱的标记都模糊不清，搞得我这个初学者在辨认指法和弓法时频频出错。更别提那些所谓的“教学范例”了，根本没有配套的音频或视频指导，纯粹就是一堆孤零零的音符堆在那里。我本来满心欢喜地想跟着书本一步步来，结果发现光是看懂谱子就得费九牛二虎之力。讲真，对于想认真学习的小白来说，这本书的“入门”二字简直是最大的误导，我感觉自己像是被丢进了一个全是密文的迷宫里，完全不知道该从何处下手。如果不是我之前有过一点音乐基础，恐怕早就放弃了。希望未来的教材能更注重用户体验，毕竟学习乐器是个需要清晰引导的过程，而不是一场视力与耐力的考验。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书完全是冲着它宣传的“系统性”去的，结果发现所谓的“系统”就是把一些难度递增的曲子随便拼凑在一起。前几页的练习曲简直幼稚得可笑，感觉像是给刚拿到琴三天的小朋友准备的，而紧接着的下一章，难度梯度却陡然上升到了一个令人望而生畏的程度，完全没有平稳过渡的桥梁。这种“断崖式”的教学设计，无疑会极大地打击初学者的积极性。很多时候，我感觉自己像是在走钢丝，前脚刚站稳，后脚就差点摔下去。一个好的教材，应该像一个耐心的向导，一步步领着你走过平坦的路，再慢慢引导你攀登高山，而不是直接把你扔到半山腰自生自灭。这本书的编排逻辑，完全暴露了编者对初学者心理和学习曲线的无知。

评分☆☆☆☆☆

这本“教学曲集”给我的感觉就是，它更像是一本未经筛选的“曲谱合集”，而不是一本精心设计的“教材”。我在翻阅过程中，发现很多曲子的改编痕迹非常重，似乎是为了凑够页数而强行加入的，原曲的美感和精髓都被破坏殆尽。例如，某首大家都熟悉的练习曲，被编者加入了许多不必要的装饰音和完全不适合入门者的高难度技巧，反而让练习的目的性变得模糊不清。更让我难以接受的是，书里对于一些基本功的强调非常不足，比如持弓的稳定性和音准的校正，这些本应是入门的重中之重，却被一带而过。与其追求曲目的数量，不如精选一些真正有助于打好基本功的经典曲目进行深度挖掘和细致指导，这才是对学习者负责任的态度。