车尔尼718钢琴左手练习曲 配套讲解1DVD视频教学 入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040104943

商品编码：29867439940

丛书名： 配器

出版时间：2002-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

钢琴左手精进之路：从基础到大师的系统提升 本书简介 本书汇集了丰富且实用的钢琴左手技巧训练素材，旨在为钢琴学习者，特别是那些希望系统提升左手独立性、力度控制与音乐表现力的演奏者，提供一套全面、深入的进阶指南。我们摒弃了枯燥的理论说教，专注于通过精选的乐曲片段、专项练习和详细的演奏解析，帮助学习者攻克左手在和声支撑、旋律演奏和复调织体处理中遇到的各类技术难点。 一、 左手能力的多维度剖析与专项突破 左手在钢琴演奏中承担着基石性的作用，它不仅是和声的稳定器，更是平衡右手法与提升整体音乐立体感的关键。本书将左手的训练细化为以下几个核心模块，确保学习者能够进行针对性的强化： 1. 独立性与协调性训练： 许多初学者在处理需要左右手不同节奏型或对比性力度的乐段时会遇到困难。本书精选了一系列打破“联动锁死”的练习。我们深入分析了巴赫赋格、巴洛克奏鸣曲及部分古典主义作品中，左手看似简单却至关重要的伴奏织体。 分层节奏训练： 针对需要演奏三连音、附点节奏与固定音型交替出现的段落，我们设计了特殊的慢速分解练习，要求学习者先用“听觉记忆”将左右手节奏独立化，再逐步合手。重点关注如何在不牺牲连贯性的前提下，精确控制左手的起音与收音。 力度对比与控制： 练习如何让左手音量始终处于“背景支撑”的恰当范围。这包括在演奏需要左手奏出清晰内声部旋律时，如何瞬间提升力度而不显得突兀，以及在需要极弱（pp）的伴奏时，如何避免声音的颗粒感。 2. 和声功能与织体处理： 左手是和声的承载者。本书超越了简单的音符堆砌，着重于理解和声在音乐进行中的作用，并将此转化为指尖的触感。 分解和弦与琶音的质感： 针对肖邦夜曲、德彪西前奏曲等作品中常见的宽广琶音，我们探讨了“圆润的流动感”如何达成。这涉及到手腕的放松、手指触键角度的调整，以及如何保持跨度较大琶音的均匀度。我们提供了专门针对跨越八度与和弦转换时，保证声音“不脱节”的指法优化方案。 低音线条的塑形： 对于贝多芬奏鸣曲或浪漫主义作品中具有歌唱性的低音旋律（Bass Line），左手需要展现出如同大提琴般的厚重感和歌唱性。本书详细解析了如何通过重量传递和指尖的“嵌入感”，使低音线条不仅是基础，更是构成音乐骨架的独立声部。 3. 触键技巧与音色塑造： 左手的音色直接影响整首曲子的基调。本书侧重于通过不同的触键方式，实现左手音色的多样性。 “透明感”的追求： 在需要轻盈、空气感的乐段（例如印象派作品），练习如何做到“触键而不停留”，强调指尖的快速回弹与手掌的轻微放松，以获得水晶般清澈的音色。 “颗粒感”与“支撑感”的平衡： 在巴赫的对位作品中，左手声部往往需要清晰可辨。本书指导学习者如何找到最适合自己手型的“支撑点”，使每个音符都具有清晰的轮廓，同时又服务于整体的织体。 二、 深入曲目解析的实战演练 本书精选了横跨不同时期和风格的代表性练习材料，这些材料是公认对左手发展最为高效的“训练场”。 古典主义的平衡艺术： 选取海顿、莫扎特奏鸣曲中，左手承担“填充”或“推动”作用的乐段。重点在于理解古典时期配器中左手的规范与限制，学会“适度表达”。 浪漫主义的抒情深度： 以舒曼的《大卫格联盟的曲子》片段或李斯特练习曲中的特定难点为例，分析左手如何在保持连贯性的同时，展现出强烈的戏剧张力与情感色彩。我们特别关注大跨度、快速的音型转换。 复调思维的构建： 深入探讨左手作为独立声部出现时的处理方式。例如，在练习赋格或对位练习时，如何确保左手旋律的连贯性、呼吸感，使其不沦为右手的附属。 三、 练习方法论：高效与科学 我们深知，好的教材不仅需要好的内容，更需要科学的练习方法。本书提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹”。 速度的递进与节奏的变形： 提供了一套完整的速度金字塔练习法，以及如何使用“节奏变形法”（如将四分音符变为附点八分音符加十六分音符，或反之）来训练手指的肌肉记忆和对节奏的敏锐度。 片段化处理与“微观打磨”： 指导学习者如何识别乐曲中的“技术瓶颈点”，将其拆解到最小单位（如两个音或一个和弦的转换），进行反复的“打磨”，直到形成无意识的肌肉反应。 听觉反馈的重要性： 强调在练习过程中，必须时刻关注左手的听觉效果。通过录音回放，矫正那些“自我感觉良好”但实际效果不佳的触键习惯，培养演奏者自我诊断的能力。 结语 掌握钢琴左手，意味着获得了对音乐结构更深层次的控制力。本书旨在成为您在钢琴学习道路上，一位严谨且富有洞察力的导师，帮助您的左手从“跟随者”蜕变为能独当一面的“演奏家”，最终实现更为自由、立体和富有感染力的钢琴艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量和实用性来看，这本书也做到了优秀。纸张的厚度适中，不易反光，长时间阅读和练习也不会感到眼睛疲劳。更赞的是，DVD的播放质量非常清晰，无论是琴键的特写还是演奏者的手型，都能看得一清二楚，这对于远程学习至关重要。我特别喜欢它在每组练习后面都附带的“自测清单”，它提供了一系列非常具体的问题，比如“你是否感觉手指均匀？”、“琶音的连接是否顺畅？”。这迫使我在练习结束后停下来，进行自我反思和评估，而不是简单地翻过下一页。这种结构化的反馈机制，让我的练习效率得到了质的飞跃。过去我常常是弹完一首曲子就觉得完成了，但现在我更注重过程中的自我检验。这本书真正做到了将理论知识、视觉演示和自我评估完美结合，形成了一个完整的学习闭环，让学习钢琴的过程变得更加系统化和目标明确，非常适合追求高效和深度练习的琴友。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是为初学者量身定做的，每一个音符的力度标记都清晰可见，连最微小的指位变化都有详细的图示说明，这对于我这种刚接触钢琴不久，对古典乐理还处于朦胧状态的人来说，简直是救命稻草。特别是书里对于快速跑动时手腕放松的讲解，我以前总觉得自己的左手僵硬得像块木头，但跟着书里的分解动作一步步练习，感觉真的找到了那种“流动”的感觉。我记得有一次尝试练习一个和弦转换非常慢，但书上提到了一种“预位”的概念，还没等音符落下，手指就已经准备好了，这个小技巧一下子让我效率提升了好几个档次。DVD里的演示也非常耐心，老师的语速适中，而且会反复强调一些容易出错的地方，比如触键的深度和时值，这些细节上的指导，是单纯看乐谱永远体会不到的。我尤其欣赏它没有急于求成，而是循序渐进地引入新的技巧，让你在不知不觉中巩固了前一阶段的成果，避免了“上一个台阶，退一步”的挫败感。总的来说，它不仅仅是一本练习册，更像是一位手把手的私人教师，把复杂的技巧拆解成了可以执行的步骤。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我最怕的就是那些进度太快或者术语过于晦涩的教材，它们总让人感觉自己在跟一个已经掌握了所有秘诀的人对话。然而，这套练习曲的讲解方式非常贴近我们这些“半路出家”的群体。书中对一些音乐术语的解释是采用类比的方式，比如把力度记号比作说话的音量，把连奏比作说话时不换气。这种生活化的比喻，让我迅速抓住了核心概念。更重要的是，DVD里对于如何进行“有效练习”的指导简直是金玉良言。它教我如何制定练习计划，如何用“慢速分解法”来攻克难关，而不是一上来就试图用正常速度通弹。我过去常常因为贪快而导致错误百出，但书上强调的“宁可慢十倍，也要弹对一次”的原则，让我彻底改变了练习习惯。现在，我发现自己不再惧怕那些快速的琶音和复杂的分解和弦了，因为我知道，慢练和精准是通往速度的唯一捷径，而这本书就是铺设这条捷径的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它号称的“系统性”和“逻辑性”。很多钢琴教材往往是把技巧堆砌在一起，学到后面就感觉像在爬一座没有明确路线的陡坡，容易迷失方向。但这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎是根据人手指肌肉发展的规律来设计的，从最基础的独立性和均匀度开始，逐步过渡到更复杂的力度控制和对位练习。让我印象深刻的是它对“独立性”的训练，很多练习曲看似简单，但要求左手的主旋律和伴奏声部必须有清晰的层次感，这对初学者来说是个不小的挑战。书里提供了一个非常实用的方法，就是用不同颜色的笔标记出旋律声部和和声声部，强迫自己去“听”出不同声部的角色。DVD里的讲解部分也很有深度，它不只是告诉你“怎么弹”，更会解释“为什么要这样弹”，比如为什么在这个特定的和弦上需要使用第五指触键而不是更习惯的三指，这背后的声学原理和演奏法都被解释得明明白白。这种知其然并知其所以然的学习方式，极大地激发了我对左手独立演奏的兴趣，感觉自己不再是机械地按琴键，而是真正地在“塑造”音乐的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“音乐性”的强调，而不仅仅是纯粹的技巧操练。我们都知道，左手在钢琴演奏中常常扮演“伴奏者”的角色，很容易被弹得平淡无奇，缺乏色彩。但这本书的练习曲本身就选取得非常经典，它们大多是具有明确歌唱性或叙事性的段落。DVD中的讲解更是深入到音乐的情感表达层面，比如在某个段落，老师会指导你如何处理和弦的“呼吸感”，如何让低音的行走更具“推动力”。这让我意识到，左手不仅仅是提供节奏和和声支撑，它本身也是旋律线条的一部分。我曾花了很多时间去研究肖邦的夜曲，但总感觉自己的左手像一个僵硬的节拍器。自从开始系统练习这套练习曲后，我学会了如何在和弦内部控制微妙的力度变化，让不同的音符在同一个和弦中“对话”。这种对细节的关注，极大地丰富了我对左手伴奏的理解，让原本枯燥的技巧练习变得充满了音乐的想象空间。