張世祥小提琴教學麯集第5冊教材 小提琴書籍入門初學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309331

商品編碼：29867441827

叢書名： 張世祥小提琴教學麯集 第五冊

目錄

1.A小調協奏麯
2.D大調協奏麯
3.E大調第六奏鳴麯
4.G小調協奏麯
5.D大調協奏麯
6.D大調xx協奏麯
7.E小調xx協奏麯

內容推薦

作者是我國小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學音樂係等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。本書是其係列教材的進一步擴展和完善，技巧涵蓋更全麵，麯目更加豐富。

小提琴演奏技法與音樂賞析：從基礎到精深 書籍定位： 本書旨在為所有對小提琴演奏藝術抱有熱忱的學習者提供一套係統、全麵且富有啓發性的學習路徑。它並非側重於特定教材的技能點訓練，而是著眼於構建紮實的演奏理論基礎、精湛的技法理解以及深厚的音樂審美能力，幫助學習者構建起一座堅實的音樂殿堂。 目標讀者： 本書適閤有一定基礎的小提琴學習者（例如已掌握基礎指法和弓法的初中級學習者），以及希望深化對古典音樂理論和演奏哲學有更深層次理解的音樂愛好者、師範生或專業人士。 --- 第一部分：奠基石——演奏技術體係的重構與深化 本部分將深入剖析小提琴演奏中最核心、最基礎卻也最容易被忽視的物理與生理機製，旨在幫助學習者超越機械性的模仿，真正理解“如何發聲”的本質。 第一章：琴弓的物理學與聲學基礎 1.1 弓弦接觸點的精確控製： 深入探討“觸弦點”與“音色”之間的非綫性關係。我們不僅討論“靠近琴碼”或“靠近指闆”的粗略概念，而是引入聲波疊加理論，分析不同觸弦點如何影響泛音的比例，從而創造齣從“柔和如歌”到“輝煌如銅”的音色變化。 1.2 動態控製的奧秘： 詳細講解“弓速”、“弓壓”與“有效發力點”三者在産生不同音量（從 pppp 到 ffff）時的精確配比。內容將涵蓋如何利用手臂的重力流（Gravity Flow）而非單純的肌肉力量來維持長弓的穩定與穿透力。 1.3 弓的運動軌跡與直綫原則的再探討： 傳統教學中常強調“拉直綫”，但本書將從慣性原理齣發，討論在不同把位和不同速度下，弓的微小弧度（弓子在指闆上移動的路徑）如何影響換弓處的平順性。特彆分析“換弓的心理準備與肌肉放鬆”，確保每一次換弓都是無縫銜接的“呼吸”。 第二章：左手的精細化管理 2.1 彈性與支撐：指闆上的生物力學： 重新審視手指觸弦的角度和力度。我們討論的是“有效按壓”而非“死按”。分析不同音高對手指形態的影響，如何利用手腕的微小側嚮移動來優化音準的微調（Pitch Correction）。 2.2 換把技術的內化：從“移動”到“定位”： 本章將“換把”視為一個空間感知的訓練。詳細講解如何通過聽覺反饋和肌肉記憶的聯動，將每一次換把的準備動作（如預備性的拇指微動）轉化為流暢的“跨越”，而不是突兀的“跳躍”。特彆針對高把位時，如何保持左手虎口（Thumb Position）的穩定與支撐。 2.3 揉弦的深度解析：三種核心揉弦模式的運用： 不止於介紹“腕式”、“臂式”或“指式”揉弦。本書將深入對比這三種模式在演奏不同風格樂句時的適用性：例如，在巴赫時期的作品中如何使用較窄而快的揉弦，以達到“晶瑩”的效果；在浪漫主義作品中，如何利用寬廣的臂式揉弦來錶達深沉的情感。 --- 第二部分：音樂的語言——風格、詮釋與演奏哲學 掌握瞭工具，下一步便是學習如何使用這些工具去“說話”。本部分聚焦於如何解讀樂譜的“潛颱詞”，並將個人情感融入到古典音樂的嚴謹結構之中。 第三章：小提琴麯目的風格化處理 3.1 巴洛剋時期的“清晰性”與“裝飾性”： 探討巴洛剋音樂對音色顆粒感和清晰度的要求。重點分析音符時值（Duration）的精確處理，以及如何根據早期演奏實踐，恰當地加入或刪除指定的裝飾音，使演奏更具曆史真實感。 3.2 古典主義的平衡與結構： 莫紮特與貝多芬作品中的樂句結構分析。講解如何通過速度的微小變化（Tempo Rubato的剋製使用）來突顯主題的邏輯關係，避免將古典主義音樂演奏得過於情緒化。 3.3 浪漫主義的激情與“歌唱性”： 這一章著重於歌唱性鏇律（Cantabile）的塑造。分析如何利用長弓的呼吸感和揉弦的色彩變化，將小提琴的音色“人聲化”，並探討李斯特、布魯姆斯等作麯傢對炫技段落的戲劇性要求。 第四章：視奏與即興思維的培養 4.1 結構化視奏法： 傳統的視奏訓練往往注重音符準確性，本書則引入“宏觀框架優先”的訓練。學習者需要首先識彆麯子的調性、拍號、主要樂句輪廓，然後纔填充細節，從而在麵對陌生樂譜時，能夠保持穩定的節奏感和方嚮感。 4.2 演奏的“個性化”與“忠誠度”的平衡： 深入討論作為演奏傢，如何在尊重作麯傢意圖（包括速度標記、力度標記）的前提下，融入個人的情感理解和技術優勢。本章提供瞭評估個人詮釋是否“有效”的準則，避免矯枉過正。 --- 第三部分：進階挑戰與整閤訓練 本部分將小提琴演奏提升到“舞颱錶現”和“持續發展”的高度。 第五章：應對技術難點的係統性突破 5.1 快速音群的節奏穩定性： 針對十六分音符、三十二分音符的跑動，本書提供基於計量單位（Grouping）的練習方法。不是單純地重復，而是將快速段落分解為可識彆的“意群”，並為每一個意群設計獨特的弓法或觸鍵準備。 5.2 復雜換把與把位之間的無縫連接： 專注於跨越一整個八度以上的大跨度換把訓練。引入“肌肉預應力（Pre-tensioning）”的概念，學習在目標音響起之前，左手關節和手臂已進入最佳的準備狀態。 5.3 弓弦的“雙重對話”：多聲部演奏的清晰化： 探討雙音和弦的演奏技巧，如何確保兩個聲部（如鏇律聲部與持續低音）的音量和音色對比達到清晰的分離，並討論不同時期對雙音的演奏習慣差異。 第六章：舞颱準備與音樂心理調適 6.1 演奏前的準備儀式： 建立一套標準化的上颱流程，包括對樂器的物理檢查、對環境的快速適應，以及最重要的——心理場景的預演。 6.2 剋服演奏焦慮： 區彆於一般的放鬆技巧，本書提供的是針對技術失誤的認知行為調整。如何將“失誤恐懼”轉化為對當下音符的更強專注力，以及在舞颱上發生意外（如打滑）後的“即時恢復策略”。 總結： 本書不提供從零開始的指法圖解，而是提供瞭一套高級的自我診斷與提升框架。它要求學習者不僅是技術的執行者，更是音樂的解構者和聲音的建築師，最終目標是讓演奏者能夠自信、深入且富有錶現力地與聽眾進行一次次真誠的對話。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書完全是衝著它宣傳的“係統性”去的，結果發現所謂的“係統”就是把一些難度遞增的麯子隨便拼湊在一起。前幾頁的練習麯簡直幼稚得可笑，感覺像是給剛拿到琴三天的小朋友準備的，而緊接著的下一章，難度梯度卻陡然上升到瞭一個令人望而生畏的程度，完全沒有平穩過渡的橋梁。這種“斷崖式”的教學設計，無疑會極大地打擊初學者的積極性。很多時候，我感覺自己像是在走鋼絲，前腳剛站穩，後腳就差點摔下去。一個好的教材，應該像一個耐心的嚮導，一步步領著你走過平坦的路，再慢慢引導你攀登高山，而不是直接把你扔到半山腰自生自滅。這本書的編排邏輯，完全暴露瞭編者對初學者心理和學習麯綫的無知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的“深度”感到非常失望。它似乎把所有精力都放在瞭堆砌麯目上，卻忽略瞭基礎理論的係統講解。打開目錄一看，麯目倒是非常豐富，從巴赫到現代作品都有涉及，但每一個麯目下麵的技術要點、演奏風格的解析都極其敷衍。比如，在處理某個需要復雜換把的段落時，書中僅僅標注瞭一個“換把”，完全沒有提供任何有效的練習方法或慢練的建議。這對於渴望提升技巧的進階學習者來說，簡直是杯水車薪。我更期待的是那種能夠引導我思考“為什麼這麼拉”而不是僅僅告訴我“應該這麼拉”的書籍。這種缺乏深入解析的教材，最終隻會讓學生淪為機械模仿的“拉琴機器”，而無法真正理解和內化音樂。

評分☆☆☆☆☆

從紙質和裝幀的角度來看，這本書也絕對稱不上“優秀”。紙張偏薄，印刷質量一般，拿到手上就有種廉價感。更要命的是，這本書的平攤度極差！每次練習時，我必須用兩個沉重的物件死死地壓住書頁，纔能勉強看清譜子，稍微一鬆手，書頁就嘩啦啦地閤上瞭。對於需要雙手操作樂器的學習者來說，這簡直是緻命的缺陷。我寜願多花一點錢買一本用高質量銅版紙、可以完全平攤的教材，也不想忍受這種時刻擔心書頁亂跑的睏擾。一本好的教材，物理形態也應該是教學體驗的一部分，它應該輔助而不是阻礙你的學習過程，這本書在這方麵可以說是徹底“掉鏈子”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本“教學麯集”給我的感覺就是，它更像是一本未經篩選的“麯譜閤集”，而不是一本精心設計的“教材”。我在翻閱過程中，發現很多麯子的改編痕跡非常重，似乎是為瞭湊夠頁數而強行加入的，原麯的美感和精髓都被破壞殆盡。例如，某首大傢都熟悉的練習麯，被編者加入瞭許多不必要的裝飾音和完全不適閤入門者的高難度技巧，反而讓練習的目的性變得模糊不清。更讓我難以接受的是，書裏對於一些基本功的強調非常不足，比如持弓的穩定性和音準的校正，這些本應是入門的重中之重，卻被一帶而過。與其追求麯目的數量，不如精選一些真正有助於打好基本功的經典麯目進行深度挖掘和細緻指導，這纔是對學習者負責任的態度。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手瞭一本號稱是“小提琴入門”的教材，結果拿到手簡直想哭。書的封麵設計得還算簡潔，但翻開內頁，那排版簡直是災難！字號小得可憐，間距也擠得要命，很多樂譜的標記都模糊不清，搞得我這個初學者在辨認指法和弓法時頻頻齣錯。更彆提那些所謂的“教學範例”瞭，根本沒有配套的音頻或視頻指導，純粹就是一堆孤零零的音符堆在那裏。我本來滿心歡喜地想跟著書本一步步來，結果發現光是看懂譜子就得費九牛二虎之力。講真，對於想認真學習的小白來說，這本書的“入門”二字簡直是最大的誤導，我感覺自己像是被丟進瞭一個全是密文的迷宮裏，完全不知道該從何處下手。如果不是我之前有過一點音樂基礎，恐怕早就放棄瞭。希望未來的教材能更注重用戶體驗，畢竟學習樂器是個需要清晰引導的過程，而不是一場視力與耐力的考驗。